宗白华全集 （全四册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宗白华 著，林同华 编

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• 诗歌
• 散文
• 中国现当代文学
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店铺： 唐人易和图书专营店

出版社： 安徽教育出版社

ISBN：9787533616359

版次：2

商品编码：10460234853

包装：精装

开本：大32

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

内容推荐 《宗白华全集》分为四卷，**、二、三卷收宗先生著作，第四卷收宗先生译文。著作部分的大部分文字，原是宗先生的讲稿、笔记，这次经过整理，加以注释，编入全集，首次出版。为了保存历史的真实，本编委会决定，对宗先生的原作（包括手稿），除文字明显讹误予以订正外，其余不作任何增删与修改。其中疏漏，尚祈读者指正。 目录 《宗白华全集1》
律诗四首
游东山寺二首有序
别东山寺
赠一青年僧人
萧彭浩哲学大意
一 萧彭浩之形而上学
二 萧彭浩之人生观及伦理
康德唯心哲学大意
康德空间唯心说
说人生观
一 乐观
二 悲观
三 超然观
致北京少年中国学会同志书
附录北京少年中国学会同人致上海本会同志书
致寿昌君左函
致少年中国学会函
哲学杂述
一 宇宙谜
二 实证哲学派
三 唯心哲学派
我的创造少年中国的办法
……

《宗白华全集2》
歌德之人生启示
歌德的《少年维特之烦恼》
借《浮士德》中诗句吊志摩
《歌德之认识》附言
歌德、席勒订交时两封讨论艺术家使命的信
《歌德评传》序
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
徐悲鸿与中国绘画
哲学与艺术——希腊大哲学家的艺术理论
生命之窗的内外._
致舒新城函
悲剧的与幽默的人生态度
略谈艺术的“价值结构”
艺事杂录
论中西画法的渊源与基础
席勒的人文思想
论素描——《孙多慈素描集》序
昙花一现
唐人诗歌中所表现的民族精神
……

《宗白华全集3》
从一首诗想起
复游寿函
近代思想史提纲
近代思想史提纲(草稿)
学习《国家与革命》
中国近代思想史提纲
中国近代思想史纲要
古代画论大意
荷马史诗中突罗亚城的发现者希里曼
对中国长城的惊赞
美从何处寻
读《论美》后一些疑问
论《游春图》
道家与古代时空意识
美学的散步(一)
复刘纲纪函
美学史
文艺复兴的美学思想
德国唯理主义的美学
英国经验主义的心理分析的美学
康德美学思想评述
关于山水诗画的点滴感想
建筑美学札记
……

《宗白华全集4》
歌德诗三首
湖上(1775年瑞士湖上作)
游行者之夜歌
对月吟
《歌德评传》中歌德诗九首
格丽曼
游行者之夜歌(二首)
海上的寂静
弦琴师歌曲
迷娘歌曲
无题
帕劳米休斯
神性的
单纯的自然描摹·式样·风格
悲剧世界之变迁
歌德论
席勒和歌德的三封通信
席勒给歌德的信(耶那，1794.8.23)
歌德复席勒的信(爱特斯堡，1794.8.27)
席勒给歌德的信(耶那，1794.8.31)
[译后记]
席勒与民族
青年的席勒
席勒与法国革命
……

上卷 审美判断力的批判
在线试读部分章节 我们从科学的内容中知道了生活现象的原则，再从这原则中决定生活的标准。譬如，我们知道，生活中有“互助”的现象，与“战争”的现象。我们抉择那一种原则是适合于天演，我们就去尽量扩充发挥，以求我们生活的进化。我们又知“精神生活”是生活中较为高级的进化的现象，我们就应当竭力地发扬他增进他，以求我们生活的高尚。我们又知道生活的作用是创造的变动的，不是固定的消极的，我们就当本着这个原则去活动创造。这是从科学——生物学——的“内容”中，知道我们“生活原则”的内容，再根据这种原则，决定我们生活的态度。
其实，不单是科学的内容与我们人生观上有莫大的关系，就是科学的方法，很可以做我们“人生的方法”（生活的方法）。
科学的方法是“试验的”、“主动的”、“创造的”、“有组织的”、“理想与事实连络的”。这种科学家探求真理的方法与态度，若运用到人生生活上来，就成了一种有条理的、有意义的、活动的人生。
所以，我们可以从科学的内容与方法上，得一个正确的人生观，知道人生生活的内容与人生行为的标准。
但是，科学是研究客观对象的。他的方法是客观的方法。他把人生生活当作一个客观事物来观察，如同研究无机现象一样。这种方法，在人生观上还不完全，因为我们研究人生观者自己就是“人生”，就是“生活”。我们舍了客观的方法以外，还可以用丰观自觉的方法来领悟人生生活的内容和作用。

