具体描述
内容简介
《中国画构图艺术》对中国画的构图法以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立干仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。不仅将古人分散零碎的关于中国画构图学的论述予以条理化、系统化，而且结合自己的艺术实践，中西对照，许多难以说清的问题在其笔下部变的平实明晰，可谓举重若轻，化难为易。没有深厚的理论修养和丰富的艺术实践是难以至此境界的。其理论深度与学术含量远非一般的技法？论书籍所能比拟。此书的出版，必定对广大中国画创作者具有重要的指导意义。目录
修订版前言
序
概述
第1章 中国画构图学的基本原理
一 传统人文思想的影响
二 观察方法的运用
三 透视与空间
四 布白
五 造化与心源
六 创造意境
第2章 中国画构图的形式美
一 视觉心理
二 S型律动
三 起承转合
四 开合呼应
五 三线交叉效应
六 画眼与构图中心
七 幅式变化
八 综合运用
第3章 中国画构图的物象布置
一 开合叠压
二 穿插变化
三 虚实疏密
四 奇偶聚散
五 张敛藏露
六 清浑互助
七 色墨相辅
八 动静相依
九 均衡合度
十 起伏参差
十一 边角处理
十二 伸、引、回、堵、接、泻
附：折枝法与截取法
第4章 款钤印与中国画构图的关系
一 题款的形式
二 题款的方法
三 印章的分类及其使用
第5章 中国画构图的常与变
一 借古开今
二 引西益中
结束语：关于传统与创新
后记
精彩书摘
书法与画法相得益彰中国画的表现形式各不相同，表现风格亦备呈风貌，故而题款书法与画法的谐调，是产生题款美的一个重要方面。一般来说，工笔宜题工致的楷书。字体大小也要与画面谐调，如款书是章法的组成部分，则大小以适宜为好；如款书与章法无关，字体则以较小为宜。如不长于楷，则隶篆亦可。写意则以行、隶、篆为宜，大写意除上述三体外，也可用草书。如行云流水，行其不得不行，止其不能不止。清疏秀丽者，款书亦须潇洒飘逸；大气磅礴者，款书亦须纵横跌宕；画法古拙者，款书亦须高古奇拙，方能使画面“由题而益妙”。
文辞与意境的结合
题款美的产生，除款处得宜、书法相称外，文辞亦要与画材相关。功力相称、文笔优美方能与画相互生发，诗中有画、画中有诗，诗画高度完美结合，融为一个艺术整体，从而以题发画，增加绘画的艺术性。
文辞除诗外，对艺术的感受与见解、生活的回忆等都是题款常见的内容，但却要有感而发。或寓意深远，或优美抒情，或简洁风趣。既与画材发生联系，又与观者产生共鸣，切不可有一味长吟而画蛇添足或故作高深之嫌。
作为中国画构图重要组成部分的题款方式，变化很多，概括起来大致有以下几种相应的形式。
横题法
款书左右平行排列称为横题法。横题法字数较少者，字成单行排列，字距可远可近，视具体而定。题与款字体、大小皆可一样。如款字多行横式排列者，上字为字头，下字为字脚，需齐头但不必齐脚，如出于构成需要，齐头齐脚亦可。题与款字可大小一样，也可款字稍小。
直题法
款书竖行长题称为直题法。直题法字距以较密为宜。题的部分均宜齐头齐脚，款的部分字体可比题略小，字头略低于题旬，字脚宜拖下一二字。
……
前言/序言
用户评价
这本书，我必须说，真的是我近期读过的最有启发的一本书之一。作为一名对中国画颇感兴趣的爱好者，我一直在寻找能够深入理解其构图精髓的读物。《中国画构图艺术》这本书，可以说是恰如其分地满足了我的需求。它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量精美的画作实例，将构图的原理和技法一一呈现。我特别喜欢书中对“借景”和“破景”的讲解。原来，在中国画中，构图不仅仅是画里的东西，还可以巧妙地利用画外的空间，甚至是观众的想象力。书中举例的那些大师作品，通过一点点的“破”，却能让整个画面顿时生动起来，意境也随之升华，这让我对“无中生有”有了更深的理解。另外，书中对“疏密有致”的分析也让我受益匪浅。我一直觉得，画面太满会显得拥挤，太疏又会显得空洞，但究竟如何做到“疏密有致”，这本书给出了非常具体的指导，包括如何通过元素的分布、大小、虚实来达到视觉上的平衡和节奏感。这本书的讲解方式非常细腻，而且逻辑性很强，让我能够循序渐进地掌握构图的要领。
