美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张婷 著

图书标签:

• 美术高考
• 色彩头像
• 临摹
• 范本
• 绘画
• 艺术
• 考试
• 参考
• 素描
• 色彩

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539321486

版次：1

商品编码：10430030

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-07-01

用纸：铜版纸

作者简介

张婷，山西忻州人，夏碧波，安徽巢湖人。
毕业于中央美术学院油画系。现为北京碧波张婷艺术区创办人及主教。
碧波张婷画室自06年创办以来，已为中央美术学院等几十所全国高等院校输送了大批学员，08年报考中央美院的21名学员中20名全部通过，其中一名速写全国第一（93分）。其他学员拿证平均3到5个。
04年出版教学光碟
《反向教学系统——素描头像》、《色彩教学系统——色彩头像》、《反向教学系统——色彩场景》
07、08年出版教学图书
《美术高考进行时——素描头像》、《美术高考进行时——素描半身像》、《美术基础实战明暗与结构对比——素描头像》、《美术基础实战明暗与结构对比——素描石膏像》

精彩书评

临摹可以使有才能的人轻易获得成功。
——德拉克罗瓦

前言/序言

《色彩人物写生：从理论到实践的精进之旅》 引言 在艺术创作的广袤领域中，人物形象的描绘一直是核心挑战与不朽魅力所在。无论是写实主义的精雕细琢，还是印象派的瞬间捕捉，抑或是现代艺术的意象探索，对人物精神的透彻理解与生动呈现，都离不开对色彩、造型、光影等基本功的扎实掌握。其中，色彩人物写生，更是艺术家们锤炼技艺、深化对客观世界认知的重要途径。它不仅是对形体结构的精细还原，更是对生命体征、情感律动的细腻捕捉，是对光影流转、色彩变幻的敏锐洞察。 本书，并非一本简单的范本集，而是一次系统而深入的色彩人物写生探索之旅。我们摒弃了单纯的“照搬照抄”模式，旨在引导读者建立起一套独立思考、科学分析、高效落笔的写生体系。从基础的色彩理论与调色技巧，到人物五官的结构解析与色彩表现，再到整体人物形象的塑造与情感传递，本书将循序渐进，层层深入，帮助美术爱好者、高考备考生以及在艺术道路上不断求索的创作者们，构建坚实的色彩人物写生能力。 第一部分：色彩的基石——理论与基础 在开始描绘鲜活的人物之前，我们必须打牢色彩的根基。色彩并非空中楼阁，而是有着其内在的规律与逻辑。本部分将带领大家走进色彩世界的奥秘，理解其本质，掌握其运用。 色彩的感知与心理： 我们将从色彩的物理属性出发，探讨不同波长的光线如何刺激我们的视觉神经，从而产生不同的色彩感知。更重要的是，我们将深入研究色彩的心理效应，理解不同颜色所带来的情绪联想、文化寓意以及它们在画面中能够营造的氛围。例如，暖色调通常带来温暖、热情、活跃的感觉，而冷色调则偏向宁静、沉稳、忧郁。了解这些，将帮助我们在创作中更精准地运用色彩来表达情感和主题。 色彩的构成与关系： 色彩并非孤立存在，它们之间相互影响，构成复杂的视觉关系。本书将详细讲解色彩三要素：色相、明度、饱和度。理解它们如何相互制约、相互衬托，是掌握色彩搭配的关键。我们将探讨同类色、邻近色、对比色、互补色等色彩关系，并通过大量的实例分析，展示它们在画面中产生的不同视觉效果。学习如何利用色彩的对比与和谐来增强画面的表现力和吸引力。 色彩的混合与调色： 调色是色彩写生的核心技能之一。我们将系统地介绍颜料混合的基本原理，包括减法混合（颜料混合）与加法混合（光线混合）的区别，以及如何在色彩理论的指导下，调配出准确、丰富、富有层次的色彩。从基础的“三原色”到如何调配出微妙的肤色、衣物色彩以及环境色彩，本书将提供详尽的步骤和技巧。