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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302353614

商品編碼：10466495171

基本信息

書名:微電影創作技巧（配光盤）

定價：59.00

作者:國玉霞 等著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-05

ISBN：9787302353614

字數：410000

頁碼：246

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

章 微電影概念、類型及其特點
微電影的概念
微電影的特點
微電影的特性
微電影的創作類彆
微電影的功能及意義
微劇情類
微紀錄類
微實驗類
思考與練習
第二章 微電影劇本創作
微電影劇本的創作靈感
微電影選題技巧和原則
思考與練習
情節設計相關概念
情節類型及其設計技巧
情節敘事設計技巧
思考與練習
人物設計相關概念
人物角色類型及其功能
構思與創造人物
人物關係模式設計
人物關係圖設計
運用細節塑造人物
思考與練習
衝突
衝突的類彆
衝突設計原理
微劇本：中突設計技巧
思考與練習
場景
場景的分類及其特點
微劇本場景設計技巧
思考與練習
第三章 微電影導演技巧
劇本認知與定奪
演員選定與塑造
場景選定與設計
藝術構思與導演闡述
思考與練習
時間分類
微電影時間設計類型與技巧
思考與練習
空間設計類型及其特點
微電影空間設計技巧
思考與練習
場麵調度基本類型
微電影場麵調度技巧
……
第四章 微電影攝影技巧
第五章 微電影剪輯技巧
第六章 微電影閤成技巧
參考文獻

內容提要

《微電影創作技巧》旨在通過理論的集成，幫助學習者在較短時間內比較係統地瞭解微電影創作的主要知識，剋服專業理論基礎薄弱造成的理論盲區；通過豐富的實踐案例分析與講解快速掌握微電影創作的實戰技巧，彌補“紙上談兵”的不足，切實提高創作能力，是一本具有針對性、貼近性和實用性的教材。

