林良 吕纪画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘正，刘建平 编

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 林良
• 吕纪
• 画集
• 艺术作品
• 绘画作品
• 传统绘画
• 艺术设计

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530506868

版次：1

商品编码：10483306

包装：平装

出版时间：1997-06-01

用纸：胶版纸

页数：188

内容简介

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。
林良，明代画家，字以善，南海（在今广东省）人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
吕纪（1447一?），字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明（个浙江宁波）人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进， “作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之： “工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

目录

林良作品
1．灌木集禽图
2．灌木集禽图（局部之一）
3．灌木集禽图（局部之二）
4．灌木集禽图（局部之三）
5．灌木集禽图（局部之四）
6．灌木集禽图（局部之五）
7．灌木集禽图（局部之六）
8．灌木集禽图（局部之七）
9．灌木集禽图（局部之八）
10．灌木集禽图（局部之九）
11．灌木集禽图（局部之十）
12．灌木集禽图（局部之十一）
13．灌木集禽图（局部之十二）
14．灌木集禽图（局部之十三）
15．灌木集禽图（局部之十四）
16．灌木集禽图（局部之十五）
17．灌木集禽图（局部之十六）
18．灌木集禽图（局部之十七）
19．灌木集禽图（局部之十八）
20．灌木集禽图（局部之十九）
21．禽鸟图
22．禽鸟图（局部部之一）
23．禽鸟图（局部部之二）
24．禽鸟图（局部部之三）
25．禽鸟图（局部部之四）
26．禽鸟图（局部部之五）
27．禽鸟图（局部部之六）
28．禽鸟图（局部部之七）
29．禽鸟图（局部部之八）
30．禽鸟图（局部部之九）
31．禽鸟图（局部部之十）
32．禽鸟图（局部部之十一）
33．禽鸟图（局部部之十二）
34．禽鸟图（局部部之十三）
35．禽鸟图（局部部之十四）
36．禽鸟图（局部部之十五）
37．禽鸟图（局部部之十六）
38．禽鸟图（局部部之十七）
39．雪景芦雁图
40．雪景芦雁图（局部）
41．荷塘集禽图
42．荷塘集禽图（局部）
43．雁鹊图
44．芦雁图
45．孤鸿叫月图
46．芦雁图
47．残荷芦雁图
48．残荷芦雁图（局部）
49．雁雀图
50．芦雀图
51．鱼鸟清缘图
52．鹰雁图
53．鹰雁图（局部）
54．双鹰图
55．双鹰图
56．双鹰图（局部）
57．双鹰图
58．双鹰图
59．双鹰图（局部）
60．双鹰图
61．双鹰图（局部）
62．秋鹰图
63．古木苍鹰图
64．秋鹰图
65．双鹰图
……
吕纪作品