评分这本书，我得说，确实给了我不少惊喜。我之前对国画的理解，停留在“意境”和“写意”上，总觉得构图这东西，大概是凭感觉来的吧。结果这本书硬生生把我这个想法给纠正了。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的图例，把复杂的构图概念讲得明明白白。我印象最深刻的是关于“散点透视”的讲解。我一直不理解为什么中国画里的山水可以从不同的角度同时呈现，看完这本书我才明白，原来这是一种非常聪明的表现手法，能够在二维的平面上呈现出三维的空间感，而且还能把画家想要表达的每一个细节都呈现出来，这比西方单点透视的固定视角要自由得多。书中还讲到“虚实相生”，这是我一直很喜欢的概念，但具体如何体现在构图上，一直模模糊糊。这本书用各种画作的分析，让我看到了“虚”是如何引导“实”的，留白是如何衬托出主体的，这让我对“虚实相生”有了更深刻的认识，也体会到了中国画“少即是多”的哲学。我特别喜欢书中对于“势”的讲解，比如“势”的起承转合，如何运用线条的走向来引导观众的目光，创造出一种动感和节奏。读这本书，我感觉自己不再是被动地欣赏画作，而是能主动地去分析和理解创作者的意图，这对我自己的艺术学习非常有帮助。
评分我一直认为，中国画的构图是中国哲学和美学的集中体现，而《中国画构图艺术》这本书，就如同一本详细的解读手册，让我得以窥见其精髓。《中国画构图艺术》这本书，让我对“变化”和“统一”在构图中的辩证关系有了深刻的认识。书中提到，一幅好的构图，既要有变化，避免呆板，又要追求统一，保持整体的和谐。它通过分析大量不同风格的画作，展示了如何在构图中实现这种微妙的平衡。我特别欣赏书中对于“黄金分割”和“三分法”在中国画中的应用解读。虽然这些是西方的美学概念，但作者巧妙地将其与中国画的构图原则相结合，让我看到了不同文化背景下的美学共通之处。书中还讲到，构图不仅仅是为了视觉上的美观，更是为了传递画家的情感和意境，让观者产生共鸣。它让我明白，每一个元素在画面中的位置，都有其特定的含义和作用，共同构建出画面的灵魂。读这本书，我感觉自己不仅在学习构图，更是在学习一种如何观察和理解世界的角度。
评分这本书，真的颠覆了我以往对中国画构图的认知。我以前总以为，构图是死的，是规矩，而中国画的精髓在于“写意”，在于“感觉”。但《中国画构图艺术》这本书，让我看到了构图与“写意”之间是如何相辅相成的。《中国画构图艺术》这本书，让我对“势”的理解有了质的飞跃。书中详细讲解了如何通过线条的曲直、刚柔，块面的大小、方圆，以及墨色的浓淡、干湿，来营造画面的“势”，让画面充满动感和生命力。我记得书中分析了一幅马远的《山水人物图》，仅仅通过几个简单的点和线，就勾勒出了雄浑的山势和人物的动态，让人拍案叫绝。这本书还让我明白了，构图不仅仅是二维画面的组织，更是一种空间的营造。它让我意识到，如何通过“透视”和“取景”来创造出深远的空间感，让画面不再局限于一隅。书中还谈到了“虚实相生”的哲学，让我明白了，画面中的“虚”并非空无，而是能够衬托“实”，并引发观者的联想。读完这本书，我感觉自己看画的眼光都不同了，更能体会到其中蕴含的智慧。
评分我一直觉得，中国画的魅力在于它的“写意”，但“写意”背后，也需要精妙的构图来支撑。这本书，恰恰就为我揭示了这背后的奥秘。《中国画构图艺术》这本书，让我最深刻的体会是，构图不仅仅是元素的堆叠，而是一种“经营位置”的智慧。《经营位置》这个词，我之前在一些画论里见过，但一直没有深入理解。这本书用非常形象的图示和案例，把这个概念讲透了。比如，书中对“取舍”的强调，让我明白，画面上的每一个元素，都需要有其存在的理由，多一分则累，少一分则空。尤其让我印象深刻的是，书中对“气韵生动”和构图关系的探讨。一个好的构图，不仅仅是为了好看，更是为了传递画家的情感和思想，让观者能够感受到那种“气韵”。我记得书中分析了一幅宋代山水画，通过对画面中留白的处理，如何引导视线，如何在看似平淡中营造出无穷的意境，让我惊叹不已。这本书还讲到了“主次分明”和“虚实对比”在构图中的重要性，让我认识到，如何通过构图来突出画面的主题，让观者一眼就能抓住重点。读完这本书，我感觉自己对中国画的欣赏水平提高了一个档次，更能体会到其中的匠心独运。
