影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔长华 编

图书标签:

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• Avid
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• 剪辑
• 制作
• 视频编辑
• 数字媒体
• 光盘
• 教程
• 专业软件

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121127038

版次：1

商品编码：10557173

包装：平装

丛书名： 计算机技能大赛实战丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：384000

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》分为4章，第1章讲述Avid软件的基础知识和基本操作，第2章是专项实例，第3章是综合实例，第4章是模拟测试，附录还包括“数字影视后期制作”比赛项目的评分标准和评分细则。分别就Avid软件安装、环境设置、基本编辑、添加转场、简单字幕、高级字幕Marquee、视觉特效、音频调整、磁带采集和输出到磁带等内容进行翔实的讲解。
《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》的案例是影视从业人员常见的综合实例，并针对技能大赛进行了精心的设计，很多简便的操作方法，都是企业的实践经验的总结，并总结了作者指导学生参加2010年中职计算机技能竞赛“数字影视后期制作”的很多经验。书中每个案例均采用效果描述、实例制作分析、实例赏析、操作步骤、注意事项这几个部分进行讲解，循序渐进，环环相扣。
《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》可作为各省市技能大赛选拔赛及各参赛学校备赛用书，也可作为相关专业综合项目实训的教学用书。《影视后期制作（Avid Media Composer 4.0）（附光盘1张）》随书配有1张DVD光盘，包含书中所有的案例素材及效果文件，详见编写说明。

目录

第1章Avid操作入门
1.1 Avid软件安装及汉化
1.1.1 Avid软件安装的系统需求
1.1.2 Avid软件安装的环境配置
1.1.3 安装并汉化Avid Media Composer
1.2 Avid简单编辑
1.2.1 新建项目
1.2.2 Avid素材导入
1.2.3 导出音、视频素材
1.2.4 简单编辑
1.3 添加转场
1.3.1 “快速转场”的使用
1.3.2 精修模式
1.4 简单字幕
1.4.1 基本字幕
1.4.2 滚动字幕
1.5 视频特效
1.5.1 特效简介
1.5.2 添加特效
1.6 音频应用
1.6.1 混音器（Audio Mixer）
1.6.2 音频均衡工具（Audio EQ）
1.6.3 音频套装插件窗口（Audio Suite）
1.6.4 音频工具（AudioTools）
1.6.5 音频插入（Audio Punch.in）
1.7 磁带采集和输出磁带

第2章Avid专项实例
项目2一1--制作模糊字效果
项目2-2--制作遮罩动画
项目2-3--制作遮罩字动画
项目2-4--制作手写字动画
项目2-5--制作变速、静帧特效
项目2-6--制作跟踪、稳定特效
项目2-7--制作闪白效果
项目2-8--制作马赛克效果
项目2-9 制作抠像效果
项目2-10--制作校色效果
项目2-11--制作局部校色效果
项目2一12--制作天空变色效果
项目2-13--制作黑白电影效果
项目2-14--制作推拉摇移效果Avid Pan&Zoom;
项目2-15--制作放大镜效果
项目2-16--制作三维字幕效果
项目2-17--制作过光字效果
项目2-18--路径字
项目2-19 制作打字机效果
项目2-20--制作对白唱词效果
项目2-21--制作DVE
项目2-22--制作三维运动字幕动画效果

第3章Avid综合实例
项目3-1--展开卷轴
项目3-2--电影资讯
项目3-3--游戏天地
项目3-4--北京小吃
项目3-5--动态片头
项目3-6--铺天漫地

第4章 “数字影视后期制作技术”技能大赛模拟测试
4.1 模拟测试（一）
4.2 模拟测试（二）
4.3 “数字影视后期制作技术”技能大赛评分表
附录1 Avid Media Composer常用快捷键
附录2 Avid Media Composer效果器种类中英文对照表
附录3 2010年全国职业技能大赛数字影视后期制作技术的比赛要求和比赛相关事宜
附录4 2010年中职计算机技能竞赛数字影视后期制作技术评分标准、评分细则

