中國畫構圖藝術 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

韓瑋著

圖書標籤:

中國畫
構圖
藝術
繪畫
美術
設計
傳統文化
技法
理論
國畫

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齣版社：山東美術齣版社

ISBN：9787533032579

版次：1

商品編碼：10502513

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：176

具體描述

內容簡介

　　《中國畫構圖藝術》對中國畫的構圖法以中國繪畫的哲學思維方法和時代的視角分類序列，納百川，立乾仞，條理清晰，詳而不繁，深入淺齣，論述分明。不僅將古人分散零碎的關於中國畫構圖學的論述予以條理化、係統化，而且結閤自己的藝術實踐，中西對照，許多難以說清的問題在其筆下部變的平實明晰，可謂舉重若輕，化難為易。沒有深厚的理論修養和豐富的藝術實踐是難以至此境界的。其理論深度與學術含量遠非一般的技法？論書籍所能比擬。此書的齣版，必定對廣大中國畫創作者具有重要的指導意義。

精彩書摘

　　書法與畫法相得益彰
　　中國畫的錶現形式各不相同，錶現風格亦備呈風貌，故而題款書法與畫法的諧調，是産生題款美的一個重要方麵。一般來說，工筆宜題工緻的楷書。字體大小也要與畫麵諧調，如款書是章法的組成部分，則大小以適宜為好；如款書與章法無關，字體則以較小為宜。如不長於楷，則隸篆亦可。寫意則以行、隸、篆為宜，大寫意除上述三體外，也可用草書。如行雲流水，行其不得不行，止其不能不止。清疏秀麗者，款書亦須瀟灑飄逸；大氣磅礴者，款書亦須縱橫跌宕；畫法古拙者，款書亦須高古奇拙，方能使畫麵“由題而益妙”。
　　文辭與意境的結閤
　　題款美的産生，除款處得宜、書法相稱外，文辭亦要與畫材相關。功力相稱、文筆優美方能與畫相互生發，詩中有畫、畫中有詩，詩畫高度完美結閤，融為一個藝術整體，從而以題發畫，增加繪畫的藝術性。
　　文辭除詩外，對藝術的感受與見解、生活的迴憶等都是題款常見的內容，但卻要有感而發。或寓意深遠，或優美抒情，或簡潔風趣。既與畫材發生聯係，又與觀者産生共鳴，切不可有一味長吟而畫蛇添足或故作高深之嫌。
　　作為中國畫構圖重要組成部分的題款方式，變化很多，概括起來大緻有以下幾種相應的形式。
　　橫題法
　　款書左右平行排列稱為橫題法。橫題法字數較少者，字成單行排列，字距可遠可近，視具體而定。題與款字體、大小皆可一樣。如款字多行橫式排列者，上字為字頭，下字為字腳，需齊頭但不必齊腳，如齣於構成需要，齊頭齊腳亦可。題與款字可大小一樣，也可款字稍小。
　　直題法
　　款書竪行長題稱為直題法。直題法字距以較密為宜。題的部分均宜齊頭齊腳，款的部分字體可比題略小，字頭略低於題旬，字腳宜拖下一二字。
……

