托跋廛丛刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陶湘 编

图书标签:

• 托跋氏
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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639269

版次：1

商品编码：10408870

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：259

内容简介

《托跋廛丛刻》陶湘辑刻，丛书包括《童蒙训》《兀城语录》《会稽三赋》《草莽私乘》《髹饰录》《丰溪存稿》《春卿遗稿》《兰雪集》《陈刚中诗集》《虑得集》等共十种。

前言/序言

《文渊阁宝藏：中国古代艺术品鉴定精华》 内容概述： 《文渊阁宝藏：中国古代艺术品鉴定精华》是一部系统梳理和精研中国古代艺术品鉴定方法与理论的巨著。本书以故宫博物院文渊阁所藏的传世古籍善本为基础，结合当代考古发现与科技手段，对中国古代绘画、书法、陶瓷、玉器、青铜器、漆器、金银器、木器、珐琅器、雕塑等各类艺术品的材质、工艺、风格、款识、历史背景、真伪辨识等关键要素进行了深入浅出的阐述。 本书的编写团队由一批长期在故宫博物院、中国国家博物馆、各大高校考古与艺术史系工作的资深专家组成，他们不仅具备扎实的理论功底，更拥有丰富的实践经验。通过对大量珍贵文物进行细致入微的观察、比对与分析，本书提炼出了一套严谨、科学的鉴定方法论。 详细内容： 第一卷：中国古代绘画鉴定 本卷聚焦于中国古代绘画艺术品的鉴定。从战国帛画到明清时期，涵盖了卷轴画、壁画、扇面画、册页等多种形式。 材质与载体辨识： 详细介绍了不同时期用于绘画的绢、帛、纸（宣纸、皮纸、砑光纸等）的制作工艺、纹理特征、老化程度，以及颜料（矿物颜料如石青、石绿、朱砂、铅粉；植物颜料如藤黄、茜草、靛蓝）的成分、色泽、稳定性和晕染效果。 笔墨技法分析： 深入解析了不同朝代、不同画派的用笔用墨特点，如唐宋的工整细腻、元代的写意奔放、明清的文人笔意。通过对线条的曲直、粗细、刚柔，墨色的浓淡、干湿、层次，以及皴法（披麻皴、斧劈皴、苔点皴等）的应用，来判断作品的时代风格和作者笔墨功力。 构图与设色研究： 分析了不同时期绘画的构图章法，如散点透视、高远、深远、平远等，以及不同画种（山水、人物、花鸟）的经典构图模式。对设色的原则、晕染技法、冷暖对比、象征意义进行阐释，辨析不同时期用色的习惯和偏好。 款识、印章与题跋考证： 详细研究了历代画家、收藏家、鉴赏家的款识、印章的字体、大小、位置、刻工、材质、印泥等特征，并结合历史文献，考证其真伪与时代。对题跋的文风、字迹、用纸、墨迹进行辨析，判断其是否与画心年代相符。 伪作辨析与作伪手法： 揭示了历代绘画作伪的常见手法，如“移花接木”（以古画旧绢重绘）、“仿古临作”、“添笔改款”、“做旧做旧”等，并提供了相应的鉴别方法。 第二卷：中国古代书法鉴定 本卷侧重于中国古代书法艺术品的鉴定。从甲骨文、金文到历代名家法帖，深入剖析书法的时代特征与艺术价值。 书体演变与风格分析： 梳理了篆、隶、楷、行、草等书体的起源、发展与演变，分析了不同时期的书体特征，如秦汉的古朴雄浑、魏晋的飘逸洒脱、唐代的法度森严、宋代的尚意、元明清的复古与创新。 用笔、用墨与结体研究： 强调了书法中的“用笔”是灵魂，细致分析了提按顿挫、中侧锋转换、笔画的起收、转折、勾挑等形态。对墨色的枯润、浓淡、飞白、涨墨等效果进行解析。探讨了字的结构、重心、疏密、呼应等结体美学。 纸张、墨迹与装裱辨识： 考察了不同时期用于书写的纸张（如汉代的简牍、晋唐的纸、宋代的麻纸、明清的皮纸）的质地、纤维、色泽、水印等特征。对墨迹的陈旧程度、墨色变化、晕染情况进行分析。研究了历代书法作品的装裱方式、砑光、包首、轴头等，判断其是否与书画年代相符。 款识、印章与鉴藏印辨伪： 深入研究了书法家的款识、印章（姓名、字、号、闲章）的字体、结构、刻工，以及历代鉴藏者的题跋、鉴藏印、鉴赏印的特点，结合历史文献，进行真伪鉴别。 伪作类型与鉴别要点： 总结了书法作伪的典型手法，如“集字为帖”、“依样画葫芦”、“临摹变造”、“移花接木”等，并提供具体的鉴别要点和方法。 第三卷：中国古代陶瓷鉴定 本卷系统地阐述了中国古代陶瓷艺术品的鉴定。