多声部视唱教程108首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈少峰 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 多声部和声
• 音乐教材
• 合唱
• 声乐
• 音乐基础
• 高等教育
• 音乐理论
• 练耳

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536051324

版次：1

商品编码：10494919

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：150000

内容简介

视唱练耳课是学习音乐的一门非常重要的基础课。它的任务就是为较高极的音乐技艺训练打好基础。这门课的教学内容和教学方法是要通过读谱和听觉训练来打好音乐技艺的基础——诸如读谱能力，辨别声音和内心听觉的能力，准确的节拍节奏实践能力和最基本的音乐表现规律等等。
本教程以声部数量为线索，根据循序渐进的原则，选编了古今中外既有技术性又有音乐性的各种体裁、手法、风格的作品，使学习者得到良好的多声部内心听觉以及演唱能力的培养，为日后从事重唱、重奏、合唱、合奏的创作、表演及鉴赏等工作打下良好的基础。

作者简介

陈少峰，星海音乐学院视唱练耳副教授，中国视唱练耳分会副秘书长，中国音乐家协会会员，曾任星海音乐学院作曲基础训练教研室主任。
在学期间，师从于中央音乐学院赵方幸教授。毕业后，一直从事视唱练耳的教学及研究工作。
曾在各类专业刊物上发表过若干篇学术论文及编写过大量的教材及试题，并在二十多年的教学实践中积累了丰富的经验，培养出一大批音乐人才，为音乐基础教育事业作出了较大的贡献。