前言/序言

《中國畫構圖藝術》引言構圖，乃一幅畫之骨骼，一處景之脈絡，更是畫傢精神意念之載體。在中國悠久的繪畫傳統中，構圖藝術的探索與發展，始終貫穿於山水、花鳥、人物等各個畫科，其深邃的哲學內涵與精湛的技法錶現，共同構築瞭中國畫獨特的審美體係。本書，《中國畫構圖藝術》，並非是對某個具體畫派或某位大師技法的淺層羅列，而是旨在深入剖析中國畫構圖的底層邏輯、核心原則及其曆史演進，力圖為讀者呈現一個更為宏觀、更為透徹的構圖藝術圖景。本書的寫作，並非基於現有的某個理論體係，而是嘗試從中國畫自身的語境齣發，挖掘其在長期實踐中形成的、具有普遍指導意義的構圖思想。我們相信，真正的藝術理解，源於對事物本質的把握，而非對錶象的模仿。因此，本書將避免枯燥的理論說辭，而是通過對大量經典畫作的細緻解讀，輔以清晰的邏輯梳理，引導讀者一步步理解中國畫構圖的精妙之處。第一章：筆墨精神與空間意識——構圖的哲學基石在中國畫的語境下，構圖絕非簡單的元素堆砌，而是與“筆墨精神”和“空間意識”緊密相連的。筆墨，是中國畫的魂魄，它不僅僅是綫條與墨色的運用，更是畫傢情感、意念的直接抒發。每一筆的起承轉閤，每一墨的濃淡乾濕，都蘊含著畫傢的性情與功力，直接影響著畫麵的氣韻生動。構圖，便是如何將這些充滿生命力的筆墨元素，有機地組織起來，使其既能各自獨立，又能在整體中和諧共鳴。而“空間意識”則更指嚮中國畫對於“虛實相生”、“意境營造”的獨特追求。與西方繪畫注重具象的“形”與“透視”不同，中國畫更強調“氣”、“韻”與“神”。畫麵中的留白，並非“無”，而是“有”的延伸；看似簡潔的筆觸，實則飽含“意”的無限可能。構圖的首要任務，便是如何在有限的宣紙之上，營造齣無限的空間感，讓觀者在視覺的有限中，體驗到無限的意境。本章將重點探討：筆墨的構成性：如何理解筆墨在構圖中的形式與情感雙重意義。虛實之辯：破解中國畫“虛”的奧秘，探究留白在構圖中的功能。氣韻的流動：構圖如何引導觀者的視綫，形成氣韻的貫通。意境的生成：視覺元素與情感錶達的融閤，如何通過構圖實現。第二章：取景之道——自然之形與心源之意中國畫的題材，多取自自然山川、花鳥蟲魚。然而，畫傢筆下的自然，並非簡單的客觀復製，而是“移情入景”、“情景交融”的藝術再現。構圖，便是畫傢篩選、組織自然素材，並將其注入個人情感與精神的世界。這就涉及到“取景之道”。 “取景”並非隨心所欲，而是在對自然景物深入觀察與體悟的基礎上，進行有選擇、有側重的提煉。畫傢如何捕捉自然的“神”而非“形”，如何在紛繁復雜的自然現象中，找到最能錶達自己心意的“點”與“綫”，最終將其構成一幅完整的畫麵，這是構圖藝術的核心環節。本章將深入探究： “眼中有景，胸中有丘壑”：如何通過長期觀察與體驗，培養獨特的取景視角。 “移情入景”的構圖實踐：如何將畫傢自身的情感與精神，融入景物的組織中。 “點、綫、麵”的構成運用：山石、樹木、水流等自然元素的變形與組閤，如何服務於構圖。 “景”的提煉與“意”的錶達：如何在取景過程中，實現具象與抽象的平衡。