我们将重点讲解如何避免画面色彩的“脏、灰、花”，以及如何通过调色来塑造物体的质感和体积感。 光与色的互动： 光是色彩的源泉，也是塑造形体与空间的重要媒介。我们将深入研究不同光源（如日光、灯光）的特性，以及它们如何影响物体的色彩表现。理解直射光、散射光、反射光等不同光线的特点，以及它们在人物身上产生的明暗变化、色彩倾向。学习如何通过对光影的精准观察和描绘，来增强人物形象的立体感、空间感和真实感。 第二部分：五官的刻画——细节决定成败 人物的灵魂往往体现在五官之中。对五官的精细观察和准确描绘，是色彩人物写生的关键环节。本部分将从解剖学与写实的角度，深入解析五官的结构，并重点讲解色彩在五官表现中的应用。 面部骨骼与肌肉结构： 了解面部骨骼（颅骨、颌骨）和肌肉（如眉肌、眼轮匝肌、颊肌、唇部肌肉等）的基本结构，是准确把握五官形态的基础。我们将通过简化的解剖图示，帮助读者理解五官在骨骼和肌肉运动下的形态变化。这有助于我们在描绘时，不只是“画眼睛”，而是“画出眼睛的结构与神态”。 眼睛的描绘： 眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解眼球的球体结构、眼睑的层次、睫毛的走向以及虹膜、瞳孔的色彩变化。如何通过细微的色彩变化和明暗对比来表现眼睛的晶莹剔透、眼神的深邃或灵动，是本部分的核心内容。从黑眼珠的明暗关系，到眼白微妙的色彩变化，再到眼睑皮肤的厚度和光影，都将得到细致的讲解。 鼻子的塑造： 鼻子是面部的重要立体构成。我们将分析鼻梁、鼻翼、鼻尖的骨骼和软骨结构，以及鼻孔的透视关系。如何通过鼻梁上的光影来强调其挺拔，如何通过鼻翼两侧微妙的色彩变化来表现其体积，如何处理鼻孔的深邃感，都将是重点讨论的内容。 嘴唇的刻画： 嘴唇的形态变化丰富，承载着丰富的表情。我们将讲解上唇和下唇的起伏、唇纹的走向、唇部肌肉的运动。如何通过唇部色彩的冷暖变化、明暗对比来表现其质感（如湿润或干燥），如何准确捕捉唇部在不同表情下的微妙变化，将是本部分的重点。 耳朵的造型： 耳朵虽然常被头发遮挡，但其完整的造型对于人物整体的协调性至关重要。我们将解析耳廓的复杂结构，讲解耳廓各部分的凹凸起伏以及光影关系。 肤色的色彩分析与表现： 肤色并非单一的颜色，而是由多种色彩相互叠加、交融而成。我们将深入分析人脸不同部位的肤色特点，例如额头、脸颊、下巴、眼眶等处的色彩差异。重点讲解如何调配出准确、富有生命力的肤色，以及如何通过冷暖色块的运用、明暗关系的刻画来表现皮肤的通透感、光泽感和体积感。我们将探讨如何在不同光线下，以及在人物情绪变化时，肤色的色彩会如何微妙地发生改变。 第三部分：整体的把握——形体、光影与情感 在掌握了五官的细节刻画之后，我们需要将它们有机地组织起来，形成一个完整、生动的人物形象。本部分将聚焦于整体造型、光影关系以及情感的表达。 人物的整体比例与动态： 无论是半身像还是全身像，准确的人物比例和自然的动态是写生成功的关键。我们将讲解头部与身体的比例关系，以及身体各部分的协调性。同时，我们将探讨如何通过对人物体态、重心、脊柱弯曲等观察，来捕捉人物的动态美和生命感。 面部光影的系统分析： 光影是塑造人物立体感和空间感的最直接手段。我们将讲解面部主要受光面、暗面、反光、投影等区域的划分，以及它们在不同光源下的色彩变化。重点在于如何通过细致的明暗层次和色彩倾向来表现面部骨骼和肌肉的起伏，以及皮肤的质感。我们会区分正面光、侧光、顶光、底光等不同光照方式对面部形象的影响。 头发的色彩表现： 头发是人物形象的重要组成部分，其质感、体积和色彩的丰富性，是表现人物个性的重要因素。我们将讲解头发的走向、层次、发丝的体积感以及在不同光线下的色彩变化。重点在于如何避免头发画成“一团黑”，而是通过色彩的冷暖、明暗对比来表现头发的蓬松感、光泽感和丰富层次。 衣物的色彩与质感： 衣物是人物外部的视觉语言，它的色彩、款式和质感能够直接反映人物的性格和身份。