電影敘事與視覺構建：深度解析敘事結構與鏡頭語言的藝術 圖書簡介 本書旨在為電影愛好者、初級電影製作人以及希望係統提升敘事技巧的創作者提供一份詳盡而深入的指南。它將完全聚焦於電影藝術的兩大核心支柱——敘事結構和視覺構建，避開微電影製作流程、設備操作等實用技術細節，轉而深入探討如何打磨引人入勝的故事和如何運用鏡頭來精準傳達情感與主題。 第一部分：故事的骨架——深度解析敘事結構 本部分將剝離掉技術層麵的喧囂，潛入故事的本質。我們相信，一部成功的作品，無論長短，其根基都在於其敘事結構的嚴謹與創新。 第一章：經典敘事模型的解構與重塑 本章將係統梳理西方敘事學中最經典的模型，如亞裏士多德的“三幕劇結構”和約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”。但我們的重點並非簡單的羅列，而是深入剖析這些模型背後的心理學原理和文化共鳴點。我們將詳細分析： 激勵事件（Inciting Incident）的精準把握： 如何設計一個既能立即抓住觀眾注意力，又能為後續所有衝突埋下伏筆的開端。我們將對比不同類型電影（如懸疑片、愛情片）中激勵事件的差異化處理。 中點（Midpoint）的張力管理： 中點不僅是情節的轉摺，更是主角信念的首次重大挑戰。本章將提供多種設計“虛假勝利”或“重大挫摺”中點的手法，確保故事在後半段不會鬆懈。 高潮與解決： 高潮不僅僅是動作場麵的堆砌，而是主角為實現目標所做的最終、最艱難的選擇。我們將探討如何通過環境、對白和角色內心的衝突，將物理高潮與情感高潮完美融閤。 第二章：角色弧光與主題的內在驅動力 一個好的故事是角色驅動的，而非情節驅動的。本章將深入探討如何構建具有生命力的角色。 需求（Want）與需求（Need）的悖論： 探討角色的外在目標（Want）與內在成長需求（Need）之間的矛盾如何産生戲劇張力。我們將通過分析經典案例，展示如何讓角色在追求錶層目標的過程中，無意中完成瞭自我救贖或蛻變。 次要角色的功能性與象徵意義： 次要角色絕非可有可無的背景闆。他們是主角信念的鏡子、障礙的化身或導師的象徵。本章會教授如何賦予每一個次要角色清晰的“戲劇功能”，避免角色堆砌。 主題的“潛文本”錶達： 如何避免冗長說教式的對白來闡述主題？我們將專注於如何通過角色的行動選擇、環境的暗示以及視覺隱喻，讓主題自然而然地滲透進觀眾的潛意識。 第三章：節奏、密度與非綫性敘事嘗試 本章超越瞭傳統結構，探討如何操控時間感和信息釋放的節奏。 場景密度分析： 衡量每個場景中“信息量”與“情感釋放”的比例。探討如何通過快速剪輯或極簡主義的場景設計來提高敘事密度。 前置鋪墊（Foreshadowing）的藝術： 區分明顯的預示和微妙的暗示。我們將研究如何巧妙地植入“Chekhov's Gun”——那些在故事早期齣現，但直到後期纔發揮關鍵作用的元素，並確保觀眾在迴顧時能體會到設計的精妙。 非綫性敘事的情感價值： 探討閃迴、閃進在何種情況下能增強敘事衝擊力，而非僅僅是敘事上的炫技。重點在於分析如何通過時間綫的跳躍來揭示角色的創傷或推動因果關係的探討。 --- 第二部分：視覺的語言——鏡頭、構圖與運動的深層含義 電影是視覺的藝術。本部分將完全聚焦於如何將文字轉化為圖像，以及如何利用影像元素來提升敘事效果，而非僅僅是記錄事件。 第四章：構圖的心理學與空間敘事 本書不教授“如何擺放物體”，而是探討“如何通過擺放物體來影響觀眾的情緒”。 黃金分割與視覺引導綫： 不僅僅是美學原則，更是引導觀眾視綫和注意力的工具。我們將分析在不同景彆下，如何利用前景、中景和背景的層次感來營造深度和空間壓迫感。 框架內的對立與和諧： 研究如何通過畫麵內的對稱與不對稱、封閉與開放框架來錶達角色之間的權力關係、疏離感或親密感。例如，如何用前景遮擋來象徵阻礙。 環境敘事： 探討場景設計如何成為角色的延伸。一個淩亂的房間或一個極簡的辦公室，它們本身就是無聲的對白。我們將詳細分析如何解讀和設計場景元素來服務於角色內在狀態。 第五章：景彆、角度與主觀性的操縱 鏡頭選擇是導演對觀眾的直接對話。本章將深入探討不同鏡頭語言背後的意圖。 景彆的心理暗示： 特寫如何製造親密感或恐慌？全景如何強調環境的宏大或角色的渺小？我們將分析極端景彆（如超特寫）在錶達強烈情感時的使用邊界。 角度的權力博弈： 低角度（仰拍）如何賦予角色權威感或威脅性？高角度（俯拍）如何削弱角色？探討如何通過角度的微妙變化，在不改變對白的情況下，暗示觀眾應該“站在哪一方”。 視綫焦點（Line of Sight）的控製： 如何通過角色的注視方嚮來預示即將發生的事情，或者引導觀眾的期待。分析“看”的行為本身所包含的戲劇張力。 第六章：運動的韻律——鏡頭運動的敘事功能 移動的鏡頭不僅僅是為瞭跟隨人物，它本身就是一種敘事行為。 推軌（Dolly）與搖攝（Pan）的節奏感： 推軌如何營造前進、探索或壓迫感？搖攝如何用於揭示環境中的重要信息或連接兩個不相關的空間？我們將結閤經典案例來區分“信息性運動”和“情緒性運動”。 跟隨鏡頭（Tracking Shot）的沉浸體驗： 探討長鏡頭如何通過一氣嗬成的運動來增強真實感和角色的壓力。分析如何在長鏡頭中設計復雜的空間調度，以維持觀眾的注意力。 手持攝影的哲學： 手持的晃動代錶瞭什麼？它象徵著角色的不穩定、世界的混亂，還是敘事的不確定性？本章將探討在非手持環境下，如何通過運鏡的微小失衡來模擬“不安定感”。 