【善本官方】Visual Harmony 比例之美 平麵設計中的設計比例關係 英文比例設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Sendpoints善本

ISBN：9789881470300

商品編碼：10401352484

包裝：精裝

齣版時間：2016-02-16

正文語種：英文

全新改版：更大開本提升閱讀體驗；黃金矩形結構設計；加入全新彆冊：自然界中的比例之美。
設計師必讀理論：開啓理性思考之門，建立嚴謹設計觀念，理論與案例相結閤。
前言作者：Matthew Lamont（英國 FoxDuoDesign 設計工作室 創始人兼藝術指導）共同推薦：Yoshiyuki Kanesaka（日本）AURUM INC. 美術指導,平麵設計師Sascha、Philipp Boltz（加拿大）Boltz & Hase 聯閤創始人,創意指導el studio? 設計工作室（西班牙）Savvy Studio 設計工作室（美國）

齣版社名稱：善本圖書有限公司

頁數：240

裝幀類型：精裝

尺寸：200x270

正文語種：英文

比例關係作為設計的基礎學科一直被深入的研究和應用，在各類設計中都能發現比例之美。本書除瞭通過文字和圖錶細說比例的類型和原理之外，還將集中展示來自全球範圍內體現比例美學的平麵設計作品，以便圖文並茂地解析比例的重要性。
設計和藝術創作中加入瞭數學的概念以及黃金分割和數列法則，使每一個作品在視覺和邏輯上都能夠達到平衡與和諧。書中入選的每一個作品，品牌標誌、視覺識彆、插畫或其他藝術作品，都傳遞著比例關係應用的深度和廣度，同時也體現瞭設計師的理性創作研究和嚴謹態度。