我们将讲解不同材质（如棉、麻、丝、毛呢）的色彩表现特点，以及衣物在形体上的褶皱、体积感和光影变化。如何通过衣物的色彩来衬托人物的肤色和神态，也是本部分的重要内容。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是描述客观世界的工具，更是传递情感的载体。我们将探讨如何运用色彩的冷暖、对比、饱和度来烘托人物的情绪，例如用温暖明亮的色彩表现喜悦，用沉静压抑的色彩表现忧伤。同时，我们将分析背景色彩与人物色彩之间的呼应关系，以营造统一的画面氛围。 写生中的构图与取景： 好的构图能够突出主体，增强画面的视觉冲击力。我们将讲解常见的构图原则，如黄金分割、三分法等，以及如何根据人物的特点和想要表达的主题，选择合适的取景范围和角度。 第四部分：实践与提升——常见问题与进阶技巧 理论与实践相结合，是艺术创作的必由之路。本部分将聚焦于实际写生过程中可能遇到的问题，并提供相应的解决方案和进阶技巧，帮助读者不断突破瓶颈，提升绘画水平。 如何克服“画不像”的困境： 许多初学者会遇到“画不像”的问题。我们将从观察方法、比例关系、结构分析等角度，提供系统性的训练方法，帮助读者提高对形体的敏感度。 色彩“灰”与“脏”的成因及避免： 这是色彩写生中普遍存在的问题。我们将深入分析色彩“灰”与“脏”的根本原因，并提供实用的调色和用笔技巧，帮助读者调出纯净、富有层次的色彩。 如何训练色彩的敏感度： 色彩敏感度是艺术家必备的素质。我们将提供一系列色彩训练方法，如色彩观察练习、色彩搭配练习等，帮助读者逐步提升对色彩的感知能力。 如何处理好人物与背景的关系： 背景并非可有可无的点缀，它与人物的色彩、光影、情绪息息相关。我们将讲解如何通过色彩的虚实、明暗对比，以及色彩的呼应关系，来处理好人物与背景的关系，使画面更加和谐统一。 不同媒介的色彩表现特点： 虽然本书以色彩写生为主，但我们将简要提及不同绘画媒介（如油画、丙烯、水彩、彩铅等）在色彩表现上的差异，为读者提供更广阔的视野。 范例分析与赏析： 在本书的各个章节中，我们将穿插对经典色彩人物写生作品的分析，从大师的作品中学习其构图、色彩、造型的处理手法，汲取灵感，开阔思路。 结语 色彩人物写生是一门博大精深的艺术。它不仅关乎技巧，更关乎观察、思考和情感的表达。本书希望能够成为您色彩人物写生道路上的良师益友，为您提供坚实的理论指导、丰富的实践方法和持续的创作动力。请记住，每一次的笔触，都是一次对生命的热爱与探索。愿您在这段色彩之旅中，收获满满，创作出属于您自己的、富有生命力的色彩人物画作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前在色彩头像的练习中，最常犯的错误就是“灰”和“死”。画出来的头像总显得缺乏生气，颜色像是被一层灰蒙蒙的滤镜盖住了一样，或者就是色彩孤立，没有那种统一和谐的美感。这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》就像是为我量身打造的一本“色彩救星”。它最吸引我的地方，是它对“色彩体积感”的强调。书中每一个范例，都清晰地展示了色彩是如何通过冷暖、明度的对比来塑造人物的面部轮廓和骨骼结构的。我能清晰地看到，在光源照射下，哪里是色彩最亮、最暖的部分，哪里又是色彩最暗、最冷的区域，以及那些过渡性的色彩是如何将它们自然地连接起来的。我曾经反复研究书中关于“反光”部分的色彩处理，这往往是很多初学者容易忽略的地方，但这本书的范例却将反光的色彩表现得非常到位，既有来自环境的色彩影响，又有来自物体本身的色彩倾向，让暗部也显得生动而有层次。通过临摹这些范例，我学会了如何去“感知”和“表现”色彩的厚度，如何让我的画面不再是平面的颜色堆砌，而是拥有了真实的立体感和空间感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个典型的“视觉型”学习者，对于抽象的理论知识总是提不起兴趣，更喜欢通过直观的案例来理解事物。