具体描述
编辑推荐
适读人群 ：国画爱好者，山水画爱好者 国画收藏者本套丛书囊括了历代中国画名家的经典册页作品，对中国画学习的读者来说，是一套临摹和鉴赏的必备工具书。
内容简介
本图书以图文并茂的形式，高清展示了历代名家经典山水画册页作品，为读者提供了可临可赏的实用图书。前言/序言
用户评价
《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，在我看来，更像是一扇通往中国古代文人心灵世界的窗户。我一直着迷于山水画所传达的那种“天人合一”的意境，以及画家在笔墨间寄寓的个人情感和哲学思考。而册页这种形式，就如同文人雅士案头的把玩之物，更具亲和力，也更能体现画家的心绪。当我翻阅这本书时，仿佛置身于一个古老的画室，与历代大师们进行着一场跨越时空的对话。我特别注意到书中对构图的精妙处理，那些看似简单的几笔勾勒，却往往能营造出深邃的意境，如马远《山径春行图》中的一角，寥寥数笔，便展现出一幅生机勃勃的春日山景。这种“以少胜多”、“虚实相生”的艺术手法，让我深深着迷。书中的选材也极具代表性，涵盖了从宋代的雄浑到元代的逸趣，再到明清的雅致，几乎囊括了各个时期山水画的精华。我曾反复欣赏过几幅元代文人画家的作品，那些笔墨淋漓、意境超脱的山水，无不体现了他们对功名利禄的淡泊，以及对自然山水的深切热爱。这种“隐逸情怀”，在当今社会显得尤为可贵。书的印刷质量也达到了相当高的水准，色彩饱和度适中，能够真实地展现原作的墨韵和层次感。我曾尝试临摹过一些册页中的局部，通过对比原作，我能更清晰地看到大师们运笔的节奏、用墨的深浅以及设色的巧妙。这种“亲手触摸”原作（即使是通过印刷品）的体验，对于提升我的绘画技巧和审美能力是极有帮助的。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够引发读者思考、触及心灵的艺术珍品，它让我更加深刻地理解了中国山水画的魅力所在。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，对我而言，是一次深入中国古代山水画灵魂的探索之旅。我一直认为，中国山水画不仅仅是对自然景物的忠实描摹，更是画家心灵的写照，是他们对人生的感悟和哲学思考的载体。而册页这种形式，恰恰最能体现这种“寄情山水”的特质，它就像是文人雅士在闲暇时把玩、品鉴的艺术品，充满了亲切感和私密性。当我翻开这本书，就被那些精美的画面所深深吸引。书中的选本极其精良，几乎囊括了中国山水画发展史上最具代表性的名家及其作品。从宋代的雄浑苍茫，到元代的逸笔潇洒，再到明清的雅致细腻，每一个时期、每一个流派都得到了很好的展现。我特别欣赏书中对山石皴法的处理。那些千变万化的皴法，如雨点皴、披麻皴、斧劈皴等等，仿佛是艺术家们对山峦肌理的独特语言，各有千秋，又互为补充。我曾尝试临摹过其中几幅，通过反复比对，才逐渐领悟到笔墨的精妙之处，以及如何将情感融入笔触之中。书的印刷质量也属上乘，色彩还原度很高，能够真实地展现出原作的墨韵和层次感。我曾在一个静谧的下午，泡上一杯香茗，细细品味书中的几幅作品，仿佛置身于画中的山水之间，感受着古人的情怀，体验着“人在画中游”的意境。册页的装帧也十分考究，纸张的质感、页面的排布都让人赏心悦目，为作品的呈现增添了不少光彩。这本书的价值，不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它能够引领读者去感受、去理解、去思考，去领略中国山水画所蕴含的深厚文化底蕴和独特的东方美学。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，对我来说，是一场视觉与精神的双重盛宴。我一直对中国山水画情有独钟，认为它们不仅仅是景物的描绘，更是画家内心世界的映射，是他们对宇宙人生的理解。而册页这种形式，则赋予了这些作品一种亲切感和私密性，仿佛是画家在不经意间流露出的心绪。当我翻开这本书，立刻被那些精美绝伦的画面所吸引。书中的选本可谓是“集大成”之作，从宋代的雄浑苍茫，到元代的逸笔潇洒，再到明清的雅致细腻，几乎涵盖了中国山水画发展的各个重要时期和主要流派。我尤其对书中对山石皴法的处理感到惊叹。那些千变万化的皴法，如雨点皴、披麻皴、斧劈皴等等，仿佛是艺术家们对山峦肌理的独特语言，各有千秋，又互为补充。