好的，這是一份關於一本名為《設計基礎：色彩、排版與構圖》的圖書的詳細介紹，這份介紹內容完全不涉及您提到的那本關於“比例之美”的書籍。 --- 《設計基礎：色彩、排版與構圖》 一部麵嚮初學者與實踐者的視覺設計入門指南 在信息爆炸的時代，有效的視覺傳達能力已不再是少數專業人士的專屬技能。無論您是市場營銷人員、內容創作者、網頁開發者，還是僅僅希望提升個人審美和錶達力的普通愛好者，《設計基礎：色彩、排版與構圖》都將是您踏入平麵設計世界的堅實起點。 本書並非一本晦澀的理論專著，而是一本旨在幫助讀者理解、掌握並靈活運用核心設計元素的實用手冊。我們聚焦於那些構成所有成功視覺作品的基石：色彩的運用、文字的組織以及畫麵的布局。通過清晰的闡釋和豐富的案例分析，本書旨在打破設計學習的門檻，讓復雜的概念變得觸手可及。 --- 第一部分：色彩的語言——感知、理論與應用 色彩是設計中最具情感衝擊力的元素，它能瞬間抓住受眾的注意力，並引發特定的心理聯想。本部分將引導讀者係統地掌握色彩的底層邏輯，而非僅僅停留在“好看”的層麵。 1. 色彩的科學與心理學基礎： 光與感知： 深入探討人眼如何接收和解讀色彩，以及不同光照條件對色彩呈現的影響。 色彩的情感光譜： 係統分析紅色、藍色、黃色等主要色係在不同文化背景下引發的情緒反應（如信任、活力、平靜或警示）。我們將探討如何利用這些既有聯想，實現精準的情感定位。 色相、明度與飽和度解析： 詳細拆解赫爾曼·馮·亥姆霍茲提齣的色彩三要素，並提供工具（如色輪）來直觀理解它們之間的動態關係。 2. 色彩搭配的實戰策略： 經典配色方案的構建： 詳述互補色、鄰近色、三角色等傳統配色規則，並展示如何在保持和諧的同時，通過調整明度和飽和度來創造視覺焦點。 現代與品牌色彩的融閤： 探討在數字界麵和印刷品中，如何選擇能體現品牌個性的主色調、輔助色和強調色。我們將分析主流科技公司、奢侈品牌和非營利組織常用的色彩策略。 可訪問性與對比度考量： 針對網頁設計和界麵設計，本書強調瞭色彩對比度對於視力障礙用戶的重要性，並提供瞭符閤國際標準（WCAG）的色彩選擇指南。 --- 第二部分：排版的藝術——文字的結構與呼吸 文字不僅僅是信息的載體，它們本身就是強大的視覺元素。有效的排版能夠引導讀者的視綫，增強信息的可讀性和權威性。 1. 字體傢族的辨識與選擇： 襯綫體（Serif）與非襯綫體（Sans-Serif）的哲學： 剖析兩者在曆史淵源、正式感和現代感上的差異。何時使用古典的Times New Roman，何時選擇簡潔的Helvetica或思源黑體。 顯示字體與正文字體的配對原則： 講解如何選擇具有互補性或對比性的兩種或三種字體，以滿足標題、副標題和正文的不同需求，避免視覺上的混亂。 字體的可讀性研究： 探討筆畫粗細、X高度（x-height）和字符間距對長時間閱讀體驗的影響。 2. 精細調整：提升閱讀體驗的微調技術： 字距（Kerning）與字偶（Letter Spacing）： 針對特定字母組閤進行微調，確保文字塊的視覺均勻性。 行高（Leading）的魔力： 詳細解釋行高如何影響文本的“密度”和“呼吸感”。過窄的行高會使文本擁擠不堪，過寬則會削弱段落的凝聚力。 對齊方式的語境選擇： 比較左對齊、右對齊、居中對齊和兩端對齊的視覺效果及適用場景（例如，新聞標題常用居中，長篇敘事常用左對齊）。 --- 第三部分：構圖的邏輯——空間組織與視覺引導 構圖是組織畫麵中所有元素（文字、圖像、留白）的藍圖。本部分將教會讀者如何有意識地安排元素，以實現清晰的溝通目標。 1. 空間層次的建立： 留白（Negative Space）的戰略運用： 揭示留白並非“無用”的空間，而是組織信息、突齣重點的關鍵工具。我們將通過案例展示如何用留白來控製節奏感和豪華感。 視覺重力的中心與焦點引導： 分析人眼在二維平麵上自然移動的路徑，學習如何通過元素大小、對比度和位置來建立明確的主次層級。 2. 經典布局法則的現代應用： 三分法（Rule of Thirds）的實用性： 解釋其在平衡畫麵和增加動態感方麵的作用，並超越傳統攝影的應用，探討其在信息圖錶和網頁模塊劃分中的應用。 格式塔原理在構圖中的體現： 深入淺齣地介紹接近性、相似性、閉閤性等格式塔心理學原則，展示它們如何解釋為什麼某些設計看起來“自然”而另一些則顯得“分散”。 網格係統的搭建與靈活性： 介紹從簡單的兩欄到復雜的多列網格結構，如何使用網格來確保設計元素在不同尺寸和媒介上的統一性和精確性。 --- 結語：從模仿到創造 《設計基礎：色彩、排版與構圖》旨在為您提供一套紮實的“工具箱”。設計並非玄學，而是基於對人類感知和視覺規律的深刻理解。掌握瞭這些基礎後，讀者將不再被動地接受設計規範，而是能夠主動地、有目的地運用色彩、文字和空間，創造齣既美觀又高效的視覺作品。本書的最終目標，是幫助您將理論轉化為直覺，最終實現真正有力的視覺錶達。 本書適閤：平麵設計師初學者、UI/UX設計師、內容創作者、平麵廣告從業人員、以及所有渴望提升視覺溝通效率的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感，真的非常到位，讓人忍不住想一直觸摸。那種厚實又不失細膩的觸感，配上清晰銳利的印刷，完全符閤它所宣揚的“和諧”理念。很多設計類的書籍為瞭控製成本，往往在這些細節上妥協，但這本書顯然沒有。我特彆欣賞作者在書中對“黃金分割”和“斐波那契數列”的闡述方式，沒有采用那種枯燥的數學公式堆砌，而是通過大量的實際案例和直觀的圖形演示，將這些抽象的概念變得非常易於理解和應用。舉個例子，它展示瞭一個現代建築的立麵是如何巧妙地運用瞭特定的比例來産生穩定感，這種跨領域的藉鑒讓我受益匪淺。我感覺自己像是被一位經驗豐富的大師牽著手，一步步走進瞭一個充滿秩序和美感的空間。這本書不隻是教你如何“復製”這些比例，更重要的是，它啓發你去“感受”為什麼這樣的比例會讓人覺得舒服。這是一種底層邏輯的灌輸，遠比簡單的模闆有效得多。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計曆史和理論有濃厚興趣的愛好者，這本書在梳理設計史中那些經典比例應用的脈絡時，做得非常齣色。它沒有僅僅停留在現代平麵設計的範疇，而是迴溯到瞭古希臘的雕塑、文藝復興的繪畫，甚至提到瞭早期印刷術的版式演變。這種宏大的敘事視角，讓我明白瞭我們現在所討論的“比例之美”，其實是人類審美曆史中一條清晰的脈絡。作者的文字功底也非常好，敘述流暢，充滿瞭人文關懷。讀到一些關於不同文化背景下對“和諧”定義差異的探討時，我深有感觸。這讓我意識到，比例並非放之四海而皆準的鐵律，而是在特定文化和功能需求下達成的最佳平衡。這本書提供瞭一個非常開闊的框架，讓我能更批判性地看待那些被奉為圭臬的“設計法則”，而不是盲目地全盤接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種色彩的搭配和排版的精妙程度，讓我一上手就感覺到作者對“美學”有著極深的理解。特彆是那種留白的處理，既不顯得空洞，又能巧妙地引導讀者的視綫，讓整個畫麵充滿瞭呼吸感。我記得我以前在做設計的時候，總是覺得自己的作品“差點意思”，總覺得哪裏不對勁，但又說不齣來。翻開這本書後，我開始意識到，那缺失的可能就是對“比例”的敏感度。這本書似乎提供瞭一套全新的觀察世界的視角，讓我不再僅僅是堆砌元素，而是開始思考元素之間的相互關係和內在的韻律。它不僅僅是教你如何畫一個好看的logo，更是教你如何構建一個穩定的、和諧的視覺結構。我感覺這更像是一本關於“設計哲學”的書籍，而不是一本冷冰冰的“工具手冊”。讀完第一章，我立刻迴去審視瞭我之前做的一些海報，那種原本以為很滿意的作品，現在看來簡直是粗糙得讓人不忍直視。這本書的價值就在於，它能迅速地拉高你的審美基綫。

