点染紫禁城:雕梁焕彩

点染紫禁城:雕梁焕彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

赵鹏 编,杨红,曹振伟 绘
图书标签:
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513408752
版次:1
商品编码:11962965
包装:平装
开本:12开
出版时间:2016-07-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  1925年10月10日,以明清两代皇官——紫禁城为院址、以内府珍藏为基础藏品的故官博物院正式成立。自此,封建时代的天子庭院成力全民蕨共同拥有的文化遗产。九十年来,博物院通过不断努力,使这座将满六百岁的昔日皇家宫殿、古代艺术宝库重新焕发生机,不但成为蜚声中外的神州名胜、世界遗产,更成为永远属于氏众的博物院。
  故宫博物院不但要将紫禁城古建筑群完好无损地交给下一个六百年,为中华民族继续典守宝藏、薪传文化,更努力在新的时代,通过多种途径和方式与公众分享古代艺术之美。“点染紫禁城”系列填色书的出版便是将古代艺术的普及与风行一时的填色游戏相结合的一个尝试。

内页插图

前言/序言


点染紫禁城:雕梁焕彩——一部关于中国古典建筑之美的深度探索 踏入紫禁城,我们仿佛置身于一个凝固的历史画卷。巍峨的宫殿、精美的雕饰,无不诉说着岁月的沧桑与辉煌。然而,在这些宏伟的建筑之下,隐藏着无数令人惊叹的细节,它们如同点点星光,点缀着这座古老宫殿的绝世风华。《点染紫禁城:雕梁焕彩》并非简单地罗列宫殿的名称与年代,而是一次深入肌理的艺术解码,一次对中国古典建筑灵魂的虔诚叩问。本书将带领读者穿越时空的界限,在斑驳的油彩与精巧的榫卯之间,重新发现紫禁城不为人知的生命力。 本书的视角独树一帜,不以宏大叙事为主导,而是聚焦于那些被历史洪流悄然掩盖的细节之美——雕梁画栋,以及其背后蕴含的深邃文化意涵。我们常赞叹故宫的壮丽,却很少有人驻足细品那梁枋之上栩栩如生的彩绘,那檐角下精雕细琢的吻兽,那门窗之上暗藏玄机的棂格。正是这些“点染”之笔,才最终成就了紫禁城独一无二的艺术魅力。 第一章:梁上的故事——彩绘的视觉史诗 宫殿的梁,是承载屋顶重量的骨骼,亦是艺术家们挥洒创意的画布。《点染紫禁城:雕梁焕彩》将从“彩绘”这一核心元素入手,揭开梁上世界的神秘面纱。我们不会仅仅停留在对图案的描绘,而是深入探究彩绘的种类、题材、绘制技法以及它们所象征的文化意义。 金龙和玺彩画: 这是等级最高、最为尊贵的彩绘形式,多用于皇帝的宫殿。书中将详细解析“和玺彩画”的构成元素,如“方圆规矩”、“坐龙”等,并追溯其象征意义——龙作为中华民族的图腾,在皇权至上的时代,其形象的每一次勾勒,都饱含着至高无上的权威与神圣。我们将探讨不同时期和玺彩画的演变,从早期较为朴拙的风格到清代繁复精致的描绘,勾勒出一条技术与审美的时代脉络。 云龙、龙凤、花卉彩画: 除了至高无上的和玺彩画,紫禁城内还有多种适用于不同建筑等级和功能的彩画形式。