前言/序言

画境悠游：林良、吕纪笔下的山水与生灵 在这本《林良 吕纪画集》中，我们得以一窥两位明代画坛巨匠各自独特的艺术风貌与精神世界。林良与吕纪，虽身处同一时代，却以迥异的笔触与视角，共同构建了明代绘画史上的一道亮丽风景。本书并非仅仅是两位画家作品的简单汇集，更是一次深入的艺术对话，一次跨越时空的审美探索。它邀请读者暂离尘嚣，沉浸于古人笔下的自然意境，感受那份宁静、生动与哲思。 林良：写意花鸟的开创者与时代的回响 林良，这位明代中期最具代表性的花鸟画家之一，以其豪放、洒脱的笔墨，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他打破了传统花鸟画细腻工致的藩篱，大胆采用水墨写意的技法，赋予笔下的鸟兽以鲜活的生命力与独立的精神气格。 翻开本书中关于林良的部分，首先映入眼帘的，是那些呼之欲出的禽鸟。它们或栖于枝头，羽翼丰满，眼神灵动，仿佛下一秒就要振翅高飞；或翱翔于天际，姿态矫健，展现出自由奔放的生命张力。林良的笔法，看似不经意，实则处处藏锋。他擅长运用大写意的手法，以浓淡相宜的墨色，寥寥数笔，便勾勒出鸟儿的动态与神韵。那飞扬的羽毛，弯曲的爪，炯炯的目光，无不栩栩如生，仿佛能听到它们的鸣叫，感受到它们的呼吸。 林良的花鸟画，不仅仅是对自然物象的客观描摹，更是他内心世界的写照。他的画中，常见苍劲的松柏、挺拔的竹子、疏淡的梅花，这些意象往往与雄健的禽鸟相结合，构成一种高洁、旷达、孤傲的审美意境。这种意境，既是对文人雅士精神品格的追求，也是在时代变迁中，一种对独立人格的坚守。在那个政治动荡、社会变革的时代，林良以画笔抒发胸中块垒，以笔墨寄托情怀，他的作品，是那个时代的回响，也是他对自由与生命的热烈赞歌。 本书对林良作品的呈现，力求还原其原作的神韵。无论是墨色的浓淡晕染，还是笔触的力度变化，都尽可能地得以展现。我们希望读者能够通过这些画作，体会到林良在创作时的激情与心境，感受他笔下生命的活力与精神的张扬。林良的花鸟画，不仅是中国写意花鸟画发展史上的一个重要里程碑，更是一种跨越时空的审美体验，它以其独特的艺术语言，触动着观者内心深处对自然的热爱与对自由的渴望。 吕纪：宫廷画师的严谨与时代风采 与林良的写意奔放不同，吕纪作为一位在明代宫廷中享有盛誉的画师，其画风更显严谨、细腻，并带有一种典雅、富丽的宫廷气派。本书中吕纪的作品，展现了他高超的工笔技艺以及对宫廷审美趣味的深刻把握。 吕纪尤其擅长画翎毛，他笔下的花鸟，色彩鲜艳，造型准确，羽毛的纹理、光泽，乃至每根绒羽的细节，都描绘得一丝不苟。他常常将各种珍禽异鸟与鲜花、奇石置于精美的园林或宫殿背景中，构成一幅幅绚丽多彩、寓意吉祥的画面。这些画面，既是对皇家尊贵与富足的象征，也是对美好生活的热切期盼。 在本书的吕纪画作中，我们可以看到许多描绘奇花异草的精品。那些盛开的牡丹、摇曳的荷花、傲雪的寒梅，都被他赋予了生命的光彩。他不仅细致描绘了花朵的形态与色彩，更通过对光影的处理，展现了花瓣的质感与层次，仿佛能闻到阵阵清香。而那些在花丛中穿梭的鸟儿，更是活灵活现。它们或低头觅食，或展翅欢唱，姿态各异，神情生动。吕纪的色彩运用极其讲究，他善于调和冷暖色调，使画面既富丽堂皇又不失和谐统一。金碧辉煌的宫廷色彩与淡雅清新的自然元素巧妙结合，构成了他独特的艺术风格。 吕纪的作品，反映了明代宫廷绘画的时代风貌。他作为宫廷画师，其创作需要遵循一定的审美规范与主题要求。然而，他并没有因此而束缚自己的艺术才华，反而将个人的技艺与时代的需求相结合，创作出了大量既符合宫廷审美，又具有较高艺术价值的作品。他的画，既是对自然之美的极致追求，也是对社会生活的一种映照。 本书在呈现吕纪作品时，力求展现其色彩的鲜明与细节的精致。通过对高清图像的放大与展示，读者可以近距离欣赏到吕纪那精湛的笔触，感受他对于物象细微之处的洞察力，以及他对色彩的敏锐感知。吕纪的画，是那个时代皇室贵族生活方式与审美情趣的缩影，也是中国传统工笔花鸟画发展中不可忽视的一笔。 对话与传承：林良与吕纪的艺术交融 虽然林良与吕纪在艺术风格上存在差异，但他们都以花鸟为主要表现对象，并且都代表了明代绘画发展的重要方向。本书将他们的作品并置，旨在引发读者对于不同艺术风格的比较与思考，以及对中国传统绘画发展脉络的理解。 林良的写意，是对画家内心世界的抒发，是对生命自由精神的礼赞。他的笔墨，如行云流水，充满情感的张力。而吕纪的工笔，则是在客观物象的精准描摹中，展现出一种典雅、精致的美学追求。他的色彩，如宝石般璀璨，他的线条，如玉石般温润。 然而，这种差异并非绝对的对立。我们可以看到，即使是写意的林良，其对鸟兽形体的把握也并非随意；而即使是工笔的吕纪，其画作中也蕴含着对自然生机的捕捉。他们的共同之处在于，都对所描绘的对象怀有深厚的热爱，并且都以精湛的技艺，将这份热爱转化为动人的画面。 本书通过精心的编排，使得读者在欣赏林良作品的奔放自由之后，能够转向吕纪的严谨细腻，并在对比中获得更全面的审美体验。这种对比，能够帮助读者更清晰地认识到明代绘画风格的多样性，以及两位画家各自的艺术贡献。 更重要的是，林良与吕纪的艺术，都承载着中华民族的文化基因与审美理想。他们的作品，不仅仅是二维平面上的图画，更是中国传统哲学、文学、历史的载体。通过他们的画，我们可以窥见古人对于自然宇宙的理解，对于生命意义的思考，以及对于高尚品格的向往。 结语 《林良 吕纪画集》是一次对两位明代绘画大师艺术成就的致敬，也是一次对中国传统绘画精髓的探索。它以丰富的图像与深入的解读，带领读者走进林良与吕纪的艺术世界，感受他们笔下的山水情趣与生灵意趣。 我们希望，本书能够成为读者走近中国古代绘画的一扇窗口，能够激发读者对于传统艺术的兴趣与热爱。在这本画集中，你将找到古人对于自然的敬畏，对于生命的赞美，以及对于美的极致追求。愿这本画集，能为你带来一次难忘的艺术之旅，让你在画境中悠游，感受那份跨越时空的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