从新石器时代的彩陶、灰陶，到宋元明清的青瓷、白瓷、釉下彩、釉上彩，全方位解析陶瓷的奥秘。 胎质与成型工艺分析： 详细介绍了历代陶瓷胎土的成分、烧成温度、胎骨的细腻程度、坚硬程度、吸水性等。辨析了手工拉坯、泥条盘筑、模印、雕塑等不同的成型工艺。 釉色与釉质研究： 深入研究了不同时期、不同窑口的釉色变化，如宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的釉色特点，元青花、明永乐宣德青花、成化斗彩、清康雍乾彩瓷等。对釉面的光泽、肥润度、开片（冰裂纹、蟹爪纹、鱼子纹）的形态、疏密、自然程度进行分析。 烧造工艺与窑址特征： 探讨了不同窑口（如景德镇、龙泉、耀州、磁州、定窑）的烧造技术，如覆烧法、支钉法、垫烧法。分析了窑址出土的标本特征，以及不同时期瓷器的底足（无釉、砂底、釉底、跳刀痕、旋坯痕）的特征。 纹饰与绘画风格： 详尽研究了历代陶瓷的纹饰题材、构图、线条、设色等。如元明青花发色（苏麻离青、平等青）、缠枝莲、龙纹、凤纹的演变，清代粉彩、珐琅彩的绘制技法和晕染效果。 款识、铭文与器型辨识： 重点讲解了历代官窑、民窑的款识（青花款、釉下彩款、刻划款、印款）的字体、笔画、结构、写法、颜色、格式。分析了器型的时代特征，如宋代的秀丽、元代的奔放、明清的规整。 仿古瓷的辨别： 揭示了历代仿古瓷的特点，如“新胎旧釉”、“仿款”、“做旧”等，并提供了具体的鉴别方法。 第四卷：中国古代玉器、青铜器、漆器、金银器鉴定 本卷将集中探讨其他重要的古代艺术品门类。 玉器鉴定： 从史前红山、良渚玉器，到商周、春秋战国、汉唐、宋元明清的玉器，分析玉材（和田玉、独山玉、岫岩玉、玛瑙等）的质地、色泽、光泽。研究琢玉工艺（砣痕、钻孔、抛光），辨识不同时期的纹饰（如龙纹、凤纹、兽面纹、云纹）和主题。 青铜器鉴定： 涵盖了夏商周、春秋战国等时期的青铜器。分析青铜器的铸造工艺（如范铸法）、合金成分、包浆（绿锈、红锈、灰皮）的自然形成与人工做旧的差异。研究器型（如鼎、簋、尊、爵）和纹饰（如饕餮纹、夔纹、乳钉纹）的时代特征。辨析铭文（金文）的字体、内容与书法风格。 漆器鉴定： 梳理了从战国、汉代的漆器，到宋元明清的漆器工艺（如雕漆、剔红、金漆、描漆）。分析漆器的胎质（木胎、皮胎、夹纻胎）、漆层厚度、颜色、光泽。研究纹饰的雕刻技法、层次、图案风格，以及款识的特点。 金银器鉴定： 考察了商周、秦汉、唐宋、明清的金银器。分析金银的纯度、工艺（如锤鍱、錾刻、烧蓝、镶嵌）。研究器型（如碗、杯、壶、盒）和纹饰（如花卉、动物、人物）的时代风格。 第五卷：其他工艺品类与综合鉴定 本卷将涉及木器、珐琅器、雕塑等其他重要的工艺品类，并对整体鉴定方法进行总结。 木器鉴定： 介绍木材种类、纹理、烘干程度、榫卯结构、雕刻技法、包浆、漆饰等。 珐琅器鉴定： 探讨掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅等工艺，分析珐琅釉料的成分、颜色、光泽、厚度、气泡，以及金属胎的材质和制作工艺。 雕塑鉴定： 涵盖石雕、木雕、泥塑、铜塑等，分析材质、造型、风格、刀法、包浆、彩绘等。 综合鉴定原则与方法： 强调了鉴定过程中“眼学”与“科技手段”相结合的重要性，如X射线、红外光谱、质谱分析等在材质鉴定中的应用。总结了“断代”、“断真伪”、“断价值”的综合考量因素，以及“不妄言”、“多学习”、“多实践”的治学态度。 本书的特色与价值： 《文渊阁宝藏：中国古代艺术品鉴定精华》不仅是一本工具书，更是一部集学术研究、实践指导、文物保护于一体的里程碑式著作。 资料权威性： 以故宫博物院文渊阁珍藏的古籍善本为基础，具有极高的文献价值和史料价值。 专家权威性： 作者团队汇聚了国内顶尖的鉴定专家，理论功底深厚，实践经验丰富。 内容系统性： 涵盖了中国古代艺术品鉴定领域的绝大多数重要品类，内容详实，条理清晰。 方法科学性： 结合了传统眼学与现代科技手段，提供了一套科学、严谨的鉴定方法论。 图文并茂： 书中配以大量高清文物图片，便于读者直观理解和学习。 普及与提高并重： 既适合初学者入门，也为专业研究者提供深入的参考。 本书的出版，对于推动中国古代艺术品鉴定事业的发展，保护和传承中华优秀传统文化，具有深远的意义。它将成为广大文物爱好者、收藏家、研究者、鉴定工作者不可或缺的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