目录

第一章 二声部作品
一、和声性乐曲
二、复调性乐曲
第二章 三声部作品
第三章 四声部作品

跨越声部的音乐殿堂：精选视唱教材深度解析 引言：构建音乐理解的基石 在音乐学习的漫长旅程中，视唱练耳无疑是奠定坚实基础的关键环节。它不仅关乎对音高和节奏的准确把握，更深层次地涉及对音乐织体、和声逻辑以及作曲家意图的深刻理解。本套精心编纂的视唱教材，旨在超越传统的单声部或基础二声部训练，将学习者全面引入多声部音乐的广阔天地。我们深知，传统的视唱教材往往侧重于旋律的流畅性与节奏的精确性，却在复杂织体的处理上显得力不从心。因此，本教程的核心目标是系统性地、循序渐进地培养学习者对多声部作品的“听觉可视化”能力和快速识谱能力。 第一部分：从线性思维到空间结构——视唱的深度拓展 本教程的起点并非停留在对单行旋律的模仿，而是将焦点迅速转移到声部间的相互关系上。我们相信，多声部视唱的本质，是对音乐“空间结构”的即时解析。 一、声部独立性的培养与交互 传统的视唱练习多将一个声部置于绝对主导地位，其他声部（若有）则退居次要或纯粹的伴奏角色。本教程的设计则强调声部对等原则。 首先，教材引入了大量具有独立流畅性的声部线条，要求学习者不仅要唱准自己所负责的声部，更要在脑海中同时构建其他声部的轮廓。这要求学习者具备高度的“双耳分离”能力。我们精心选取了来自巴洛克、古典主义时期的四部合唱作品（如巴赫的众赞歌片段），将其拆解为独立声部练习。例如，在练习中声部时，学习者必须清晰地感知到其与高声部在模仿佛句或对位进行时的关系，而非仅仅将其视为“内声部”。 二、对位法的初探与实践 对位法是多声部音乐的灵魂。本教程并未将复杂的对位理论置于理论章节，而是将其融入到视唱实践中。教材从最简单的模仿对位（如卡农的结构）入手，逐步过渡到严格对位法中的自由对位。 在具体练习设计上，我们引入了“声部置换法”。在完成一组双声部或三声部的视唱后，要求学习者立即交换声部重新演唱。这种方法极大地锻炼了学习者对声部线条的适应性和内在逻辑的把握能力，避免了对某特定声部旋律的“肌肉记忆”。例如，在处理两条相距纯五度的进行时，学习者需在视唱过程中识别并保持这种和谐的张力。 第二部分：和声语汇的扩展与视唱的融合 视唱能力的提升与和声知识的积累是相辅相成的。多声部视唱的难度往往体现在对非功能性和声的即时处理上。 一、功能和声的视觉化 本教材系统地覆盖了从基础三和弦到七和弦、九和弦的转位与连接。与单纯的和声学分析不同，我们的视唱练习要求学习者在唱出和弦时，能够瞬间“看到”该和弦在调性体系中的位置（如属和弦的导向性、下属和弦的色彩性）。 特别地，我们设计了大量的“模糊解决”练习，即在视唱过程中，和弦进行并非总遵循严格的V-I走向。例如，当遇到借用和弦或副属和弦时，视唱者需要稳定地表达出该和弦的色彩，并预判其可能的转位或代理。这训练了学习者在色彩变化中的稳定性。 二、非功能性和声与色彩处理 进入中高级阶段，教程开始引入更具挑战性的和声材料，主要来源于浪漫主义晚期和印象主义的片段。这包括： 1. 增六和弦（意大利式、法国式、德国式）： 学习者需在视唱时准确处理其内在的半音进行和紧张感，并把握其解决倾向。 2. 平行五度和八度（在特定语境下）： 识别并流畅地唱出在特定风格下（如印象派）出现的“非功能性”平行进行，而非将其误判为错误。 这种训练要求学习者不仅要“唱对音高”，更要“唱出味道”，即表达出和弦之间微妙的色彩差异。 第三部分：节奏的复杂性与织体的立体感知 多声部作品的节奏往往比单声部复杂得多，因为不同声部可能存在复杂的交叉、错位和复节奏。 一、复节奏与声部交织 教材大量收录了横跨不同拍号或存在复杂附点、切分音的练习。例如，当一个声部保持在3/4拍的律动中，另一个声部则进行连续的二连音或三连音时，学习者必须保持对整体时值的精确划分。 我们采用“节奏框架法”进行训练。在视唱前，先由教师或播放设备统一给出最慢声部的稳定节奏骨架，学习者在框架内填充各自声部的节奏。这有效避免了因单个声部节奏过于复杂而导致的整体节奏瓦解。 二、织体与声部线条的清晰度 多声部视唱的最高要求是清晰度。即使在四声部或更多声部复杂交织的情况下，学习者仍需保证自己声部的线条感不受干扰。 本教程特别设计了“声部潜藏与凸显”练习。在一段视唱中，学习者被要求先像伴奏一样“潜藏”自己的声音，只保持稳定的节奏和音高基础，随后突然“凸显”自己的旋律，这模拟了合唱或乐队排练中对声部平衡的要求。例如，在处理赋格曲的段落时，学习者必须清晰地分辨何时是主导陈述，何时是作为背景的模仿性填充。 结语：面向未来演出的准备 本套教材的编写理念是，视唱不仅仅是一种基础技能，更是未来音乐家处理复杂音乐材料的必备工具。通过对声部独立性、和声色彩性、节奏复杂性的全面覆盖与强化训练，学习者将不再满足于“唱准音符”，而是能够真正“理解并再现”多声部音乐的内在逻辑与艺术魅力。这套教程旨在培养出具备深刻音乐洞察力，能够自信驾驭从复调到晚期浪漫主义各类复杂织体的优秀音乐人才。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，可以用“惊喜不断”来形容。我之前一直觉得视唱是一件非常枯燥的事情，只是一味地记音高、节奏，而这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是一本枯燥的练习曲集，更像是一位睿智的音乐向导，带领我探索多声部音乐的奥秘。书中的乐谱选择非常多样，从简单的二声部对位，到复杂的卡农、赋格片段，应有尽有，而且每一首曲子都有其独特的音乐风格和表现力。 我印象最深刻的是，书中的一些练习曲，虽然篇幅不长，但却蕴含着非常精妙的音乐构思。我曾经花了好几个下午，沉浸在一首关于模仿的练习曲中，起初只是机械地模仿，但慢慢地，我竟然能从中感受到作曲家是如何运用模进、呼应等技巧，将一个简单的旋律发展成一段富有生命力的乐章。这本书让我明白，视唱不仅仅是技巧的训练，更是对音乐理解力的一种提升。当我能够轻松地分辨出各个声部的走向，并且在脑海中构建出完整的音乐画面时，那种感觉是无法用言语来形容的。它让我对音乐有了更深层次的理解，也让我更加热爱音乐。