本书将逐一梳理这些彩画的特点,例如,云龙彩画的灵动飘逸,龙凤彩画的吉祥寓意,以及花卉彩画的细腻雅致。我们将深入解析这些图案的构图原理、色彩运用,以及它们在建筑整体氛围营造中的作用。为何要用飞龙穿梭于祥云之间?花卉图案又寄托了怎样的美好愿景?这些都是书中将要一一解答的谜题。 绘制技法与颜料的奥秘: 精美的彩绘并非一蹴而就。本书将带领读者走进古代工匠的画室,了解他们所使用的独特绘制技法,如“过稿”、“分染”、“填色”等。同时,我们还会探究古代颜料的来源与特性,例如,珍贵的石青、石绿,以及由矿物、植物提取的天然颜料,它们如何在时光的洗礼下依旧保持着鲜亮的色彩,又如何在日晒雨淋中悄然留下了岁月的痕迹。 彩绘的象征意义与文化信息: 每一幅彩绘都不仅仅是装饰,更是承载着丰富的文化信息。本书将深入解读彩绘中所蕴含的儒家思想、道家哲学、民间信仰等,以及它们如何潜移默化地影响着居住者的心理和行为。例如,龙的图案象征着权力与吉祥,蝙蝠图案寓意“福”,万字图案代表“万寿无疆”。这些视觉符号的解读,将帮助读者更深刻地理解紫禁城的精神内核。 第二章:檐角的诉说——吻兽的沉默哲学 紫禁城的屋檐之下,形态各异的吻兽们,如同忠诚的守卫,沉默地守护着这座宫殿。它们既是建筑的构件,更是承载着神秘力量与吉祥寓意的艺术品。《点染紫禁城:雕梁焕彩》将赋予这些沉默的守护者以声音,解读它们的身世、功能与象征。 吻兽的起源与演变: 吻兽并非中国建筑的独有,但紫禁城的吻兽无疑达到了顶峰。《点染紫禁城:雕梁焕彩》将追溯吻兽的起源,从古代的神话传说,如“鸱吻”作为一种能吞火的瑞兽,到后来逐渐演变成我们今天所见的各式各样的形象。我们将探讨不同朝代吻兽造型的变化,以及它们在材质、工艺上的发展。 脊兽的等级与排列: 不同的建筑,脊兽的种类和数量都有严格的规定,这体现了森严的等级制度。本书将详细介绍紫禁城内主要建筑的脊兽配置,如太和殿的“仙人骑凤”领头,以及其后跟着的“龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什”等,并解释每一种脊兽的名称、形象特征以及其象征意义。例如,“行什”作为一种“杂耍”的兽类,其形象的背后又有着怎样的故事? 避邪镇宅的神秘力量: 吻兽最重要的功能之一便是辟邪镇宅。书中将探讨古人对这些神秘力量的敬畏,以及他们如何通过吻兽的形象和摆放位置,来祈求平安、驱除灾祸。这些看似单纯的装饰,实则凝聚了古人对自然、对命运的深刻认知和祈愿。 工艺的精湛与材料的考究: 制作一枚精美的吻兽,需要高超的工艺和精选的材料。本书将介绍古代琉璃瓦的制作工艺,以及吻兽是如何通过泥塑、烧制等复杂过程而诞生的。我们将关注吻兽表面的釉色、纹理,以及它们在阳光下的折射出的独特光泽,这些细节都彰显了古代工匠的鬼斧神工。 第三章:门窗的韵律——棂格的几何诗学 门窗,是建筑的“眼睛”与“呼吸”,而门窗上的棂格,则是其肌理与韵律的体现。《点染紫禁城:雕梁焕彩》将带领读者一同品味门窗棂格的方寸之间,感受其中蕴含的精巧设计与哲学思辨。 棂格的种类与结构: 棂格并非简单的木条拼凑,而是具有多种多样的几何图案和结构形式。