我曾尝试临摹过其中几幅，通过反复比对，才逐渐领悟到笔墨的精妙之处，以及如何将情感融入笔触之中。书的印刷质量也属上乘，色彩还原度很高，能够真实地展现出原作的墨韵和层次感。我曾在一个静谧的下午，泡上一杯香茗，细细品味书中的几幅作品，仿佛置身于画中的山水之间，感受着古人的情怀，体验着“人在画中游”的意境。册页的装帧也十分考究，纸张的质感、页面的排布都让人赏心悦目，为作品的呈现增添了不少光彩。这本书的价值，不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它能够引领读者去感受、去理解、去思考，去领略中国山水画所蕴含的深厚文化底蕴和独特的东方美学。
评分当我拿到《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书时，心中涌起一股莫名的激动，仿佛即将开启一场跨越时空的艺术探索之旅。我一直以来都对中国古代书画情有独钟，特别是那些能够寄托情感、抒发胸臆的山水画。这本书以“册页”的形式呈现，这本身就带有一种亲切感和私密性。不同于气势恢宏的巨幅作品，册页更像是艺术家内心深处的情感流露，是他们更为个人化、更为细腻的表达。我非常欣赏书中对宋元时期山水画的收录，那是中国山水画发展的高峰期。范宽的《溪山行旅图》局部，那种雄浑厚重、气势磅礴的山峦，让我仿佛置身于千岩万壑之中，感受到大自然的磅礴力量。而马远、夏圭的“马夏”风格，则以其简练的笔法、疏朗的构图，营造出一种空灵而富有诗意的意境，寥寥数笔，便能勾勒出山水的神韵。这种“少即是多”的艺术手法，对我而言是一种极大的启示。书中的印刷质量也令人称赞，色彩还原度很高，能够清晰地展现出每一位画家独特的笔墨风格和用色习惯。我仔细观察了同一山石在不同画家笔下的表现，有的刚劲有力，有的温润秀美，有的粗犷写意，有的工致细腻，这种对比让我对山水画的表现手法有了更深的理解。此外，书中收录的明清时期山水画册页，也展示了不同地域、不同流派的风格特点，如浙派的雄浑、吴门画派的文雅、松江派的雅逸等等，让我对中国山水画的多样性有了更全面的认识。我最喜欢的是，这本书的篇幅适中，每一幅作品都能得到充分的展示，不会因为页面的限制而显得过于拥挤。我可以悠闲地翻阅，将每一幅作品都当作一件独立的艺术品来欣赏和品味。这本书就像一本浓缩的中国山水画百科全书，让我能够在一个相对集中的范围内，领略到历代名家的风采。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，在我眼中，是一份珍贵的艺术馈赠，它以册页这一极为亲近的形式，将中国山水画的精华淋漓尽致地展现在我面前。我一直对山水画情有独钟，认为它们是艺术家情感、思想与哲学观的凝结，是“可游可居”的精神家园。而册页，作为一种更为雅致、更为私密的艺术载体，恰恰最能承载这种“胸中丘壑”的表达。当我翻开这本书，立刻被那些精美绝伦的画页所吸引。书中的选本极为用心，几乎汇集了中国山水画发展历程中的各个重要时期、主要流派以及代表性画家。从北宋范宽的雄浑厚重，到南宋马远、夏圭的“边角之景”与诗意留白，再到元代文人画的逸笔草草、超然物外，乃至明清各家各派的风格演变，都在这里得到了精彩呈现。我尤其钟情于书中对山石皴法的细腻描绘。那些千姿百态的皴法，如雨点皴、披麻皴、斧劈皴等，不仅展现了艺术家对自然物象的精准观察，更蕴含着他们独特的笔墨语言和审美情趣。我曾尝试临摹其中几幅，通过反复对比，我才深刻体会到“笔墨精神”的内涵——它不仅仅是技巧的运用，更是情感的注入与个性的张扬。书的印刷质量也属上乘，色彩还原度高，能够清晰地展现出原作的墨韵、层次感以及笔触的微妙变化，让我仿佛能感受到艺术家运笔时的心跳。册页的装帧也十分精美，纸张的质感、页面的排布都恰到好处，为作品的呈现增添了一份雅致。总而言之，这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入中国古代山水画灵魂的探索，它让我对中国传统文化的美学有了更深刻的理解和更由衷的喜爱。
