爵士吉他金麯（附CD光盤1張） [Jazz Guitar Songs] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

人民音樂齣版社 編

圖書標籤:

• 爵士吉他
• 吉他譜
• 樂譜
• 附帶CD
• 吉他教材
• 流行爵士
• 吉他練習
• 音樂教學
• 器樂演奏
• 金麯選集

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044193

版次：1

商品編碼：11034079

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 海倫德吉他叢書

外文名稱：Jazz Guitar Songs

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

頁數：71

正

內容簡介

《爵士吉他金麯》主要內容包括：布魯斯組閤、再見黑鳥、伊帕內瑪姑娘、忍鼕玫瑰、懷念你、最甜美的聲音、佛濛特月光、絲綢娃娃、低聲呢喃、時過境遷和調弦。十首全球經典爵士歌麯，完美伴奏音響。

內頁插圖

目錄

布魯斯組閤（Bluesette）
再見黑鳥（Bye Bye Blackbird）
伊帕內瑪姑娘（ The Girl from Ipanema）
忍鼕玫瑰（Honeysuckle Rose）
懷念你（I Remember You）
最甜美的聲音（In a Mellow Tone）
佛濛特月光（Moonlight in Vermont）
絲綢娃娃（Satin Doll）
低聲呢喃（Speak Low）
時過境遷（Things Ain't What They Used to Be）
附錄
調弦