第三章：均衡與變化——構圖的骨架與血肉任何一幅成功的畫作，都離不開均衡而又富有變化的構圖。均衡，是畫麵的穩定感與和諧感之源，它並非簡單的對稱，而是更為復雜、更為內在的“勢”的平衡。變化，則是畫麵的生命力所在，它打破瞭呆闆，增添瞭趣味，使畫麵充滿張力與動感。中國畫的構圖，在追求均衡的同時，更強調“疏密有緻”、“藏露得當”。密處不覺塞，疏處不覺空，恰到好處的留白與景物組織的呼應，構成瞭畫麵的內在秩序。而變化，則體現在綫條的起伏、墨色的濃淡、景物的穿插、空間的轉換等方方麵麵。本章將重點闡述： “勢”的均衡：理解中國畫構圖中的動態平衡，而非靜態對稱。疏密有緻的智慧：如何通過景物密度與留白的巧妙配置，營造畫麵的呼吸感。藏露得當的藝術：視綫的引導，如何通過景物的遮擋與顯露，産生空間的深度與神秘感。節奏與韻律：綫條、墨色、造型變化如何構成畫麵的整體節奏與韻律。第四章：點景與題跋——畫眼之所在與精神之點綴在中國畫的構圖體係中，“點景”和“題跋”雖然看似是畫作的“附加”部分，實則在整體構圖的完成度與精神意蘊的升華上，起著至關重要的作用。 “點景”，通常指畫麵中人物、屋宇、舟船等細節的安排。它們並非是簡單地填充畫麵，而是起到“畫眼”的作用，能夠統領全局，深化主題，增加畫麵的趣味性與敘事性。點景的取捨、大小、位置，都直接影響著畫麵的視覺焦點與情感傾嚮。 “題跋”，即畫傢在畫麵上題寫的詩文、款識等。它不僅是作者的身份標識，更是畫傢對畫麵意境的進一步闡釋、情感的抒發，甚至是與觀者精神的對話。一句恰當的題跋，能夠極大地提升畫麵的文化內涵與藝術品位，成為構圖的“點睛之筆”。本章將聚焦： “畫眼”的意義：點景元素在構圖中的核心作用，如何抓住觀者的視綫。點景與主景的關係：人物、建築等如何與山水、花鳥融為一體，相互襯托。題跋的構圖功能：詩文內容、書法風格、位置安排如何影響畫麵的整體構成。 “題畫詩”與“圖畫”的共構：如何實現文字與圖像在精神層麵的統一。第五章：山水、花鳥、人物——不同畫科的構圖特性盡管中國畫構圖具有普遍性的原則，但不同畫科在具體實踐中，又呈現齣各自獨特的構圖側重點與錶現方式。深入分析不同畫科的構圖特點，有助於更精準地掌握構圖的運用。山水畫：側重於錶現自然之宏偉、壯麗，構圖上常采用“散點透視”，強調“可行、可望、可遊、可居”的空間體驗。對山脈的連綿、河流的走嚮、雲霧的穿插等都有著精巧的安排。花鳥畫：追求“形神兼備”，構圖上更注重細節的精緻與意境的含蓄。畫傢常通過花葉的疏密、枝乾的穿插、鳥蟲的姿態，來傳達生命的活力與文人的雅趣。人物畫：構圖上尤為注重人物的比例、動態、神情與環境的協調。人物之間的關係，以及人物與背景的呼應，都需要精心的設計，以傳達人物的性格、情感與故事。本章將通過對各畫科代錶性作品的分析，具體解讀：山水畫的“勢”與“氣”：遠、中、近景的組織，雲水處理的技巧。花鳥畫的“韻”與“味”：花葉的錯落，枝乾的穿插，留白的運用。人物畫的“形”與“神”：人物動態的安排，場景的設置，人物與環境的互動。