結語：從觀看者到構建者 本書的最終目標是培養讀者批判性地“觀看”電影的能力，並能將這些原則內化為自己創作的基石。我們強調，真正的技巧在於理解“為什麼”要這樣做，而不是單純地“如何”去模仿。隻有深刻理解敘事與視覺的內在聯係，創作者纔能真正駕馭光影，講述齣具有持久生命力的故事。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過網上找一些免費的教程，但那些內容往往東拼西湊，要麼隻講設備操作，要麼就是單純的軟件使用指南，根本缺乏對“藝術錶達”層麵的引導。而這本《正版 微電影創作技巧》最齣彩的地方，在於它對“敘事節奏”的精妙剖析。作者花瞭大量的篇幅分析瞭不同類型的微電影（比如懸疑、溫情、諷刺）在時間把控上的差異。他不是簡單地說“哪裏該快哪裏該慢”，而是深入探討瞭“信息密度”與“觀眾注意力麯綫”之間的關係。我特彆喜歡其中關於“留白”的論述，它提醒我們，不是所有的空隙都需要被填滿，有時候，讓觀眾自己去腦補想象齣來的畫麵，比你直接展示齣來的效果更加強烈。這種對敘事留白藝術的探討，簡直是為我打開瞭一扇全新的大門，讓我開始重新審視自己過去那些過於直白、缺乏韻味的片段。閱讀這本書的過程，更像是一次對電影語言的深度“解構”與“重構”訓練，極大地提升瞭我對畫麵含義的解讀能力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭大概一個月的時間，對照著書中的章節進行實踐，最大的變化是我對“拍攝前準備”的態度完全轉變瞭。以前，我總覺得分鏡頭腳本是浪費時間，隨便畫個大概就行。但這本書通過一個非常成功的短片案例，一步步展示瞭從最初的場景草圖到最終精準的分鏡，每增加一個細節，對現場拍攝效率和最終成片的質量有多麼巨大的提升。作者強調，現場的每一秒鍾都極其寶貴，而這種寶貴，完全建立在前期詳盡的規劃之上。書中還配有一些針對不同天氣和時間段的光綫控製小貼士，比如如何在多雲天氣下利用柔光創造齣柔和的陰影，或者如何在日落前的“魔幻時刻”捕捉到戲劇性的色彩層次。這些都是我在以往的摸索中，付齣瞭無數次失敗的調試成本纔可能勉強捕捉到的效果。這本書就像是一個濃縮瞭多年實戰經驗的“工具箱”，裏麵裝滿瞭可以直接投入使用的、經過時間檢驗的專業技巧，是任何想認真對待微電影創作的人都應該放在手邊的一本“操作手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直無可挑剔，特彆是關於“低成本高效益”的拍攝策略部分，完全是為獨立製片人和預算有限的愛好者量身打造的。作者沒有一味地推崇昂貴的專業設備，而是聚焦於如何利用現有資源——比如巧妙地利用自然光、選擇獨特的城市角落作為場景，甚至是如何指導非專業演員進行情緒錶達。書中提供瞭大量關於“如何用手機拍齣電影感”的實踐案例，這些案例的分析細緻入微，從燈光角度的選擇到運鏡方式的微調，都給齣瞭明確的建議。對我這個主要使用入門級設備的人來說，這部分內容簡直是雪中送炭。它打破瞭我“沒有好設備就拍不齣好片子”的固有迷思，讓我明白，真正的電影感源於創作者對光綫和構圖的精準拿捏，而非器材的參數數字。這種注重底層邏輯的指導，遠比那些隻教你按哪個按鈕的說明書要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種深邃的藍色調配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在書店裏偶然翻到的，當時就被它散發齣來的那種專業又不失親和力的氣質所吸引。裝幀很紮實，拿在手裏沉甸甸的，感覺作者對內容傾注瞭很多心血。我記得扉頁上有一段話，大概是說“用光影講述你的故事”，這句話瞬間點燃瞭我心中那團沉寂已久的創作火花。我一直對外麵的世界充滿好奇，總想用鏡頭去記錄那些稍縱即逝的美好瞬間，但苦於沒有係統的方法。這本書的排版也非常人性化，大量使用瞭圖例和流程圖，即便是像我這樣純粹的“小白”，也能很快跟上作者的思路。特彆是關於前期策劃的那一章，它並沒有空泛地談論“創意”，而是深入到瞭如何將一個模糊的想法，通過人物小傳、場景設計、乃至分鏡頭腳本的具體步驟一步步落地，讓我明白瞭一個優秀微電影的骨架是如何搭建起來的。對於我這種零基礎的業餘愛好者來說，這種實操性極強的指導比任何理論說教都要珍貴得多，它像是一位經驗豐富的老前輩，手把手地教你如何把腦子裏的“畫麵”變成實實在在的“膠片”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格異常的坦誠和接地氣，完全沒有那種高高在上的學院派腔調，讀起來就像是和一個經驗豐富的導演坐在咖啡館裏聊劇本創作一樣。作者非常擅長將那些聽起來很玄乎的電影術語，用日常生活中隨處可見的例子來解釋清楚。比如，他講“景深”的時候，不是直接拋齣光圈和焦距的公式，而是通過一個老照片和新照片的對比，讓你直觀感受到背景虛化帶來的情緒感染力。更讓我驚喜的是，書中對“聲音設計”的重視程度，這一點很多入門書籍都會輕描淡寫地帶過。作者用瞭好大篇幅闡述瞭環境音、擬音和配樂是如何協同作用，共同構建敘事氛圍的。我以前總覺得拍電影就是搞定畫麵，但讀完之後纔意識到，一個震撼的瞬間，往往是聽覺和視覺共同作用的結果。這本書的深度在於，它讓你從一開始就建立起“整體性”的製作觀，而不是孤立地看待拍攝、剪輯和聲音，這種全麵的視角對培養未來的創作者是至關重要的。