评分作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，《中国画构图艺术》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。我一直觉得中国画的构图有着一种独特的东方韵味，而这本书，就非常系统地解析了这种韵味是如何形成的。书中对于“聚散”的讲解，让我印象特别深刻。我们知道，画面元素不能太散乱，也不能太集中，但如何找到那个恰到好处的“聚”与“散”，这本书给出了很多独到的见解。它不光是告诉我们应该怎么做，更重要的是解释了“为什么”要这么做，背后的逻辑和美学原理是什么。我尤其喜欢书中关于“节奏感”的讨论。一幅好的中国画，读起来是有节奏的，就像音乐一样，有起伏，有韵律。这本书通过对线条走向、块面分割、虚实对比等多种构图元素的分析，让我明白了这种视觉上的节奏是如何形成的。它让我意识到，构图不仅仅是静态的画面组织，更是一种动态的视觉引导。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习画画的技巧，更是在学习一种观察世界、组织世界的方式。
评分我当初买《中国画构图艺术》这本书，主要是因为我一直对中国画的山水和花鸟题材情有独钟，但总觉得在构图上缺少一些方法论的指导。这本书，可以说在这方面给了我极大的帮助。《中国画构图艺术》这本书，让我第一次系统地理解了“经营位置”的真正含义，而不仅仅是简单的元素摆放。书中对于“景”的组织和处理，有着非常详尽的讲解。比如，如何通过“层层剥笋”的方式来展现山峦的深度，如何通过“虚实结合”来营造水墨的韵味，这些都让我大开眼界。我特别喜欢书中关于“意境”与构图关系的探讨。它让我明白，构图不仅仅是为了形式美，更是为了传达画家内心的情感和思想，创造出一种引人入胜的“意境”。书中举例的那些经典作品，通过构图上的巧妙安排，能够让观者产生无限的遐想，这正是中国画的魅力所在。此外，这本书还讲到了“空白”的妙用，让我认识到，留白并非是“留空”，而是“养眼”，是画面不可分割的一部分，它能够起到引导视线、突出主题、增强意境等多重作用。
评分《中国画构图艺术》这本书，说实话，当初我抱着一种试试看的心态买的。我一直觉得中国画很美，但总感觉隔着一层窗户纸，看不透其中的奥妙。特别是那些大师的作品，构图之精妙，意境之深远，总让我惊叹不已，却又不知从何处入手去学习。这本书的封面设计就很有中国画的韵味，淡雅的色彩，飘逸的线条，一下子就吸引了我。翻开书页，我最先被里面的插图吸引住了。那些经典的中国画作品，被拆解开来，用非常直观的方式展示了它们的构图原理。我从来没有想过，原来一幅看似随意的山水画，背后竟然有着如此严谨的章法。比如，书中对“计白当黑”的讲解，让我茅塞顿开。我以前总觉得留白就是随便留一块空地，现在才知道，这“白”处处是景，是可以引导视线、营造意境的关键。书中还举了很多不同题材的例子，从山水到花鸟，再到人物，让我看到了构图原理在不同画种中的灵活运用。我尤其喜欢其中关于“黄金分割”和“九宫格”在中国画中的应用分析，这让我发现，原来西方艺术的经典构图法则，在中国画里也有着不谋而合的巧妙之处。阅读这本书，就像是进入了一个宝藏，每翻一页都能有新的发现。我开始尝试着自己去分析我喜欢的画作，用书中学到的知识去解读它们。这种过程让我对中国画的理解从“看热闹”变成了“看门道”，感觉自己离艺术更近了一步。