评分初次接触《历代名家册页粹编：山水画册页》，我脑海中首先浮现的是“集大成”这个词。它并非是某个特定时期、某个特定风格的独奏，而是一场跨越千年的山水画盛宴，将不同时代、不同地域、不同流派的艺术瑰宝汇于一册。作为一名业余的山水画爱好者，我时常感到力不从心，面对浩如烟海的书画作品，不知从何学起，也不知从何欣赏。而这本书恰好弥补了我的这一缺憾。它精心挑选了历代名家最具代表性的山水画册页，如同星辰般点亮了中国山水画的发展脉络。我尤其喜欢书中对早期山水画的呈现，比如那些源自唐代或五代的遗韵，虽然可能不如后来的作品技法成熟，但那种原始的、对自然的朴素描绘，却有着一种无法言说的力量。接着，宋代的山水画是画册的重头戏，范宽的雄伟、李唐的刚劲、马远的灵动、夏圭的简练，都被收录其中，让我得以近距离感受宋人“望岳而思古，俯河而想今”的胸怀。每一幅册页都仿佛是一个独立的世界，你可以沉浸其中，体会那山川的巍峨，云水的缥缈，松石的苍劲。书的印刷质量也属上乘，色彩还原度很高，能够较好地展现原作的墨韵和层次感。我曾经尝试临摹过一些册页中的局部，通过对比原作，我能更清晰地看到大师们运笔的巧妙，设色的考究，以及意境的营造。这种“亲手触摸”原作（即使是通过印刷品）的体验，对于提升我的绘画技巧和审美能力是极有帮助的。而且，册页的形式本身就给了我一种亲切感，不像巨幅山水那样需要一种庄重的心态去面对，册页更像是文人墨客在闲暇时把玩、品鉴的艺术品，更具生活气息。我可以在茶余饭后，随手翻阅，欣赏一幅，品味一番，总能获得新的感悟。这本书的价值，不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它搭建了一个系统性的学习框架，让我能够在一个相对集中的范围内，去理解中国山水画的演变和发展。
评分第一眼看到《历代名家册页粹编：山水画册页》这个书名，就有一种沉甸甸的历史感扑面而来。我一直对中国山水画情有独钟，总觉得那些墨色淋漓、意境悠远的画面，承载着古人对自然最深沉的理解和最细腻的情感。翻开这本册页，我的期待并没有落空，反而被深深地震撼了。那些被精心挑选出来的册页，如同散落在时光长河中的珍宝，每一页都闪耀着艺术家独有的光芒。从北宋范宽那雄浑的山势，到南宋马远、夏圭那诗意盎然的“一角”山水，再到元代四大家笔下的文人情怀，明清时期浙派、吴门、松江派等诸家各具特色的表达，仿佛一部浓缩的山水画发展史在我眼前徐徐展开。最让我着迷的是，这本册页并没有简单地罗列画作，而是通过精美的印刷和细致的装帧，尽量还原了原作的风貌。触感细腻的纸张，恰到好处的光泽，甚至连装裱的细节都仿佛能感受到一丝古意。在阅读过程中，我仿佛置身于那些山水之间，感受着宋人对自然的敬畏，元人对隐逸的向往，明清文人对山水的情感寄托。每一笔、每一划，都诉说着一个故事，传递着一份哲思。我特别留意到了几幅近景的描绘，山石的皴法变化万千，树木的姿态各异，水流的动感十足，即便是飞白的处理，也充满了生命力。这种细致入微的观察和表现，让我对这些名家大师的技艺佩服得五体投地。而且，册页的形式本身就带来了一种亲近感，不像巨幅的立轴那样遥不可及，册页更像是文人案头的一方天地，可以随时拿来品味，细细琢磨。这种“掌上山水”的感觉，让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静和精神的慰藉。这本书不愧为“粹编”，它汇聚了各个时代、各个流派的精华，为我这样一个普通读者提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台。我真心觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的文化之旅。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一次穿越古今的心灵对话。我一直认为，中国山水画最迷人的地方在于它所蕴含的哲学思考和文人情怀，而册页这种形式，恰恰最能体现这种“寄情山水”的特质。当我翻开这本书，立刻被那些精美的画面所吸引。那些或雄浑壮阔，或空灵写意，或清丽雅致的山水画，仿佛都在诉说着一个个古老的故事。我特别留意到书中对于山石皴法的处理，从北宋的披麻皴、雨点皴，到元代的解索皴、披麻皴的演变，每一个皴法都仿佛是艺术家对山峦肌理的独特解读。我曾尝试临摹过几幅，通过反复比对原作，我才真正理解了“笔墨精神”的含义——那不仅仅是技巧，更是情感的注入和个性的体现。书中的选本也非常具有代表性，从早期对自然景物的写实描绘，到后来对山水意境的追求，再到文人画对“胸中丘壑”的表达，这条脉络清晰可见。我尤其喜欢的是书中那些描绘“云山”的作品，那些虚实相间的笔墨，将山川的神秘与缥缈展现得淋漓尽致。