评分☆☆☆☆☆

《多声部视唱教程108首》这本书，对我来说，更像是打开了一扇通往音乐殿堂的“侧门”。我并非科班出身，但从小就对音乐有着近乎痴迷的热爱。我常常在听交响乐时，被那层层叠叠、错落有致的声部所吸引，但始终无法理解其中奥秘。这本书的出现，让我这个“门外汉”，也能窥见音乐背后那精妙的结构。 它没有那些晦涩难懂的音乐术语，而是用一种非常朴实、易于理解的方式，带领我认识了“声部”这个概念。我最喜欢的是书中的乐谱，它们就像是一幅幅精美的画卷，每一根线条都代表着一个独立的生命，而当这些生命交织在一起时，便奏响了和谐的乐章。我记得有一次，我对着谱子，尝试着去“唱”一个简单的二声部作品，起初只是模模糊糊地听到两个声音，但当我逐渐找到窍门，能够清晰地分辨出每一个声部的走向时，那种感觉就像是突然获得了“透视眼”，能够看到音乐的内在结构。这本书让我在欣赏音乐时，不再只是被动地接受，而是能够主动地去“听”出音乐的层次和深度，这对我而言，是一种莫大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我接触过不少视唱教材，但《多声部视唱教程108首》给我的印象依然是独一无二的。它最大的特点在于其严谨的逻辑性和科学的循序渐进性。从最基础的平行、反向运动开始，到复杂的转位、模进，每一步都设计得非常扎实，让学生在掌握基本概念的同时，逐步建立起对多声部音乐的整体认知。 我尤其欣赏书中的一些分析性讲解，对于一些经典复调作品的节选，作者都进行了深入浅出的解读，点明了其声部写作的要点和艺术处理。这对于我们理解复调音乐的创作手法，以及提高我们的视唱准确性，都有着极大的帮助。我记得有一次，我在准备一场重要的视唱考试，其中有一首巴赫的赋格片段，我尝试了多种方法都难以驾驭，最后，我翻出了这本书，书中对该片段的讲解，让我茅塞顿开，迅速找到了解决问题的关键。这本书不仅仅是一本练习曲集，更是一本帮助我们深入理解复调音乐的学术著作。它在理论深度和实践性之间找到了一个完美的平衡点，对于我们音乐专业学生的学习，有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来，我都觉得自己的音乐欣赏能力在“听”这个层面似乎有所欠缺，总觉得少了点什么，难以深入理解音乐的精髓。偶然的机会，我接触到了《多声部视唱教程108首》，这对我来说，简直是一次音乐启蒙。这本书没有像市面上很多音乐理论书籍那样，堆砌晦涩难懂的术语，而是以一种非常亲民的方式，将多声部音乐的魅力一点点展现在我面前。 我最喜欢的是它通过大量的练习曲，让我亲身体验到了不同声部之间是如何对话、如何交织的。一开始，我只是机械地看着谱子唱，但随着练习的深入，我开始能够“听”出每个声部的独立旋律，更能体会到它们之间相互配合产生的和谐或对比。书中的一些乐谱片段，虽然在专业人士看来可能很简单，但对我而言，却像是打开了一扇新世界的大门。我记得有一次，我反复练习一首二声部作品，当某一个瞬间，我突然能同时“听”清两个独立的旋律线，并且感受到它们之间微妙的张力时，那种惊喜和感动难以言表。这本书，让我在“听”音乐的同时，还能“看”到音乐的骨骼，感受到音乐的灵魂，这对我而言，是前所未有的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《多声部视唱教程108首》简直是我音乐学习生涯中的一盏明灯，尤其是在我刚开始接触多声部视唱时，那种迷茫和无助感，至今仍清晰记得。这本书的出现，仿佛一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我跨越了最初的障碍。我尤其喜欢它对于基础理论的讲解，没有过于冗长和枯燥的术语堆砌，而是用非常直观易懂的方式，将复杂的概念拆解开来，让我能够迅速抓住要点。比如，书中对不同声部线条的独立性、相互呼应关系的阐述，通过具体的乐谱示例，让我一下子就明白了“声部”的真正含义，不再是单纯的音符堆叠。 更让我惊喜的是，它提供的108首练习曲，覆盖了从简单到复杂的各个层次。我第一次练习时，从最基础的二声部开始，感受着旋律线交织的奇妙；随着练习的深入，逐渐挑战三声部、四声部，甚至更复杂的织体。每一首曲子都设计得恰到好处，既能锻炼我的辨识能力，又能让我体验到多声部音乐的丰富性和立体感。我记得有一次，我在练习一首稍微有点难度的四声部作品时，起初听起来有些杂乱，但在反复视唱和分析后，我竟然能清晰地分辨出每一个声部的走向，并且能将其在脑海中“唱”出来，那种成就感无与伦比。这本书的编排非常合理，让我在不知不觉中，将理论知识内化为实际的视唱能力。

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18.见识到艾伦的决心，同意艾伦加入调查兵团

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的经验。但是……不需要依靠那种东西做出选择吧。相信你自己，还是相信我和他们，调查兵团的组织呢？

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缺点是没有钢琴伴奏的谱子哦。

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缺点是没有钢琴伴奏的谱子哦。

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