通过阅读《林良 吕纪画集》，我更加深刻地理解了中国传统绘画“师法自然”的理念。林良对动物的描绘，吕纪对山水花鸟的刻画，都源于他对大自然的细致观察和深入体悟。他们不仅仅是在画形，更是在画魂，画出的是生命内在的精神和气质。这种将自然之美与艺术家内心情感相结合的创作方式，是中国绘画的独特魅力所在。这本书让我意识到，真正的艺术，离不开对现实生活的深刻洞察和对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

在这本画集中，我深深着迷于林良笔下那些生动活泼的禽鸟。它们或是栖息在枝头，眼神灵动，仿佛在窃窃私语；或是展翅高飞，姿态矫健，充满了自由的气息。林良对羽毛的描绘尤其令人惊叹，他运用了极为精湛的笔触和色彩，将不同禽鸟的羽毛质感表现得淋漓尽致。无论是雄鸡昂首挺胸的华丽羽冠，还是梅花雀轻盈灵巧的细羽，亦或是鹰隼锐利的目光和矫健的身躯，都仿佛触手可及。每一幅作品都不仅仅是简单的描绘，更是一种情感的传递，是对生命最纯粹的礼赞。我常常会花上很长的时间，静静地凝视着这些画面，试图去捕捉画中传递的生机与活力，感受林良大师笔下的那份匠心独运和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅展示了林良和吕纪的绘画技法，更重要的是，它让我窥见了明代绘画的艺术风貌和时代精神。在那个时期，绘画艺术得到了极大的发展，涌现出了一批杰出的艺术家，他们继承和发扬了中国传统绘画的精髓，并在此基础上进行了创新。林良和吕纪便是其中的佼佼者，他们的作品不仅具有极高的艺术价值，也为后世留下了宝贵的艺术遗产。通过欣赏他们的画作，我仿佛与历史对话，感受到了那个时代文人的情怀和审美趣味。这本书为我打开了一扇了解明代绘画艺术的窗口。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《林良 吕纪画集》是一本集艺术性、学术性和欣赏性于一体的优秀画册。它不仅为我们呈现了明代两位杰出画家的精彩作品，更让我们有机会深入了解中国传统绘画的博大精深。无论是对于艺术爱好者、学生，还是对中国历史文化感兴趣的读者，这本书都将是一次难忘的艺术之旅。我强烈推荐这本书给所有对中国古典绘画艺术感兴趣的朋友们，相信你们一定会被它所深深吸引和打动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，这本书对于我来说，不仅仅是一本画集，更是一部生动的教材。我仔细地研究林良的用笔，学习他是如何勾勒出动物的轮廓，如何运用墨色来表现它们的体积感和质感。我也尝试模仿吕纪的写意笔法，感受他是如何用简洁的线条来传达花鸟的生动和意趣。虽然我知道要达到大师的境界还有很长的路要走，但这本书无疑为我指明了方向，提供了宝贵的学习资源。我常常会带着画笔，对照着书中的作品进行临摹，从中汲取营养，不断提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱中国传统绘画的爱好者，能有幸接触到《林良 吕纪画集》这本书，我感到无比的惊喜和幸运。翻开这本书，我首先被扑面而来的古韵所吸引，那些笔墨淋漓、气韵生动的画面，仿佛将我带回了那个风起云涌的明代画坛。林良和吕纪，两位闪耀的艺术巨匠，他们的绘画风格各异，却又在彼此的辉煌中相互映衬。林良的工笔细腻，翎毛走兽栩栩如生，每一根羽毛的脉络，每一块皮毛的质感，都仿佛经过了精心的雕琢，展现出他对自然界生命的深刻洞察和无限热爱。而吕纪的写意奔放，山水花鸟意趣盎然，寥寥几笔便勾勒出自然的灵魂，他的画作中透露出一种洒脱不羁的文人气息，充满了生命的力量和诗意的美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对翎毛画情有独钟，而《林良 吕纪画集》中的林良作品，无疑满足了我对这个题材的所有期待。他笔下的鸟儿，不仅仅是精美的图案，更是鲜活的生命。我注意到，林良在刻画鸟类时，对羽毛的结构、颜色的层次、身体的比例都做了细致入微的观察和表现。无论是羽毛的蓬松感，还是翅膀的张力，抑或是眼神的光泽，都处理得恰到好处，仿佛你随时都能听到它们清脆的鸣叫。他画的鸡，雄壮威武，母鸡护崽则充满了慈爱，这些细节都体现了他对生活中细微之处的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的装帧和印刷质量。每一幅画作都得到了高质量的呈现，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于欣赏原作的魅力至关重要。厚实的纸张，精美的排版，都体现了出版方的用心。翻阅这本书，本身就是一种享受。它不仅仅是一本艺术画册，更是一件值得收藏的艺术品。我将它摆放在书架上，随时可以翻阅，每一次的翻阅都能带给我新的感悟和启发。这本书的品质，与它所收录的艺术作品一样，都堪称上乘。