评分坦白说，我买这本书很大程度上是因为我对中国古典美学的兴趣，而《中国画构图艺术》这本书，恰恰满足了我这方面的求知欲。它不像很多艺术类书籍那样，只关注技法或者某个流派，而是从一个更宏观的视角，去剖析中国画的灵魂——构图。书中有一章节详细讲解了“轴线”的概念，以及如何通过轴线来组织画面，营造平衡与韵律。这让我明白了，为什么很多中国画看起来那么“稳”，那么有秩序感，原来这背后都有一个看不见的“骨架”。更让我着迷的是，书中将构图与中国传统的哲学思想相结合。比如，对“阴阳平衡”在构图中的体现，对“天人合一”理念如何在画面中得以展现的分析，都让我深感震撼。我以前只是觉得美，现在才知道，这美背后蕴含着深刻的文化和思想。书中还穿插了一些对古代画论的解读，让我有机会了解到历代大师们是如何思考和实践构图的。我尤其欣赏作者在分析时，并没有生搬硬套理论，而是能够将理论与具体的画作巧妙地结合起来，让我能够直观地感受到构图的魅力。这本书，与其说是一本构图的教程，不如说是一扇通往中国画深层意境的窗口。
评分我对中国画的喜爱由来已久，但总觉得自己在欣赏上停留在“好看”的层面，难以深入。《中国画构图艺术》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白，让我从“看热闹”变成了“看门道”。书中对“点、线、面”在构图中的作用进行了非常细致的分析。我以前以为“点”只是画面中的一个小点，但书中让我了解到，一个“点”可以承载无限的意义，可以引导视线，可以营造意境。同样，对“线”的曲直、粗细、疏密，对“面”的方圆、大小，都有深入的讲解。我尤其喜欢书中关于“构图的骨骼”和“构图的血肉”的比喻。它让我明白了，骨骼是画面的基本框架，而血肉则是填充和丰富画面的元素，两者缺一不可。书中还强调了“留白”的重要性，让我意识到，所谓的“留白”并非是“空白”，而是“有情之空”，是画面不可或缺的一部分，它能够起到烘托主体、营造意境、引导观者思绪的作用。这本书的讲解方式非常生动，而且案例丰富，让我能够轻松地理解和掌握其中的构图原理。
评分构图，书中的经典，浅显易懂，初学对初学中国画的，鉴赏中国画的人很有帮助。
评分很好
评分浅显易懂
评分好好好好好好好好好好好好好好好好
评分题款美的产生，除款处得宜、书法相称外，文辞亦要与画材相关。功力相称、文笔优美方能与画相互生发，诗中有画、画中有诗，诗画高度完美结合，融为一个艺术整体，从而以题发画，增加绘画的艺术性。
评分构图方面的好书，学习了
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分梅花，在中国传统绘画中，其意蕴之高洁为人所熟知，已成为不言而喻的文化符码。而十八世纪扬州画派的金农，有一幅《梅树花开》，虬枝奇曲，梅花朵朵，颇引人联想，顺此传统路径解读得出的结果可想而知；而如果我们关注一下画上的题识，才发觉这幅作品原来是金农祝贺一位朋友新近纳妾，“画中花朵的红色比喻妾侍涂过胭脂的面颊”，同时对老友喜事的隐喻更涉及闺帏之事了。这未免让我们大为扫兴，因为与传统的解读小径分岔，到了另一股道上去了。研究中国绘画史的美国学者高居翰所著《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》，即揭示出“这一文人画家神话背后的现实”，探讨他们的生活与工作，画固然要画，但烟火也是要食的，应酬不可推却，作品换钱换物，忙不过来时开家庭作坊批量生产，自己可以找代笔，也不必挡住别人的赝品。总之现实的生活大不同于水墨画的高渺意境，其纷繁琐屑似乎与画家挥毫泼墨的天地是两个世界，互不相扰。
评分，，，，，，，，，，，1，，，
相关图书
![去伦敦上插画课 [London Illustrated] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11272921/rBEhWVHfprcIAAAAAAYNLFrY6gIAAA-hwJsjxUABg1E191.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有