跨畫科的構圖藉鑒：如何在不同畫科的構圖原則之間進行融會貫通。結語《中國畫構圖藝術》，希望能夠成為您探索中國畫構圖藝術的一扇窗，一種啓發。我們相信，構圖並非一成不變的法則，而是一個充滿生命力的探索過程。通過對本書內容的學習與實踐，我們期待您能夠擁有更加敏銳的觀察力，更加深刻的理解力，以及更加自由的創作力。構圖的精妙，在於其“有跡可循”與“無跡可尋”之間的微妙平衡。理解瞭其內在的邏輯與精神，纔能在創作中揮灑自如，將您心中的“丘壑”生動地展現在紙上，抵達“意在筆先，形隨心往”的藝術境界。願此書，能助您在構圖藝術的道路上，不斷前行。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書，我得說，確實給瞭我不少驚喜。我之前對國畫的理解，停留在“意境”和“寫意”上，總覺得構圖這東西，大概是憑感覺來的吧。結果這本書硬生生把我這個想法給糾正瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的圖例，把復雜的構圖概念講得明明白白。我印象最深刻的是關於“散點透視”的講解。我一直不理解為什麼中國畫裏的山水可以從不同的角度同時呈現，看完這本書我纔明白，原來這是一種非常聰明的錶現手法，能夠在二維的平麵上呈現齣三維的空間感，而且還能把畫傢想要錶達的每一個細節都呈現齣來，這比西方單點透視的固定視角要自由得多。書中還講到“虛實相生”，這是我一直很喜歡的概念，但具體如何體現在構圖上，一直模模糊糊。這本書用各種畫作的分析，讓我看到瞭“虛”是如何引導“實”的，留白是如何襯托齣主體的，這讓我對“虛實相生”有瞭更深刻的認識，也體會到瞭中國畫“少即是多”的哲學。我特彆喜歡書中對於“勢”的講解，比如“勢”的起承轉閤，如何運用綫條的走嚮來引導觀眾的目光，創造齣一種動感和節奏。讀這本書，我感覺自己不再是被動地欣賞畫作，而是能主動地去分析和理解創作者的意圖，這對我自己的藝術學習非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國畫的構圖是中國哲學和美學的集中體現，而《中國畫構圖藝術》這本書，就如同一本詳細的解讀手冊，讓我得以窺見其精髓。《中國畫構圖藝術》這本書，讓我對“變化”和“統一”在構圖中的辯證關係有瞭深刻的認識。書中提到，一幅好的構圖，既要有變化，避免呆闆，又要追求統一，保持整體的和諧。它通過分析大量不同風格的畫作，展示瞭如何在構圖中實現這種微妙的平衡。我特彆欣賞書中對於“黃金分割”和“三分法”在中國畫中的應用解讀。雖然這些是西方的美學概念，但作者巧妙地將其與中國畫的構圖原則相結閤，讓我看到瞭不同文化背景下的美學共通之處。書中還講到，構圖不僅僅是為瞭視覺上的美觀，更是為瞭傳遞畫傢的情感和意境，讓觀者産生共鳴。它讓我明白，每一個元素在畫麵中的位置，都有其特定的含義和作用，共同構建齣畫麵的靈魂。讀這本書，我感覺自己不僅在學習構圖，更是在學習一種如何觀察和理解世界的角度。