评分☆☆☆☆☆

吕纪的山水画，则带给我一种完全不同的视觉体验。他的笔墨雄浑，构图大气，将大自然的壮丽与秀美融为一体。我特别喜欢他画中的云烟雾霭，仿佛触手可及，为画面增添了几分神秘和缥缈。在他的山水画中，我能感受到一种磅礴的力量，一种天地万物的宏大叙事。无论是高耸入云的山峦，还是蜿蜒曲折的河流，亦或是点缀其间的亭台楼阁，都充满了生命力和动感。细细品味，还能发现他笔下那些隐逸的文人雅士，他们在山林间抚琴品茗，与自然融为一体，展现出一种超然物外的生活态度。这种将自然之美与人文精神相结合的画风，深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

吕纪的画作，尤其是他的写意花鸟，给我的感觉是大气磅礴，充满生命力。他不像林良那样追求极致的细腻，而是更侧重于捕捉事物的神韵和意境。他的花朵，虽然笔触看似随意，却能准确地传达出花瓣的舒展和姿态的优美。他的树枝，遒劲有力，充满了生长的力量。我尤其欣赏他画中那些奔腾的骏马，矫健的身姿，奔跑的速度感，都跃然纸上，充满了阳刚之气。这些作品展现了他豪迈奔放的性格和高超的写意技巧，给观者带来强烈的视觉冲击和艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

模糊啊

评分☆☆☆☆☆

模糊啊

评分☆☆☆☆☆

模糊啊

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

评分☆☆☆☆☆

林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。

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林良和吕纪是明代宫廷中的著名画家，均擅长作花鸟画，可称得上是双星闪耀。他们的艺术在中国古代绘画史上占有相当重要的地位。林良，明代画家，字以善，南海(在今广东省)人。官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。以善画写意花鸟著称。早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练;在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。吕纪(1447-？)，字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波)人。孝宗弘治中供事仁智殿，官锦衣卫指挥。初学边文进，“作禽鸟如凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类，俱有法度，设色艳丽，生气奕奕”，是画院中严守绘画法规的作家。每逢“承制作画”，总是“立意进规”，孝宗尝称道之：“工执艺事以谏，吕纪有之。”他的传世作品不少，工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。