《宗白华全集》（全四册）之外的学术世界 《宗白华全集》无疑是中国现代美学、哲学、艺术史研究领域一座巍峨的丰碑，它系统地呈现了宗白华先生一生跌宕起伏的学术思想脉络，涵盖了中国古典艺术的精髓、西方哲学思想的演变以及他融贯中西的独特创见。然而，即使是如此浩瀚的“全集”，也仅仅是某一特定时期、特定学者学术生命的一面镜子。当我们谈论《宗白华全集》之外的学术世界时，实际上是在探讨构成我们知识体系的更广阔的图景，以及那些在宗白华先生著作之外，依然生机勃勃、各具特色的学术领域和研究范式。 一、 哲学史的宏大叙事与微观探索 宗白华先生的哲学思想，尤其是在他对中国古代哲学，如魏晋玄学、儒家美学的深入解读中，展现了他驾驭宏大哲学史叙事的能力。他的著作让我们得以窥见先秦诸子百家、魏晋名士的风骨，以及宋明理学的心性之学。然而，哲学史的研究远不止于此。 在西方哲学领域，除了宗白华先生曾深入探讨的古希腊哲学、康德哲学、黑格尔哲学以及存在主义思潮，还有无数值得深入挖掘的脉络。例如，从早期人类对宇宙的朴素认知，到中世纪经院哲学的神学辩证，再到近现代经验主义、理性主义、唯心主义、唯物主义的交锋，以及后现代主义对宏大叙事的解构，每一个时期、每一个学派都孕育了丰富多样的思想家和理论体系。 微观层面，哲学史的研究也日益精细化。对于某一哲学家的思想，研究者们可能专注于其某个特定概念（如柏拉图的“理念”、笛卡尔的“我思”、尼采的“权力意志”），对其进行跨文本、跨时期的比较分析，或是追溯其思想在不同文化语境下的演变。例如，研究中世纪伊斯兰哲学对亚里士多德的阐释，或者分析17世纪荷兰的斯宾诺莎与英国的洛克在认识论上的细微差异，这些都是在《宗白华全集》的宏观视野之外，更具深度和专业性的哲学史研究。 此外，中国哲学史的研究也远不止于宗白华先生所侧重的古代部分。近现代中国哲学的发展，在东西方思想的碰撞中，经历了激烈的变革与重塑。例如，梁启超对中国哲学史的分期与概括，胡适对中国哲学科学化的尝试，以及之后马克思主义中国化过程中哲学理论的建构，这些都是《宗白华全集》未曾涵盖但同样重要的学术领域。 二、 美学理论的多元维度与跨学科碰撞 宗白华先生的美学思想，尤其是其对中国山水画、书法、诗词等艺术形式的洞察，展现了他以文化精神观照艺术的独特视角。他将“神韵”、“意境”等中国传统美学范畴与哲学思考相结合，为我们理解中国古典艺术提供了深刻的启示。 然而，美学作为一门独立的学科，其研究范畴更为宽广。在西方美学传统中，从古希腊的“模仿说”，到康德的“无利害的快感”，再到黑格尔的“理念的感性显现”，直至20世纪的现象学美学、符号学美学、接受美学、解构主义美学等，都构成了丰富多彩的理论体系。例如，现象学美学如何通过对艺术作品的“意识呈现”进行分析，其方法论与宗白华先生通过“意境”进行的感悟式解读便有所不同。接受美学则将读者的“期待视野”和“历史视域”引入美学分析，强调了作品意义的生成过程。 跨学科的美学研究更是日益活跃。《宗白华全集》主要聚焦于中国古典艺术和西方哲学。而当今的美学研究，早已与心理学、社会学、人类学、文学批评、艺术批评、设计学、传播学等学科产生了深刻的融合。例如，认知心理学如何解释我们对美的感知机制？社会学如何分析艺术的社会功能和阶级属性？符号学如何解读视觉艺术中的意义编码？数字媒体时代的新兴艺术形式（如交互艺术、虚拟现实艺术）如何挑战传统的美学观念？这些都是在《宗白华全集》之外，充满活力的美学研究前沿。 三、 艺术史的纵深拓展与横向联系 宗白华先生对中国古典艺术的深入研究，特别是对绘画、书法、陶瓷、园林等领域的阐释，为我们打开了理解中国古代审美情趣的窗口。他对艺术作品背后精神世界的挖掘，对艺术家心性的体悟，都极具启发性。 然而，艺术史的研究范畴远不止于此。《宗白华全集》虽涵盖了中国古代艺术，但对于其他地域、其他时代、其他艺术门类的研究，则不在其内。例如： 世界古代及近现代艺术史： 除了中国艺术，西方艺术史（古埃及、古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派、现代艺术等）、日本艺术史、印度艺术史、非洲艺术史、拉丁美洲艺术史等，每一个都拥有其独特的历史发展脉络、审美特征和文化内涵。