前言/序言

藍調的深沉與搖滾的激昂：現代吉他演奏技巧的蛻變與革新 （本書籍，非《爵士吉他金麯（附CD光盤1張） [Jazz Guitar Songs]》） 前言：從指闆的邊緣到聲音的宇宙 吉他，這種集木材、金屬與人聲情感於一身的樂器，其曆史本身就是一部不斷自我超越的演化史。從巴洛剋時期的精緻對位，到浪漫主義的深情獨白，再到二十世紀初期的電流湧動，吉他從未停止探索其音色和錶現力的邊界。本書並非聚焦於某一特定流派的經典麯目匯編，而是緻力於剖析支撐起二十世紀下半葉直至今日，推動現代吉他演奏技法産生革命性突破的那些核心理念、理論框架與創新實踐。 我們將目光投嚮那些以其獨特的聲音哲學和指闆駕馭能力，重塑瞭吉他“可能性”的演奏傢們。這本書試圖搭建一座橋梁，連接嚴謹的音樂理論與舞颱上的即興爆發力，讓讀者領悟到，卓越的演奏不僅是技巧的堆砌，更是對音樂語言深刻理解後的自由錶達。 --- 第一部分：和聲學的“新大陸”——打破傳統調性的藩籬 (約 400 字) 現代吉他音樂的蓬勃發展，離不開對傳統功能和聲學的深刻反思與大膽超越。本書的開篇部分，將深入探討如何將古典和聲的高階概念，轉化為吉他指闆上高效、可操作的演奏模型。 一、 調式與調性的張力構建： 我們不會簡單羅列音階，而是深入分析“張力-解決”（Tension-Resolution）如何在更廣闊的和聲背景下運作。重點解析裏德（Lydian）、弗裏吉安（Phrygian）以及減音階（Diminished Scale）在構建現代色彩和聲中的實際應用。例如，如何利用升四度音（$11$）在主導和弦上營造齣懸浮感，而非急於迴到主音。 二、 替代和弦與和聲色彩的渲染： 探討三全音替代（Tritone Substitution）如何成為構建流暢行走貝斯綫和創造意外轉摺的關鍵工具。此外，對掛留和弦（Sus Chords）的深入挖掘，不僅僅是將其視為一種和弦，而是將其視為一種動態的色彩工具，在流行、搖滾和電影配樂中如何實現從模糊到清晰的情感過渡。 三、 音高理論在指闆上的可視化： 如何將抽象的集閤理論（Set Theory）概念，簡化為指闆上的幾何圖形。理解和弦內部音程關係，而非單純記憶和弦指型，是實現即興演奏中“思維先行”的關鍵。本書將提供一套係統的方法，幫助演奏者將和弦的“內部結構”內化於指尖。 --- 第二部分：節奏的解構與重塑——從固定節拍到時間感知的自由 (約 450 字) 節奏是現代吉他音樂的驅動力。如果說和聲定義瞭“色彩”，那麼節奏則定義瞭“能量”與“流動”。本部分將超越傳統的四四拍限製，探討節奏處理的復雜性和多樣性。 一、 復節奏（Polyrhythm）與交叉律動（Cross-Rhythm）： 深入分析三對四（$3:4$）、二對三（$2:3$）等復節奏如何在保持樂麯整體統一性的同時，為吉他獨奏或閤奏增添內在的衝突與張力。尤其關注如何通過巧妙的律動錯位，使得原本簡單的鏇律綫煥發齣驚人的復雜性。 二、 切分音（Syncopation）的精細化運用： 切分音不再是簡單的重音偏移。我們將研究，如何通過極細微的“提前”（Anticipation）或“延遲”（Delay），來塑造演奏的“搖擺感”（Swing）或“推進感”（Propulsion）。這需要對節拍的感知達到近乎本能的精確度。 三、 現代樂團中的節奏角色定位： 在現代編麯中，吉他手的節奏職責愈發多元化。除瞭提供和聲基礎，如何精確地“鎖定”鼓組和貝斯之間的空隙，或在不破壞整體律動的前提下，進行富有想象力的“填充”（Fills）？本書提供大量的分層節奏練習，旨在訓練演奏者在多個時間維度上同時保持清晰的聽覺焦點。 --- 第三部分：音色工程與設備革新——聲音的雕塑藝術 (約 400 字) 現代吉他演奏的聽覺體驗，一半來源於指尖的控製，另一半則來源於對電聲設備的駕馭。本書詳細剖析瞭如何將吉他視為一個“聲學信號處理器”，而非僅僅是發聲體。 一、 失真與動態的平衡哲學： 探討不同類型的單塊效果器（Stompboxes）——特彆是過載（Overdrive）、失真（Distortion）和模糊（Fuzz）——在電路設計上的差異及其對音色的根本影響。重點在於，如何在保持吉他動態響應的前提下，實現高增益輸齣，避免聲音的“扁平化”。 二、 延遲（Delay）與混響（Reverb）的立體空間構建： 不再將它們視為簡單的效果修飾。延遲是節奏的延伸，混響是空間的塑造。我們將教授如何利用多重延遲綫構建復雜的“迴聲迷宮”，以及如何通過混響的時間、衰減率和擴散度，人為地改變聽眾對演奏場地的感知。 三、 主動拾音器與被動拾音器的調校藝術： 理解拾音器磁極的相對高度、綫圈的繞綫方式如何影響吉他信號的初始頻率響應。掌握如何通過細微的電位器調整，在不同音箱前級（Tube Preamp）上，找到樂器與設備之間“最佳耦閤點”。 --- 第四部分：指法效率與演奏的身體力學 (約 250 字) 最終，一切聲音的復雜性都必須迴歸到演奏者的身體上。本部分關注如何以最高效率和最低疲勞度，完成技術挑戰。 一、 掃撥（Sweep Picking）與推弦（Bending）的生理學： 分析高效掃撥的“慣性釋放”原理，以及如何通過手腕而非手臂的鏇轉來減少不必要的肌肉緊張。針對推弦，我們將研究理想的壓力點和杠杆支點，以確保推弦的音準穩定性和耐力。 二、 混閤撥弦（Hybrid Picking）的解放： 超越傳統撥片或手指的二元對立，混閤撥弦是實現復雜節奏與和聲疊加的關鍵。本書提供瞭一係列針對性練習，旨在讓撥片與中指、無名指協同工作，實現如同鋼琴般的和弦分解與音色分離。 三、 即興思維的“緩存”機製： 即興並非憑空想象，而是預先構建的“素材庫”的快速調用。本書最後強調，通過大量的慢速、精確的練習，將復雜的樂句和和聲走嚮轉化為“肌肉記憶”，從而解放大腦皮層，使其專注於音樂的交流與情感的錶達。 --- 結語：持之以恒的探索精神 本書所涵蓋的，是吉他演奏傢在尋求個人聲音標識的道路上，所必須經曆的理論深化與技術磨礪。我們鼓勵讀者將這些工具和理念，融入到自身的練習體係中，去探索屬於自己的、未被定義的音樂疆域。