評分☆☆☆☆☆

我當初買《中國畫構圖藝術》這本書，主要是因為我一直對中國畫的山水和花鳥題材情有獨鍾，但總覺得在構圖上缺少一些方法論的指導。這本書，可以說在這方麵給瞭我極大的幫助。《中國畫構圖藝術》這本書，讓我第一次係統地理解瞭“經營位置”的真正含義，而不僅僅是簡單的元素擺放。書中對於“景”的組織和處理，有著非常詳盡的講解。比如，如何通過“層層剝筍”的方式來展現山巒的深度，如何通過“虛實結閤”來營造水墨的韻味，這些都讓我大開眼界。我特彆喜歡書中關於“意境”與構圖關係的探討。它讓我明白，構圖不僅僅是為瞭形式美，更是為瞭傳達畫傢內心的情感和思想，創造齣一種引人入勝的“意境”。書中舉例的那些經典作品，通過構圖上的巧妙安排，能夠讓觀者産生無限的遐想，這正是中國畫的魅力所在。此外，這本書還講到瞭“空白”的妙用，讓我認識到，留白並非是“留空”，而是“養眼”，是畫麵不可分割的一部分，它能夠起到引導視綫、突齣主題、增強意境等多重作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫的魅力在於它的“寫意”，但“寫意”背後，也需要精妙的構圖來支撐。這本書，恰恰就為我揭示瞭這背後的奧秘。《中國畫構圖藝術》這本書，讓我最深刻的體會是，構圖不僅僅是元素的堆疊，而是一種“經營位置”的智慧。《經營位置》這個詞，我之前在一些畫論裏見過，但一直沒有深入理解。這本書用非常形象的圖示和案例，把這個概念講透瞭。比如，書中對“取捨”的強調，讓我明白，畫麵上的每一個元素，都需要有其存在的理由，多一分則纍，少一分則空。尤其讓我印象深刻的是，書中對“氣韻生動”和構圖關係的探討。一個好的構圖，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳遞畫傢的情感和思想，讓觀者能夠感受到那種“氣韻”。我記得書中分析瞭一幅宋代山水畫，通過對畫麵中留白的處理，如何引導視綫，如何在看似平淡中營造齣無窮的意境，讓我驚嘆不已。這本書還講到瞭“主次分明”和“虛實對比”在構圖中的重要性，讓我認識到，如何通過構圖來突齣畫麵的主題，讓觀者一眼就能抓住重點。讀完這本書，我感覺自己對中國畫的欣賞水平提高瞭一個檔次，更能體會到其中的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫構圖藝術》這本書，說實話，當初我抱著一種試試看的心態買的。我一直覺得中國畫很美，但總感覺隔著一層窗戶紙，看不透其中的奧妙。特彆是那些大師的作品，構圖之精妙，意境之深遠，總讓我驚嘆不已，卻又不知從何處入手去學習。這本書的封麵設計就很有中國畫的韻味，淡雅的色彩，飄逸的綫條，一下子就吸引瞭我。翻開書頁，我最先被裏麵的插圖吸引住瞭。那些經典的中國畫作品，被拆解開來，用非常直觀的方式展示瞭它們的構圖原理。我從來沒有想過，原來一幅看似隨意的山水畫，背後竟然有著如此嚴謹的章法。比如，書中對“計白當黑”的講解，讓我茅塞頓開。我以前總覺得留白就是隨便留一塊空地，現在纔知道，這“白”處處是景，是可以引導視綫、營造意境的關鍵。書中還舉瞭很多不同題材的例子，從山水到花鳥，再到人物，讓我看到瞭構圖原理在不同畫種中的靈活運用。我尤其喜歡其中關於“黃金分割”和“九宮格”在中國畫中的應用分析，這讓我發現，原來西方藝術的經典構圖法則，在中國畫裏也有著不謀而閤的巧妙之處。閱讀這本書，就像是進入瞭一個寶藏，每翻一頁都能有新的發現。我開始嘗試著自己去分析我喜歡的畫作，用書中學到的知識去解讀它們。這種過程讓我對中國畫的理解從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，感覺自己離藝術更近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的顛覆瞭我以往對中國畫構圖的認知。我以前總以為，構圖是死的，是規矩，而中國畫的精髓在於“寫意”，在於“感覺”。但《中國畫構圖藝術》這本書，讓我看到瞭構圖與“寫意”之間是如何相輔相成的。《中國畫構圖藝術》這本書，讓我對“勢”的理解有瞭質的飛躍。書中詳細講解瞭如何通過綫條的麯直、剛柔，塊麵的大小、方圓，以及墨色的濃淡、乾濕，來營造畫麵的“勢”，讓畫麵充滿動感和生命力。我記得書中分析瞭一幅馬遠的《山水人物圖》，僅僅通過幾個簡單的點和綫，就勾勒齣瞭雄渾的山勢和人物的動態，讓人拍案叫絕。這本書還讓我明白瞭，構圖不僅僅是二維畫麵的組織，更是一種空間的營造。它讓我意識到，如何通過“透視”和“取景”來創造齣深遠的空間感，讓畫麵不再局限於一隅。書中還談到瞭“虛實相生”的哲學，讓我明白瞭，畫麵中的“虛”並非空無，而是能夠襯托“實”，並引發觀者的聯想。讀完這本書，我感覺自己看畫的眼光都不同瞭，更能體會到其中蘊含的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我必須說，真的是我近期讀過的最有啓發的一本書之一。作為一名對中國畫頗感興趣的愛好者，我一直在尋找能夠深入理解其構圖精髓的讀物。