例如，研究文艺复兴时期的解剖学知识如何影响达芬奇的绘画，或是分析19世纪末印象派画家如何捕捉光影的瞬间变化，这些都是与宗白华先生所关注的中国古典艺术有着显著区别的研究领域。 建筑史、雕塑史、摄影史、电影史、设计史等专业分支： 艺术史早已细分为众多专业方向。建筑史研究不同文化背景下的建筑风格演变、技术创新以及建筑与社会环境的关系。摄影史则关注摄影技术的发展、摄影师的创作风格及其在社会文化中的作用。电影史研究电影作为一种新兴艺术形式的发展历程、导演风格以及电影的叙事与文化意义。设计史则探讨工业革命以来，设计如何成为塑造物质文化的重要力量。 艺术社会学与艺术经济学： 这些新兴的交叉学科，关注艺术品在社会结构中的位置，艺术市场的运作规律，艺术品的功能性与象征性价值，以及艺术对社会经济发展的影响。例如，分析当代艺术市场的全球化趋势，或者研究艺术品作为一种投资的风险与回报，这些都属于《宗白华全集》未曾触及的领域。 四、 文学研究的广度与深度 宗白华先生的著作中，对诗词、文学作品的解读常与他的美学思想紧密相连。他对文学作品中意境的把握，对诗人气质的描摹，展现了他深厚的文学功底。 然而，文学研究作为一个独立的学科，其内容极为丰富。从古代神话、史诗的起源，到不同民族的民间文学，再到各时期、各国的文学流派（如浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义文学），以及小说、诗歌、戏剧、散文等各种体裁的深入分析，都构成了庞大的研究体系。 例如，文学批评中的“新批评”如何关注文本自身的结构与语言，后结构主义文学理论如何解构文本的中心意义，女性主义文学批评如何审视性别在文学中的呈现，后殖民主义文学批评如何探讨被压迫文化的声音。这些不同的理论视角和研究方法，与宗白华先生侧重于从文化精神层面理解文学作品的进路有所不同。 此外，对于某些特定作家、特定作品的精细化研究，也是文学研究的重要组成部分。例如，对莎士比亚某个剧本的语言学分析，对陀思妥耶夫斯基小说中人物心理描写的深度剖析，或是对当代中国网络文学现象的社会文化学解读，这些都是在《宗白华全集》的宏观视野之外，更加深入和专业的文学研究。 五、 其他学术领域的无限可能 除了哲学、美学、艺术史和文学，学术世界还包含着无数未被《宗白华全集》所涵盖的领域。 历史学： 从古代史、中古史、近现代史、当代史，到中国史、世界史，再到经济史、社会史、政治史、文化史、思想史、科技史等各个分支，历史学致力于探究人类社会的发展规律和变迁轨迹。 语言学： 研究语言的起源、结构、演变、使用，以及语言与思维、文化的关系，包括语音学、音韵学、形态学、句法学、语义学、语用学、历史语言学、社会语言学、心理语言学等。 人类学与社会学： 研究人类的起源、演化、文化、社会结构、社会行为，探索不同民族、不同社会群体的生活方式、信仰体系和互动模式。 心理学： 探究人的思维、情感、行为的规律，包括认知心理学、发展心理学、临床心理学、社会心理学、神经心理学等。 自然科学领域： 物理学、化学、生物学、天文学、地理学、数学等，它们以严谨的科学方法，探索物质世界的奥秘，揭示宇宙运行的规律。 工程技术领域： 计算机科学、机械工程、电子工程、土木工程、航空航天工程等，它们将科学知识应用于解决实际问题，推动人类社会的物质文明发展。 教育学： 研究教育的理论、实践、历史与发展，探索最有效的学习方式和教学方法。 法学： 研究法律的起源、性质、发展，以及法律的适用与解释，维护社会秩序与公平正义。 经济学： 研究资源的配置、生产、分配、消费，以及经济运行的规律，寻求提高社会福利的途径。 《宗白华全集》是一部伟大的学术著作，它为我们提供了理解中国文化精神和艺术之美的深刻洞见。然而，学术的世界是无限延展的，它如同浩瀚的星空，总有未被探索的领域，总有新的发现等待着我们。