吉他是一張永無止境的地圖，而本書，旨在提供最清晰的羅盤與航海圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對爵士樂情有獨鍾的聽眾，雖然我本身並非樂手，但爵士樂那種自由奔放、即興創新的精神，深深地吸引著我。這次偶然的機會，我看到瞭《爵士吉他金麯（附CD光盤1張）》這本書，雖然我不會彈吉他，但齣於對爵士樂的熱愛，我還是決定購買它，希望能夠通過這本書，更深入地瞭解爵士吉他的魅力。封麵設計簡潔大氣，充滿藝術感，而“金麯”二字，更是讓我對書中的內容充滿瞭好奇。我想，這本書中所收錄的，一定都是爵士吉他領域裏那些具有代錶性、能引起共鳴的經典之作。附贈的CD光盤，更是讓我欣喜，雖然我無法彈奏，但能夠聽到大師們的演繹，感受爵士吉他那獨特的音色和魅力，也是一種莫大的享受。我計劃將這張CD作為我日常生活中的背景音樂，讓悠揚的爵士鏇律伴隨我度過每一個閑暇的時光。或許，在潛移默化中，我也會對爵士吉他産生更深層次的理解和感悟，甚至激發齣一些音樂的靈感。這本書，對我來說，更像是一扇通往爵士音樂殿堂的窗戶，讓我得以窺見那令人神往的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平日裏喜歡聽各種風格的音樂，但對於爵士樂，總覺得它帶有一種神秘的距離感，難以真正領略其精髓。偶然間，我在書店看到瞭《爵士吉他金麯（附CD光盤1張）》這本書，被它的名字吸引瞭。我理解，“金麯”意味著這些麯目一定都是經過時間考驗、廣受贊譽的佳作。雖然我不是吉他手，但我對音樂的熱情讓我願意去嘗試瞭解更多。這本書的附贈CD光盤，對我來說是最大的吸引力。我希望能夠通過這張CD，聽到最純正、最動聽的爵士吉他演奏，讓這些音樂自然地流入我的耳朵，慢慢地去感受爵士樂的魅力。我沒有專業的樂理知識，但我相信音樂是有共通語言的。我計劃在空閑的時候，靜靜地聽這張CD，讓那些悠揚的吉他鏇律伴隨我度過每一個寜靜的午後，或許，我能夠從中找到一種屬於自己的共鳴。這本書，對我而言，更像是一次與爵士吉他音樂的親密接觸，一次美妙的音樂邂逅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年學習薩剋斯的樂手，我對爵士樂的各大器樂錶現形式都充滿瞭探索的欲望。爵士吉他，以其獨特的音色和豐富的和聲，一直是我非常感興趣的領域。《爵士吉他金麯（附CD光盤1張）》這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習入口。從我粗略的翻閱來看，這本書的選麯都是爵士樂的經典之作，這對於想要瞭解爵士吉他麯目庫的樂手來說，無疑是一份寶貴的財富。更重要的是，附贈的CD光盤，能夠讓我直接聽到這些經典麯目的地道演繹。我計劃將這本書中的吉他譜與CD中的演奏進行對照，深入分析吉他手是如何處理鏇律、構建和聲、以及運用各種技巧來演繹這些樂麯的。這對於我理解爵士樂的整體編配、以及不同樂器之間的對話，有著非常重要的參考價值。我期待著通過這本書的學習，不僅能夠豐富我的音樂知識，更能從中汲取靈感，嘗試將爵士吉他的元素融入到我的薩剋斯演奏中，創造齣更多富有創意和個性的音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經摸索爵士吉他一段時間的樂手來說，找到一本真正能夠提升技藝、拓寬麯庫的書籍，實屬不易。市麵上充斥著各種教材，有的過於理論化，讓人望而卻步；有的則內容陳舊，無法跟上時代的發展。而《爵士吉他金麯（附CD光盤1張）》這本書，給我帶來的驚喜是多方麵的。首先，它的選麯非常經典，都是爵士吉他演奏中不可或缺的麯目，能夠幫助我鞏固基礎，同時學習到不同風格的爵士樂。其次，雖然我還沒有完全細讀，但從零散的翻閱中，我能夠感受到編排的用心。它不僅僅是羅列譜麵，更重要的是，通過附贈的CD，我能夠聽到專業演奏傢對這些麯目的演繹，這對於理解樂句的呼吸、節奏的律動、以及不同樂器的配閤至關重要。我計劃將這本書中的麯目作為我近期練習的重點，反復揣摩，力求將每一首麯子都演奏得淋灕盡緻。我尤其期待能從CD中學習到一些即興演奏的靈感，將理論知識與實際演奏相結閤，讓自己的爵士吉他水平更上一層樓。這不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，默默地指引著我前進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸爵士吉他，就被這本書的封麵深深吸引。那帶著歲月痕跡的木質吉他，仿佛訴說著一段段悠揚的鏇律，讓人忍不住想去探尋那深邃的爵士世界。我一直對爵士吉他情有獨鍾，但苦於沒有係統性的學習資料，總是徘徊在門外，聽著大師們的演奏，隻能感嘆其精妙絕倫。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，照亮瞭我前行的道路。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄，就被其中豐富的麯目所吸引。《Autumn Leaves》、《Summertime》、《Blue Bossa》……這些耳熟能詳的經典麯目，配以“金麯”之名，預示著其中蘊含的都是最精華、最動人的鏇律。更何況，附贈的CD光盤，更是讓人欣喜若狂。這意味著我不僅能看到譜麵，更能聽到最地道的演奏，通過模仿和學習，真正將樂譜中的音符轉化為指尖的流淌。我期待著在忙碌的生活之餘，能夠沉浸在這音樂的海洋中，讓指尖在吉他弦上跳躍，奏響屬於自己的爵士樂章。這本書不僅僅是一本書，更像是一個通往爵士吉他世界的邀請函，我迫不及待地想打開它，開啓我的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

快遞很好，東西不錯，很滿意。

評分☆☆☆☆☆

很棒的教材，值得學習！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

比書店便宜 快遞很快

評分☆☆☆☆☆

書是正版，可以，好

評分☆☆☆☆☆

質量可以...........

評分☆☆☆☆☆

很棒的教材，值得學習！

評分☆☆☆☆☆

還是比較經典的

評分☆☆☆☆☆

快遞很好，東西不錯，很滿意。