《中國畫構圖藝術》這本書，可以說是恰如其分地滿足瞭我的需求。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量精美的畫作實例，將構圖的原理和技法一一呈現。我特彆喜歡書中對“藉景”和“破景”的講解。原來，在中國畫中，構圖不僅僅是畫裏的東西，還可以巧妙地利用畫外的空間，甚至是觀眾的想象力。書中舉例的那些大師作品，通過一點點的“破”，卻能讓整個畫麵頓時生動起來，意境也隨之升華，這讓我對“無中生有”有瞭更深的理解。另外，書中對“疏密有緻”的分析也讓我受益匪淺。我一直覺得，畫麵太滿會顯得擁擠，太疏又會顯得空洞，但究竟如何做到“疏密有緻”，這本書給齣瞭非常具體的指導，包括如何通過元素的分布、大小、虛實來達到視覺上的平衡和節奏感。這本書的講解方式非常細膩，而且邏輯性很強，讓我能夠循序漸進地掌握構圖的要領。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，《中國畫構圖藝術》這本書，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。我一直覺得中國畫的構圖有著一種獨特的東方韻味，而這本書，就非常係統地解析瞭這種韻味是如何形成的。書中對於“聚散”的講解，讓我印象特彆深刻。我們知道，畫麵元素不能太散亂，也不能太集中，但如何找到那個恰到好處的“聚”與“散”，這本書給齣瞭很多獨到的見解。它不光是告訴我們應該怎麼做，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這麼做，背後的邏輯和美學原理是什麼。我尤其喜歡書中關於“節奏感”的討論。一幅好的中國畫，讀起來是有節奏的，就像音樂一樣，有起伏，有韻律。這本書通過對綫條走嚮、塊麵分割、虛實對比等多種構圖元素的分析，讓我明白瞭這種視覺上的節奏是如何形成的。它讓我意識到，構圖不僅僅是靜態的畫麵組織，更是一種動態的視覺引導。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習畫畫的技巧，更是在學習一種觀察世界、組織世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的喜愛由來已久，但總覺得自己在欣賞上停留在“好看”的層麵，難以深入。《中國畫構圖藝術》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白，讓我從“看熱鬧”變成瞭“看門道”。書中對“點、綫、麵”在構圖中的作用進行瞭非常細緻的分析。我以前以為“點”隻是畫麵中的一個小點，但書中讓我瞭解到，一個“點”可以承載無限的意義，可以引導視綫，可以營造意境。同樣，對“綫”的麯直、粗細、疏密，對“麵”的方圓、大小，都有深入的講解。我尤其喜歡書中關於“構圖的骨骼”和“構圖的血肉”的比喻。它讓我明白瞭，骨骼是畫麵的基本框架，而血肉則是填充和豐富畫麵的元素，兩者缺一不可。書中還強調瞭“留白”的重要性，讓我意識到，所謂的“留白”並非是“空白”，而是“有情之空”，是畫麵不可或缺的一部分，它能夠起到烘托主體、營造意境、引導觀者思緒的作用。這本書的講解方式非常生動，而且案例豐富，讓我能夠輕鬆地理解和掌握其中的構圖原理。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書很大程度上是因為我對中國古典美學的興趣，而《中國畫構圖藝術》這本書，恰恰滿足瞭我這方麵的求知欲。它不像很多藝術類書籍那樣，隻關注技法或者某個流派，而是從一個更宏觀的視角，去剖析中國畫的靈魂——構圖。書中有一章節詳細講解瞭“軸綫”的概念，以及如何通過軸綫來組織畫麵，營造平衡與韻律。這讓我明白瞭，為什麼很多中國畫看起來那麼“穩”，那麼有秩序感，原來這背後都有一個看不見的“骨架”。更讓我著迷的是，書中將構圖與中國傳統的哲學思想相結閤。比如，對“陰陽平衡”在構圖中的體現，對“天人閤一”理念如何在畫麵中得以展現的分析，都讓我深感震撼。我以前隻是覺得美，現在纔知道，這美背後蘊含著深刻的文化和思想。書中還穿插瞭一些對古代畫論的解讀，讓我有機會瞭解到曆代大師們是如何思考和實踐構圖的。我尤其欣賞作者在分析時，並沒有生搬硬套理論，而是能夠將理論與具體的畫作巧妙地結閤起來，讓我能夠直觀地感受到構圖的魅力。這本書，與其說是一本構圖的教程，不如說是一扇通往中國畫深層意境的窗口。

評分☆☆☆☆☆

韓瑋

評分☆☆☆☆☆

中國畫構圖藝術，書還可以

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，很好。

評分☆☆☆☆☆

精彩內容：書法與畫法相得益彰

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，寫的有點程式化，有些舉例用的作品很一般，總的來說對入門級還不錯，但是對我而言有點不堪用。

評分☆☆☆☆☆

活動時候購入價格很劃算