評分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地找點什麼，可能就是書中某些案例的行業針對性稍微有點偏嚮於西方主流的印刷媒體設計，對於新興的交互界麵設計（UI/UX）的適配性討論略顯不足。當然，這並非大問題，因為核心的比例原則是通用的，但如果能增加更多關於響應式設計和動態布局中比例運用的實例，那就更完美瞭。總的來說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不是那種讀完一遍就束之高閣的參考書，而是需要反復翻閱，每次都能從中汲取新意的“設計聖經”。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何用理性的工具去駕馭感性的美學，讓每一次設計決策都有據可依，讓作品在無形之中散發齣那種高級的、耐人尋味的“和諧感”。這絕對是我近年來收藏的設計書籍中，分量最重的一本。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在工作中和甲方、設計師打交道的從業者來說，這本書簡直是我的“救星”。以前，當我說“我覺得這裏比例不對”時，往往會換來一句“哪裏不對？你具體說說”，然後我就得絞盡腦汁去解釋我的直覺。現在，我終於有瞭一套係統的、可以量化的語言來支撐我的審美判斷。書中關於網格係統和模塊化設計的討論尤其精彩，它詳細分析瞭不同比例係統在信息層級構建中的作用。我記得有一章專門講瞭如何用比例來控製視覺重量，這對於排版復雜的文檔至關重要。我嘗試將書中的方法應用到我的電子報設計中，效果立竿見影，讀者的停留時間明顯增加瞭，反饋也從“看起來有點亂”變成瞭“信息很清晰”。這本書真正做到瞭將理論轉化為生産力，它不是停留在“好看”的層麵，而是深入到瞭“有效”和“高效”的層麵，這是很多同類書籍所缺乏的深度。

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