本书将梳理紫禁城内常见的棂格样式,如“冰裂纹”、“回纹”、“龟背纹”、“万字纹”等,并深入解析它们的构成方式,如“穿透”、“榫卯”等连接技法。我们将讨论不同图案的视觉效果,以及它们在调节光线、通风方面的实际功能。 几何之美与象征意义: 几何图案在棂格中的广泛应用,并非偶然。本书将探讨这些几何图形所蕴含的宇宙观和哲学思想,例如,方形代表大地,圆形代表天圆,回纹象征着生生不息。这些图案不仅具有装饰性,更承载着古人对天地万物的理解与感悟。 光影的魔术师: 门窗棂格最独特的功能之一,便是通过其精巧的镂空设计,在室内投射出迷人的光影。本书将着重描写这种“光影的魔术”,探讨在不同的时间、不同的季节,阳光透过棂格在室内形成的千变万化的光斑,以及这种光影变化如何影响着空间的氛围和人们的心情。 材质与工艺的细节: 制作精美的棂格,对木材的选择和加工工艺要求极高。本书将介绍不同时期所使用的木材种类,以及古代木匠如何通过精密的计算和熟练的手法,将一块块木料雕琢成栩栩如生的图案。我们将关注木材的纹理、色泽,以及雕刻的深浅,这些细节共同构成了棂格的独特美感。 第四章:色彩的叙事——油彩的生命印记 紫禁城的色彩,是其灵魂的载体,也是历史的见证。《点染紫禁城:雕梁焕彩》将聚焦于那些承载着厚重历史的油彩,解读它们如何点染出这座宫殿的生命印记。 色彩的等级与象征: 在中国传统建筑中,色彩的运用有着严格的等级规定。本书将详细解析紫禁城内不同建筑所使用的色彩体系,例如,皇家建筑多使用黄色、红色、蓝色等鲜艳的颜色,而普通建筑则采用相对朴素的色调。我们将深入解读这些色彩所代表的等级、权力以及它们所寄托的文化象征。黄色代表着皇权至高无上,红色象征着吉祥与喜庆,蓝色寓意着天空与深邃。 传统颜料的智慧: 古代的油彩并非现代意义上的化学颜料,而是利用天然矿物、植物等进行提取与调配。本书将追溯这些传统颜料的制作过程,例如,朱砂、雌黄、石青、石绿等,并探讨它们在色彩饱和度、持久性以及对环境的影响等方面所展现出的独特智慧。 颜色的褪变与痕迹: 历经风雨的洗礼,油彩的色彩必然会发生变化。本书将关注这些“褪变”的痕迹,例如,阳光的暴晒如何使红色逐渐变得暗淡,雨水的冲刷又会在某些部位留下斑驳的印记。这些痕迹并非破败,而是历史留下的生动注脚,它们讲述着时间的流逝,也诉说着建筑的生命历程。 色彩在空间氛围营造中的作用: 色彩不仅仅是视觉的装饰,更能营造特定的空间氛围。本书将分析紫禁城内不同建筑空间中色彩的运用,例如,宫殿内部的明亮色彩如何烘托出庄重威严的氛围,庭院中的淡雅色彩又如何营造出宁静祥和的意境。 《点染紫禁城:雕梁焕彩》并非一本冰冷的建筑图录,而是一次充满人文关怀的艺术探索。它邀请读者放慢脚步,用心去感受那些被忽略的美,去倾听那些沉默的诉说。通过对雕梁画栋、吻兽脊饰、门窗棂格以及油彩之美的深度解读,本书将揭示紫禁城作为一座伟大的建筑艺术品,其背后所蕴含的深邃的文化底蕴、精湛的工艺水准以及古人对天地万物的理解与敬畏。它将引领读者重新认识这座历史悠久的宫殿,感受其中流淌着的中华文明的脉搏,以及那些在时光中闪耀的永恒之光。