在现代社会，我们常常被各种信息所淹没，而翻阅这本书，就像是走进一片宁静的山林，让心灵得到片刻的安宁和沉淀。书的装帧也十分考究，纸张的质感、色彩的还原度都达到了很高的水平，让我能够清晰地感受到每一位大师笔下的墨韵和神采。我曾经在某个下午，泡上一壶清茶，细细品味书中的几幅作品，仿佛置身于画中的山水之间，感受着古人的情怀。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国山水画的理解又进了一层。这本书的价值，在于它不仅仅是一件艺术品的汇编，更是一部能够引发读者思考、触及心灵的文化载体。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》这本书，在我看来，就像是一本浓缩的中国山水画史，却又以一种极为亲切和艺术化的方式呈现。我一直被山水画所吸引，觉得它们不仅仅是描绘景物，更是画家情绪、思想和人生哲学的表达。而“册页”这种形式，恰恰是艺术家们更私密、更个人化的创作载体，更容易让我们窥见他们的内心世界。翻开这本书，我首先被画面的质感所震撼。书的印刷质量极高，色彩的还原度非常逼真，让我能够清晰地看到每一位大师笔下的墨色浓淡、笔触的飞动以及设色的精妙。我曾仔细研究过几幅宋代山水画，例如范宽的雄浑、李唐的刚劲，那种对山峦肌理的刻画，简直是鬼斧神工。再到元代的文人画，那些写意的笔法，寥寥数笔，却能营造出无穷的意境，充满了文人的洒脱与不羁。我尤其喜欢书中对虚实处理的运用。那些留白之处，看似简单，却能引导观者去想象，去感受，仿佛置身于画中的天地之间。书中的选本非常具有代表性，几乎涵盖了中国山水画发展史上的各个重要时期和主要流派，为我这样一个普通读者提供了一个系统学习的绝佳平台。我曾尝试临摹过其中几幅，通过对比原作，我才真正体会到“笔墨当随时代”的道理，以及不同时期、不同画家在处理同一题材时的独特视角。册页的装帧也非常精美，纸张的质感、页面的排布都让人赏心悦目，为作品的呈现增添了不少艺术美感。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的文化之旅，它让我更加热爱中国山水画，也让我对古代艺术家们的智慧和创造力有了更深的敬意。
评分《历代名家册页粹编：山水画册页》带给我的，是一种意料之外的惊喜与深思。我并非科班出身，对艺术史的了解也仅限于一些泛泛的介绍，但这本书以一种极其友好的方式，将我拉近了中国山水画的精髓。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘景物，更是心灵的写照，是文人精神的寄托。而这本书中的每一幅册页，都仿佛是艺术家们内心世界的缩影，他们的情感、他们的哲学、他们的对人生的感悟，都融化在笔墨之中。我反复研读了几幅元代的册页，那些文人画家笔下的山水，总有一种超然物外的洒脱，仿佛远离尘嚣，只与天地为伴。他们的画，不追求形似，更注重神似，追求的是一种“逸气”。在快节奏的现代社会，这种“静坐无言，与山对语”的心境，显得尤为珍贵。我尝试去揣摩那些留白的处理，那看似简单的几笔勾勒，却能引人无限遐想，营造出无尽的意境。册页中的构图也极具匠心，往往取一角，或是一山之巅，或是一溪之畔，却能将整个世界的广阔与深邃蕴含其中。这种“少即是多”的艺术哲学，让我受益匪浅。我曾试图在自己的创作中学习这种构图方式，但往往不得其法。这本书就如同一个宝库，我可以在这里不断地汲取灵感。书的装帧也很精美，印刷的质感让我能够清晰地看到笔触的飞动，墨色的浓淡变化。翻阅它，就像是在与一位位古代大师进行无声的对话，感受他们对艺术的执着，对自然的敬畏。我特别喜欢的是，这本书并没有过于学术化的理论阐述，而是以直观的视觉呈现为主，让读者能够更多地去感受、去体会。对于我这样一位喜欢“读图”胜过“读文字”的读者来说，这无疑是最好的学习方式。总而言之，这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。
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评分很好的书，准备临摹了
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评分喜欢这套画册，满意。
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