这是一部具有强烈“地方志”气质，却又远超一般地方志的深度之作。它不仅仅记录了某一区域的人文地理，更像是挖掘出了埋藏在地下的文化基因。通过对大量地方性文献、碑刻、家谱乃至口头传说的梳理，作者成功地还原了一个活生生的、充满生命力的地域社会生态。我对此类作品的关注点往往在于其“存真”的程度。这部书在这方面做得尤为出色，它没有为了追求叙事的流畅而牺牲史实的完整性，那些略显晦涩的原始材料被巧妙地穿插其中，反而构成了其最坚实的骨架。这种对“原汁原味”的坚持，体现了研究者对历史本体的尊重。对于任何想深入了解特定地域文化脉络的学者或爱好者来说，它无疑是一部不可或缺的参考系，其价值在于它提供的，是其他宏观著作难以企及的微观视角和扎实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，有一种清冷而疏离的美感，像是透过蒙着薄雾的窗户看远山，景物清晰可见，但又带着一层难以言喻的诗意和距离感。它不像那种热烈奔放、直抒胸臆的文字，而是更倾向于内敛和含蓄，每一个词语的选择都经过了精确的权衡，力求在不破坏文本原貌的前提下，实现一种风格上的统一和升华。我特别欣赏作者在描述自然景物或描绘人物内心波动时所使用的那些精准的比喻，它们不是那种陈词滥调，而是带着作者个人独特观察角度的新鲜意象。这种文字上的克制，反而增强了其感染力，让读者有更多的空间去进行想象和情感投射。读起来，仿佛进入了一种缓慢流淌的时间维度，心绪也随之沉静下来，适合在夜深人静时，伴着一杯清茶，慢慢品味其中蕴含的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我最近阅读体验中，极少有能像这部书一样，让我反复停下来，沉浸于对其中某个概念或论点的反复思索之中。这本书的厉害之处，在于它并非仅仅是知识的搬运工，它更像是一位思想的引导者。它提出了许多值得玩味的新颖观点，尤其是在对传统学说进行批判性审视时，其论证过程严密而富有逻辑的层次感。每一次反驳或建构新的解释时，作者都清晰地展示了其思考的路径，这对于读者来说，是极大的启发。我发现自己不自觉地开始用作者的框架来审视我已有的知识储备，这种思维上的碰撞与重塑，远比被动接受信息更有价值。它鼓励读者参与到知识的生产过程中，而不是仅仅作为旁观者。读完后，我感到自己的思想版图似乎被拓宽了一些，这绝对是一次富有成效的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种偏向辑录性质的古籍整理抱持着一丝保留态度，总觉得它们容易流于表面，缺乏真正的洞察力。然而，这本集册彻底颠覆了我的预期。它的编排逻辑极其精妙，绝非简单的素材堆砌。作者似乎拥有一种超乎寻常的组织能力，能将看似零散的文献碎片，巧妙地串联成一个具有内在张力的知识体系。阅读过程中，我常常会因为一个突如其来的注释或跨页的引文而不得不停下来，反复琢磨其中的关联性。它更像是一张由无数细密丝线编织而成的网，当你试图抓住其中一根时，会发现它牵动了整张网的结构。这种结构上的严谨性，使得即便是对于非专业读者来说，也能在不知不觉中吸收大量专业信息，且不会感到枯燥乏味。对我而言，它提供了一种全新的“建构知识”的方式，而不是被动地接受既定的观点。那种豁然开朗的感觉，是沉浸式阅读带来的最大乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部作品着实让人眼前一亮，初翻开时，那种扑面而来的历史厚重感与文人墨客的细腻笔触交织在一起，形成了一种奇特的阅读体验。作者显然在考据上下了极大的功夫，每一个细节都如同精心打磨的玉石，在光线下折射出不同的光彩。我尤其欣赏其中对于特定历史时期社会风貌的描摹，那种深入骨髓的时代气息，不是简单地罗列史料，而是通过生动的叙事和个性鲜明的角色，将人带回了那个风云变幻的年代。读到某些篇章时，我甚至能想象出当时人们的衣着、谈吐，乃至细微的表情变化。这种“可触摸的历史感”是很多同类著作所欠缺的。书中对于一些边缘人物的关注，也体现了作者的独特视角，他们不再是宏大叙事下的模糊背景，而是拥有血肉和思想的个体，他们的挣扎与选择，与帝王将相的命运同样引人深思。整体而言，这是一部需要静下心来细品的佳作，每一页都蕴含着作者的深思熟虑和对文本的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

陶湘辑刻的十种书，影印的很清楚，值得买。

评分☆☆☆☆☆

中国书店影印，印刷清楚，就是价格偏高，折扣再多些就好了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

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大约16开 比一般的版小

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，印得很有风格。

评分☆☆☆☆☆

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