而这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》恰恰满足了我的这种学习需求。这本书最大的优势在于，它提供了海量的、高质量的色彩头像临摹范例，而且每一个范例都经过精心挑选，能够清晰地展现色彩在表现人物造型、塑造体积感、以及烘托人物情绪方面的作用。我喜欢它在处理不同光源下的色彩变化。比如，在顶光下，人物的面部结构是如何被强调的，高光和暗部的色彩分别呈现出怎样的特点。在侧光下，色彩的冷暖对比又会变得如何明显，阴影部分的色彩又会如何丰富。这些变化，都被这本书中的范例一一呈现出来，而且是如此真实、细腻。我曾经花很多时间去揣摩为什么同一个部位，在不同的光线下，色彩会发生如此大的变化，而这本书就像一本“教科书”，用最直观的方式解答了我的疑惑。通过反复临摹，我逐渐掌握了如何利用色彩的冷暖、明暗、以及饱和度来塑造人物的面部结构，让头像显得更加立体、饱满。而且，书中对于环境色的运用也让我印象深刻，它能够巧妙地将周围环境的色彩“带入”到人物的色彩关系中，让画面更加具有整体感和写实感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩理论还不是特别精通的考生，我一直以来都非常依赖于“看”和“模仿”。而这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》，恰恰为我提供了最直接、最有效的学习方式。它所收录的范例，不仅数量丰富，而且质量极高，每一幅作品都经过了艺术家的精心创作，能够直观地展现色彩在人物头像创作中的各种可能性。我尤其喜欢书中对于“色彩情绪”的表达。它能够通过色彩的微妙变化，来传达人物的性格、情绪，甚至是当下的心境。比如，有些范例中的人物，眼神顾盼间带着些许温暖的色调，整个画面就显得格外柔和、亲切；而另一些范例，则可能通过冷峻的色彩对比，展现出人物内心的坚毅和力量。我曾花大量时间去体会这些色彩所带来的“感觉”，并且尝试在我的临摹中，去捕捉和还原这种感觉。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会生硬地灌输理论，而是通过一个个生动的例子，引导我去思考，去感受，去发现色彩的奥秘。我发现，通过反复临摹，我不仅能够提高我的造型能力，更重要的是，我开始学会用色彩去“说话”，去表达我想要传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》简直是我美术高考备考路上的一道曙光！我之前也陆陆续续看过一些临摹资料，但总感觉不够系统，要么就是色彩过于华丽，脱离实际考试要求，要么就是笔触太过于随意，对于初学者来说根本无从下手。直到我拿到这本“范本”，我才真正找到了“对症下药”的感觉。首先，它的排版设计就非常用心，每一页都清晰地展示了不同角度、不同光线下的色彩头像范例，而且尺寸适中，方便我在画室里铺开临摹。更重要的是，范本中的色彩运用非常扎实，没有那些虚浮的技巧，而是聚焦于色彩关系、体积感的表现、以及人物情绪的传递。我尤其喜欢其中对冷暖对比、明度变化以及固有色的细腻刻画，这都是我在实际练习中常常会遇到的难点。书中提供的范例，无论是肤色、发色还是衣物的色彩，都显得非常自然、和谐，不是那种“一眼看过去就很漂亮但细看却经不起推敲”的图。我尝试临摹了其中的几个范例，发现即使是同一个光源角度，不同的人物也能呈现出微妙的色彩差异，这让我意识到色彩不仅仅是表面的涂抹，更是对物质属性和光影关系的深刻理解。它教会我如何去观察、去分析，而不是盲目地套用某种色彩程式。通过一次次的临摹，我感觉自己对色彩的敏感度有了质的提升，能够更准确地捕捉到对象的光影关系和色彩情绪。