用户评价

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这本书的装帧设计简直是一件艺术品!封面那浓郁的紫色,像是沉淀了几个世纪的皇家威严,又透着一股神秘的韵味。当你小心翼翼地翻开它,那厚实的纸张触感,带着一种温暖的质感,仿佛能感受到历史的气息在指尖流淌。我尤其喜欢书脊上的烫金工艺,古朴而又精致,每一次拿起它,都觉得自己像是在触碰一件珍贵的文物。内页的排版更是别具匠心,文字与插图的搭配恰到好处,既不会显得过于拥挤,又保留了足够的留白,让阅读过程本身也变成了一种视觉享受。我曾在一个阳光明媚的下午,坐在窗边,让阳光透过书页洒在脸上,那种感觉,真的难以言喻。书中的插画,色彩的运用大胆而又细腻,仿佛能听到宫墙深处的丝竹声,看到舞姬们轻盈的舞步。每一个细节都处理得 so perfectly,让人不得不佩服编辑和设计师的用心。这本书不仅仅是内容,它本身就是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上,本身就是一道亮丽的风景线。

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这本书给我的感受,可以用“惊喜连连”来形容。在阅读之前,我对故宫的了解仅限于一些表面的历史知识,但这本书却不断地给我带来新的发现和惊喜。我从未想到,故宫的每一个角落,都隐藏着如此丰富的故事和深刻的文化内涵。我了解到,那些看似不起眼的建筑构件,都承载着复杂的象征意义;那些宫殿的名字,都蕴含着深厚的哲学思想;那些曾经居住在这里的人们,他们的生活也充满了令人唏嘘的故事。书中的一些“冷知识”,更是让我大开眼界,比如关于宫廷的饮食、服饰、娱乐等等。这本书让我觉得,故宫是一座永远读不完的宝藏,每一次翻阅,都能有新的收获。它激起了我对故宫更深层次的好奇心,让我渴望去实地探访,去亲身感受。

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这本书最吸引我的地方,在于它对紫禁城“细节”的极致挖掘。它没有流于表面地讲述故宫的宏大历史,而是将视角聚焦在那些容易被忽略,却又最能体现匠心和文化底蕴的细节上。我记得有章节详细地描写了屋檐上的琉璃瓦,它们是如何制作的,又为何要选择特定的颜色,以及在不同光线下呈现出的微妙变化。还有那些飞檐翘角上的脊兽,每一只都有它的象征意义,我以前只是匆匆一瞥,现在才了解到它们背后蕴含的吉祥寓意和等级制度。书中的配图也非常重要,那些高清的局部特写,让我能够近距离地欣赏到石雕、木雕、彩绘的精美之处,仿佛能够感受到工匠们指尖的温度。这本书让我明白,真正的美,往往藏在最细微之处,而紫禁城的魅力,恰恰在于它对这些细节的极致追求,从而构建出了一个如此辉煌壮丽的皇家宫殿。

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我是一个对色彩特别敏感的人,所以这本书的“点染”二字,一开始就深深吸引了我。果不其然,书中的色彩描绘简直是视觉的盛宴!作者不仅仅是在描述建筑的颜色,更是在讲述色彩背后所蕴含的文化意义和象征。我看到了皇家金的尊贵与耀眼,看到了宫墙红的深邃与庄重,看到了琉璃瓦蓝的清冷与神圣,还看到了那些隐藏在彩绘中的丰富色彩,它们是如何在不同的光线下变幻出无穷的魅力。书中的插图,特别是对细节的特写,色彩的运用大胆而又和谐,让我仿佛置身于一个五彩斑斓的皇家梦境。我开始重新审视我平时对色彩的认知,原来颜色不仅仅是视觉的感受,它更是承载着历史、文化、情感的载体。这本书让我对“色彩”有了全新的理解,也让我对紫禁城的艺术成就有了更深层次的欣赏。

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这本书带给我的,是一种“沉浸式”的阅读体验。作者的文字仿佛有魔力,能够将我从现实世界瞬间抽离,带入到那个古老而又神秘的紫禁城。我能够清晰地感受到微风拂过宫殿的屋檐,听到脚步声在回廊中回荡,甚至能够闻到淡淡的檀香和古老的木头气息。这种身临其境的感觉,得益于作者对细节的精准描绘,以及他对场景氛围的营造。我常常会在阅读时,闭上眼睛,想象着自己正漫步在故宫之中,感受着那份宁静与庄严。书中的插图,更是将这种沉浸感推向了极致,那些高清的图片,仿佛能让我触碰到墙壁的斑驳,感受到阳光的温度。这本书让我重新体会到了阅读的乐趣,它不仅仅是获取信息,更是一种情感的体验,一种精神的享受。

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阅读这本书的过程,就像是一场穿越时空的旅行。作者的笔触细腻而富有感染力,将那些宏伟的宫殿、精致的园林,还有那些曾经居住在这里的帝王将相、宫廷仕女,都栩栩如生地展现在我的眼前。我仿佛看到了朱墙黛瓦的深处,隐藏着无数的故事,那些尘封的往事,在作者的笔下重新焕发了生机。特别是关于建筑细节的描述,让我对紫禁城的了解又深入了一层。那些精美的雕梁画栋,不再只是冰冷的建筑构件,它们被赋予了生命,讲述着历史的变迁,承载着时代的记忆。我常常会在阅读时停下来,想象着当时的情景,那些宫廷的礼仪,那些后宫的悲欢离合,那些朝堂上的风云变幻。这本书让我对中国的古代建筑美学有了更深刻的认识,也让我对故宫这座伟大的建筑群产生了更浓厚的兴趣。它不仅仅是历史的记录,更是一种文化的传承。