影视后期制作的艺术与技术：跨越时代的专业指南 本书聚焦于影视后期制作领域的核心原理、流程管理以及前沿技术的深度解析，旨在为影视制作人员、后期制作师、剪辑师以及相关专业学生提供一套全面、实战性强的知识体系。我们将从后期制作的哲学思考出发，深入探讨数字时代的剪辑美学、色彩科学、音频工程以及特效集成，构建一个从素材导入到最终成片交付的完整工作流图景。 --- 第一部分：后期制作的基石——流程与理念的构建 第一章：后期制作的战略定位与项目生命周期管理 本章首先明确了后期制作在整个影视项目中的战略地位，它不仅仅是素材的简单拼接，更是叙事、情感和技术实现的关键环节。我们将详细阐述一个成功后期项目必须遵循的生命周期模型，包括素材的入库与管理规范、每日汇报机制（Dailies Review）的建立，以及如何有效地在制片、导演、剪辑、特效、混音等多个部门间建立高效的沟通桥梁。 重点解析元数据（Metadata）的深度应用：如何通过精确的元数据标记，实现素材在海量数据中的快速检索与调用，这对于大型项目（如电视剧集或长篇电影）的效率至关重要。同时，探讨基于项目规模和预算制定的技术路线图（Technical Roadmap），预见潜在的技术瓶颈，并提前部署解决方案。 第二章：数字时代素材的标准化与组织 高质量的后期始于高质量的素材管理。本章将深入探讨当前行业内主流的素材规范（Media Management Standards），包括非编系统素材的命名约定、文件夹结构的层级划分，以及不同格式素材（如RAW、Log、Rec.709）的特性与处理原则。 我们详细分析了代理工作流（Proxy Workflow）的构建与实施要点。在处理高分辨率、高码率素材时，代理文件如何协助剪辑师保持流畅的操作体验，同时确保最终母带输出时的图像质量不受影响。此外，本章还将涵盖时间码（Timecode）的精确管理，包括同步、脱轨检测与修复技术，确保画面与声音在时间轴上的绝对一致性。 --- 第二部分：剪辑艺术与叙事节奏的掌控 第三章：非线性剪辑的进阶技巧与效率优化 本章超越基础的“剪切”操作，专注于如何运用剪辑软件的深度功能来服务于故事。内容涵盖多机位（Multi-Camera）同步与编辑的复杂场景处理，嵌套序列（Nested Sequences）的合理使用及其对复杂项目结构的影响。 探讨“意图驱动剪辑”（Intent-Driven Editing）的理念，即每一次剪辑的背后都应有明确的叙事目的。通过大量案例分析，展示如何通过镜头长度、角度转换、节奏变化来精确控制观众的情绪曲线，以及如何利用J-Cut和L-Cut等经典技巧，实现声音与画面的无缝衔接与预示性。 第四章：声音在叙事中的核心角色 声音绝非画面的附属品。本章将后期声音设计提升到与画面同等重要的地位。我们剖析了声音层次结构（Sound Hierarchy）的构建，包括对白（Dialogue）、环境音（Ambiance）、音效（Sound Effects）和音乐（Music）的相对优先级处理。 详细讲解空间化音频（Spatial Audio）的概念及其在现代叙事中的应用，例如如何通过声像定位（Panning）和混响（Reverb）的模拟，引导观众的注意力，营造特定的空间感和紧张氛围。同时，讲解如何在剪辑阶段进行初步的音轨分配（Track Allocation），为后续的混音阶段打下坚实基础。 --- 第三部分：视觉精修——调色、特效与视效集成 第五章：数字调色的科学与美学 本章深入探讨了色彩科学在后期制作中的不可替代性。首先介绍色彩空间（Color Spaces）（如Rec.709, P3, Rec.2020）与伽马曲线（Gamma Curves）的基础知识，理解不同显示设备间的差异性。 核心内容聚焦于工作流程中的调色管理：如何使用Log素材，通过LUTs（查找表）进行初步转换，并进行精确的二级调色（Secondary Color Correction）。案例分析将侧重于如何通过色彩来建立电影的情绪基调（Mood），例如如何通过冷暖对比、饱和度控制来区分时间、地点或人物心理状态。同时，讲解一致性（Consistency）的维护，确保多机位、多日拍摄镜头的色彩统一。 第六章：视效（VFX）的集成与资产追踪 特效的成功集成是后期制作的另一大挑战。本章重点在于“视效准备”（VFX Prep）与“视效交付”（VFX Delivery）的标准流程。 详细解析运动跟踪（Motion Tracking）、遮罩（Masking）与抠像（Keying）技术的应用场景。更重要的是，本章强调视效流程的闭环管理：如何正确地向视效团队提供“干净的画面”（Clean Plates）、深度图（Depth Maps）以及运动矢量图（Vector Passes）。讲解视效素材回收到主剪辑序列时，如何进行色彩空间匹配和景深（Depth of Field）的二次合成，确保合成画面与实拍画面无缝融合。 --- 第四部分：最终交付与数字化归档 第七章：母带制作、编码与分发标准 后期制作的终点是符合发行标准的母带（Master）的产出。本章详细解读不同发行平台（院线、广播、流媒体）对技术规格的严苛要求。 深入讲解编码（Encoding）与压缩（Compression）的原理，包括各种主流编解码器（如ProRes, DNxHR, H.265）的特性、码率选择对质量和文件大小的影响。重点分析音频混音的最终标准，例如LUFS响度规范，确保在不同播放设备上声音响度一致。 第八章：长期归档与数字遗产保护 一个项目的后期制作流程只有在成功归档后才算真正完成。本章探讨“数字资产管理”（Digital Asset Management, DAM）的终极策略。内容包括项目文件的结构化压缩、素材的异地备份（3-2-1原则），以及长期可读性的考量。如何确保在十年后，当技术标准发生变化时，依然能有效读取和重制此项目的任何元素，这是对创作者劳动成果的尊重与保护。 --- 本书的宗旨是提供一套经得起工业检验的实战方法论。通过对上述八大核心环节的系统梳理，读者将不仅掌握工具的使用技巧，更能理解工具背后驱动决策的专业逻辑，从而在竞争日益激烈的影视行业中，成为能够驾驭复杂后期流程的顶尖制作人才。