评分☆☆☆☆☆

在我踏入美术高考的备考征程之前，我对色彩头像的理解，可以说是雾里看花。我以为只要把该有的颜色都堆上去，就能画出像样的作品。然而，当我真正开始临摹，特别是当我接触到这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》之后，我才明白，色彩头像的魅力远不止于此。这本书最让我受益匪浅的一点，是它对于色彩“语言”的解读。它所呈现的每一个范例，都不是简单地复制照片，而是经过了艺术家的提炼和再创造。你看书中那些微妙的色彩变化，例如在光线照射下，人物皮肤上不同区域的色彩倾向，比如鼻尖可能带着些许暖调，而脸颊则可能略显冷调。这些细微之处，正是构成头像真实感和生命力的关键。我开始学会去观察，去分析，而不是仅仅模仿表面的颜色。我发现，书中的范例对于色彩的“统一性”处理做得非常出色，即便画面中包含了多种色彩，但整体色调却显得非常和谐，没有那种“乱哄哄”的感觉。它教会了我如何去建立主色调，如何运用辅助色，以及如何让色彩在画面中“唱”出统一的旋律。我尝试着在临摹的过程中，主动去分析作者是如何处理这些色彩关系的，并且将这些分析运用到我自己的创作中，效果确实比之前有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩“感觉”比较迟钝的人，在准备美术高考的时候，常常因为色彩的不足而苦恼。直到我遇到了这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》，我才真正体会到“色彩的力量”。这本书的范例非常有代表性，而且每幅作品的色彩都处理得非常到位，既有学院派的严谨，又不失艺术的灵动。我特别喜欢书中对人物肤色色彩的刻画。它并没有简单地用一个“肤色”来概括，而是根据人物的年龄、性别、光线条件，甚至是人物的情绪，去变化出丰富而微妙的色彩。比如，年轻女性的肤色往往更加细腻、带有粉嫩的色调，而老年男性的肤色则可能更加粗犷、富有层次感。这些细致的色彩处理，让我看到了色彩作为一种“语言”的强大表现力。我曾经花了大量的时间去临摹书中关于色彩过渡的范例，特别是从亮部到灰部，再到暗部，色彩是如何自然地进行冷暖、明暗的变化。我发现，这本书的范例在色彩的“衔接”上做得非常出色，没有生硬的断层，而是层层递进，环环相扣，最终形成了一个完整的色彩体系。通过一次次的临摹，我感觉自己对色彩的“感知能力”得到了极大的提升，能够更敏锐地捕捉到对象身上的色彩信息，并且在自己的画面中进行准确的表达。

评分☆☆☆☆☆

在我参加美术高考集训之前，我一直以为色彩头像就是把该有的颜色画到位就行了。结果在模拟考中，我的色彩总是被老师批评“太灰”“太脏”，缺乏“灵气”。后来，我无意中翻到了这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》，简直像是找到了救星。这本书最让我惊喜的是，它所提供的范例，色彩都处理得非常“干净”，而且非常有“层次感”。我之前一直搞不清楚，为什么别人的色彩可以那么丰富，那么有通透感，而我的画面总是显得“死气沉沉”。通过临摹这本书里的范例，我才逐渐明白，色彩的“干净”并不意味着单调，而是指色彩之间的关系处理得当，过渡自然，没有那种不干净的“灰”色。它教会我如何去“提亮”色彩，如何通过“色彩的对比”来增强画面的明度和纯度。我特别喜欢书中对“环境色”的运用，它能够巧妙地将周围环境的色彩“带入”到人物的色彩关系中，让画面更加统一、和谐，而且也更加真实。我曾反复研究书中关于“高光”部分的色彩处理，发现即使是高光，也不是简单的白色，而是带有环境色和物体本身色彩的微妙变化。通过一次次的临摹，我感觉自己对色彩的“调色”能力和“色彩关系”的把握能力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