在《宗白华全集》的光辉之外，我们依然可以沉浸在哲学史的宏大叙事与微观探索中，在美学理论的多元维度与跨学科碰撞中，在艺术史的纵深拓展与横向联系中，在文学研究的广度与深度中，在无数其他学术领域的无限可能中，不断地学习、思考、探索，构建属于我们自己的知识图景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这套书时，我是有点畏惧的，毕竟宗白华先生是大家，学术气息必然很重。但翻开第一卷后，我立刻被那种清晰、流畅的文风吸引住了。他的文字功力极强，即便是在探讨最深奥的哲学问题，读起来也毫不晦涩。这套书最让我欣赏的一点是其跨学科的视野。他不仅仅谈论绘画和书法，更将文学、园林、乃至中国哲学中的“天人合一”思想融入其中。在我看来，这套书超越了单纯的美术史范畴，它实际上是一部观察中国文化精神脉络的绝佳教材。我特别喜欢他论述魏晋风度和宋明理学对艺术影响的部分，那种历史的纵深感和对个体精神自由的探讨，极大地拓宽了我的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值在于它的“气场”。它不是那种碎片化的知识点堆砌，而是建立起了一个完整的、体系化的美学框架。我读了很多关于中国艺术的入门读物，它们往往只是蜻蜓点水，无法形成系统的认知。然而，宗白华先生通过这四卷的论述，构建起了一个从宏观哲学指导到微观技法分析的完整链条。举个例子，他论述园林艺术时，会将其中体现的禅宗思想和道家遗世独立的情怀结合起来，让你明白，中国古典艺术的每一个细节都不是孤立的，它们背后都有深刻的生命哲学支撑。读完后，我再去看传统园林，感触是完全不同的，不再只是看亭台楼阁的布局，而是能感受到那份被精心营造出来的“人在画中游”的境界。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位对中国古典审美，尤其是对书法、绘画有兴趣的爱好者来说，这套《宗白华全集》是案头必备的工具书。我注意到，编者在整理时做了非常细致的校注工作，这对于我们这些非专业研究人员来说极其友好。在阅读一些晦涩的古文引述时，清晰的注释能让人迅速抓住重点，避免在繁复的史料中迷失方向。我个人特别关注他关于书法“用笔”的论述，他对于线条力量、结构平衡的分析，细腻得令人叹服。这让我意识到，过去我对书法的理解可能停留在“写得好看”的表层，而宗先生则揭示了书法背后所蕴含的生命力和内在节奏。这本书的装帧和排版也做得相当考究，四册的体例一致，便于检索和收藏，看得出出版方对这位学者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这套书时，我期望它能解答我关于某几位特定画家风格的疑问。但它给我的远不止于此。宗先生的厉害之处在于，他总能把焦点从具体的作品提升到对“中国精神”的探讨。这四册涵盖的内容极为广博，从早期的美学萌芽到近代的思辨，几乎没有遗漏。我尤其欣赏他对于“雅俗之辨”的论述，他如何看待艺术的大众化与精英化之间的张力，这种辩证的思维方式在今天依然具有很强的指导意义。整部书读下来，感觉就像经历了一场漫长而深刻的学术洗礼，它教会我的不仅仅是如何欣赏艺术，更是如何用一种更富于人文关怀和历史厚度的视角去看待我们所处的文化世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《宗白华全集》简直是为中国美学研究者量身定做的一份宝藏。我花了很长时间才把这四册通读下来，每读完一册都感觉对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶。特别是那些关于中国画论的论述，宗先生的洞察力简直是穿透古今。他不仅仅是在梳理前人的理论，更是在用一种非常现代和哲学的眼光去重新审视“意境”、“气韵生动”这些核心概念。比如他对董其昌山水画的分析，那种对笔墨的精微观察，让我重新审视了我过去看过的许多画作。以前觉得国画有点玄乎，看不懂其中的深意，但读完宗先生的讲解，就好像拿到了一把钥匙，瞬间打开了那扇通往中国古典审美殿堂的大门。这本书的价值，绝不仅仅是文献的汇编，它更像是一位智者为你进行的私人导览，让你领略到中国艺术精神的真正内核。