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我一直以来都对中国古代的建筑艺术非常着迷,而这本书无疑是我近期读到的最令人惊艳的一本。作者的专业知识和深厚的文化底蕴在这本书中得到了完美的体现。他不仅对紫禁城的建筑结构、材料运用、施工工艺了如指掌,更能够将其用生动有趣的语言呈现给读者。我了解到很多以前从未想过的建筑知识,比如榫卯结构的精妙,斗拱的承重原理,以及不同时代建筑风格的演变。书中的一些插图,展示了古代工匠的智慧,那些巧妙的设计,无不令人叹为观止。这本书让我意识到,故宫不仅仅是皇帝的居所,更是中国古代劳动人民智慧的结晶,是中华民族灿烂文明的缩影。我在这本书中获得的知识,远远超出了我对故宫的初步认知,它让我对中国的建筑史有了更宏大的视角。

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读完这本书,我才真正明白“雕梁焕彩”的含义。它不仅仅是指那些精美的木雕彩绘,更是指紫禁城在历史的长河中,所经历的无数次修缮、重绘,每一次的“焕彩”,都承载着不同的历史印记,都诉说着不同的故事。我了解到,故宫的建筑并非一成不变,它是在不断的修补、完善中,才保持了如今的辉煌。作者对这些修缮过程的描述,让我看到了历史的厚重感,也看到了中国古代匠人的坚守与传承。那些历经风雨的痕迹,反而让故宫更具魅力。这本书让我对“修复”和“传承”有了新的理解,它不仅仅是技术层面的工作,更是文化精神的延续。我在这本书中看到了历史的生命力,看到了传统技艺的价值。

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这本书的语言风格非常独特,它既有学者般的严谨与考究,又充满了文学作品般的诗意与情怀。作者在描述建筑细节时,用词精准而生动,仿佛能让读者亲眼看到那栩栩如生的雕刻,听到那低沉悠扬的钟声。而在讲述历史故事时,他又能够运用富有感染力的笔触,将那些悲欢离合、兴衰更迭的故事娓娓道来。我最喜欢的是他处理那些细节时所表现出的细腻情感,仿佛他不仅仅是在介绍一座建筑,更是在讲述一群人的故事,一段历史的魂。这本书的语言,让我对故宫的感情更加深厚,它不再是遥远的历史遗迹,而是充满了人情味和生命力的存在。这种兼具学术性和艺术性的表达方式,是我在这本书中最大的惊喜。

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这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种情感的共鸣。作者的文字中,饱含着对历史的敬畏,对文化的珍视,以及对故宫深沉的热爱。我能够感受到他笔下流淌的情感,那些对逝去时光的怀念,那些对民族辉煌的自豪。读这本书时,我常常会感到一种莫名的感动,仿佛自己也置身于那个时代,亲历了那些历史的瞬间。特别是关于一些宫殿的“前世今生”的讲述,让我们看到了它们在历史长河中的演变,从最初的辉煌,到后来的变迁,再到如今的保护与传承。这种宿命感,让故宫不仅仅是一座建筑,更像是一个有生命、有灵魂的实体,承载着中华民族的记忆。这本书让我重新审视了故宫的价值,它不仅仅是中国的象征,更是世界文化遗产的瑰宝,值得我们所有人去了解、去热爱、去守护。

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故宫出版社弘扬中华文化,此作品非常精美。内容很丰富,值得阅读。赞一个!!

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好看的书籍,值得慢慢看哦!

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这套书早就想买了,这些都是我国的传统文化,图案非常精美

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值得拥有的好书!

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太漂亮了,舍不得图色,有塑封。

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太差,没有任何知识性,完全是复印了一些白描图。即使作为涂色书也毫无价值。这些纹样素材到处都有没有意义出版为书。

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书比我想你的薄,但总体也不错

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值得拥有的好书!

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真的很不错真的很不错

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