在我备战美术高考的过程中，经历了无数次的瓶颈和迷茫，尤其是在色彩头像方面，总感觉自己画不出那种“神韵”。直到我偶然获得了这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》，我的学习状态才发生了翻天覆地的变化。这本书最吸引我的地方，在于它对色彩“准确性”的追求。每一个范例都像是一幅经过精心研究和推敲的写生作品，它所呈现的色彩变化，既符合色彩学的原理，又充满了生活中的真实感。我曾经花了大量的时间去临摹书中对于不同肤色、不同发色的表现。它并没有简单地给出“某某颜色”，而是通过对不同区域的色彩倾向、冷暖对比、以及色彩的深浅变化，来精确地描绘出人物的肤色和发色。我尤其欣赏书中对“明暗交界线”的色彩处理，它不仅能够清晰地勾勒出形体的转折，更重要的是，通过色彩的微妙变化，让这一区域显得更加生动、有力。通过反复临摹，我学会了如何去“观察”和“分析”色彩，不仅仅是看到表面上的颜色，更是去理解这些颜色背后的原因，例如光源的性质、物体的材质、以及环境的干扰等等。这种深入的理解，让我能够更自信地在自己的创作中运用色彩，画出更具说服力的人物头像。

评分☆☆☆☆☆

我之前在色彩头像的练习中，总是陷入一个误区，觉得只要把颜色画得“鲜艳”就是好，但效果却往往适得其反，画面显得花哨而没有重点。这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》彻底纠正了我的认知。它所提供的范例，色彩运用非常有“主次”，有“轻重”，不是那种一味追求视觉冲击力的色彩堆砌，而是通过对色彩的精妙运用，来引导观众的视线，突出人物的特点。我最喜欢书中对“色彩统一性”的处理。即便画面中包含了多种色彩，但整体的色调却显得非常和谐，没有那种“散”的感觉。它教会我如何去建立画面的“主色调”，如何通过“辅助色”来丰富画面，以及如何利用“色彩的对比”来制造视觉焦点。我曾反复研究书中关于“点睛之笔”的色彩处理，例如在眼睛、嘴唇等部位，如何通过小面积但对比强烈的色彩运用，来增强人物的生动性和表现力。通过一次次的临摹，我不仅提高了我的色彩调和能力，更重要的是，我学会了如何“运用”色彩，让色彩为我的画面服务，而不是被色彩所“支配”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在高考临近的紧张阶段，我曾经一度陷入了瓶颈期，总觉得自己画的头像缺乏“灵魂”，色彩总是灰蒙蒙的，或者过于“假”，没有那种真实的人体感。手里也囤了不少临摹集，但翻来覆去，总觉得少了点什么。直到我在书店无意间翻到了这本《美术高考临摹范本·色彩头像1：临摹范本》，我的状态才有了明显的改善。这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅提供了“画什么”，更重要的是，它给了我“怎么画”的思路。它并没有像某些教程那样，把复杂的理论知识堆砌起来，而是通过大量的、高质量的范例，将色彩运用的原则“润物细无声”地渗透到我的学习过程中。比如，书中对于不同年龄、不同性别的人物头像，在色彩表现上有着明显的区分和侧重。年轻人的肤色通常更加鲜亮、通透，而老年人的肤色则可能带有更丰富的层次和老年斑的色彩变化。这种细致入微的观察和表现，让我意识到色彩并非千篇一律，而是与人物的年龄、气质、甚至当时的心理状态息息相关。我特别留意了书中关于色彩体积感的处理，它通过对高光、亮部、灰部、暗部以及反光的精妙描绘，让原本平面的头像瞬间拥有了立体感和空间感，仿佛触手可及。我感觉自己之前对色彩的理解，可能更多停留在“调出某种颜色”的层面，而这本书则引导我去思考“颜色如何塑造形体”，如何通过色彩去“写实”地表现人物的面部结构。