评分☆☆☆☆☆

我对技术类书籍的阅读习惯是比较挑剔的，我倾向于那些能够提供清晰、可复制的工作流程文档。我希望这本书不仅仅是教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”。例如，在处理高分辨率素材时，软件的性能优化策略是什么？在项目收尾阶段，如何进行准确的颜色管理和色彩空间转换，以确保交付给不同平台的影片都能保持一致的视觉效果？这些都是在实际工作中会遇到的“痛点”。如果这本书能像一本经验丰富的行业前辈在手把手带徒弟一样，分享一些关于工作效率提升的“小窍门”，比如如何自定义界面布局以适应自己的工作习惯，或者如何高效地管理大量媒体文件，那将是非常宝贵的财富。我期待这本书能成为我未来几年在后期制作道路上，一个可靠且常被翻阅的参考工具书，而不仅仅是一次性的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的动机很大程度上是冲着它“影视后期制作”这个大方向去的，而不仅仅是软件本身。我期望这本书在讲解完基础操作之后，能够深入到叙事层面。后期制作的精髓在于如何通过剪辑、节奏的把握和视听语言的组织，来强化导演的意图，并最终打动观众。因此，我希望书中能有章节专门探讨如何通过“剪辑点”的选取来制造悬念、烘托情绪，或者通过不同镜头之间的衔接来暗示时间的流逝或空间的转换。这种对“艺术性”的探讨，远比单纯的“点这个按钮”更有价值。如果作者能结合具体的电影片段（哪怕只是通过文字描述和截图对比），来分析一个经典场景是如何通过后期剪辑手法来达到其震撼效果的，那么这本书的层次立刻就提升了。否则，仅仅是一个软件操作手册，现在网络上的教程资源已经非常丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的蓝色调配上充满科技感的字体，一下子就把我拉进了专业影视制作的世界。我本来对后期制作只是抱有一点点好奇，但看到这本书的厚度和排版，就感觉它绝对不是那种泛泛而谈的入门读物。光是光盘的配置就让人觉得物有所值，在数字时代，实体光盘的附赠本身就是一种诚意。我特别期待里面会收录哪些实用的素材和案例工程文件，毕竟理论学习总是需要配合实际操作才能真正消化吸收。我希望这本书能详细讲解软件界面中那些密密麻麻的工具栏和面板，尤其是对于初学者来说，面对一个专业软件庞大的功能体系，很容易产生畏难情绪。如果作者能用一种循序渐进、图文并茂的方式，把那些复杂的概念，比如时间线管理、多轨道编辑、关键帧控制等等，用最直白的方式剖析清楚，那就太棒了。我对它在色彩校正和音频混音方面的深度也非常好奇，因为这两块往往是区分业余和专业作品的关键环节。

评分☆☆☆☆☆

从装帧来看，这本书的纸张质感似乎不错，这对技术手册非常重要，因为需要频繁翻阅和比对屏幕截图。我特别关注图片质量，毕竟，后期制作是视觉艺术，如果书中的界面截图模糊不清，或者颜色失真，那么读者就无法准确地对应到自己电脑屏幕上的软件界面，这会极大地影响学习效率。我希望排版设计是清爽且逻辑清晰的，最好能采用左右分栏或者清晰的章节标记，让我在需要查找特定功能时能迅速定位。另外，对于这个4.0版本，我希望作者能够明确指出相对于更早版本或最新版本，它有哪些独特的优势或局限性，这有助于我们理解软件的发展脉络。如果能附带一个快速参考指南（Cheat Sheet）就更完美了，方便在实战中随时查阅那些不常用的快捷键或复杂命令。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价，坦白说，在同类技术书籍中算是中等偏上的水平，但这往往意味着内容的密度和深度有所保证。我最关心的就是它对“Avid Media Composer 4.0”这个特定版本的解析程度。要知道，软件版本迭代很快，但很多基础的逻辑和工作流程却是通用的。我希望这本书能够扎实地覆盖软件的核心操作流程，从素材导入、序列构建到最终的输出规范，每一个步骤都有详尽的说明。我希望它不仅仅是软件功能的堆砌，而是能够融入大量的行业最佳实践。比如，在处理大型项目时，如何进行高效的文件管理和备份策略；在团队协作的环境下，如何利用媒体管理工具确保所有成员的工作进度同步且无冲突。如果书里能穿插一些“陷阱提示”——那些新手经常犯的错误以及如何规避它们——那简直是无价之宝。阅读这类书籍，需要的不是花哨的理论，而是能立即应用到剪辑台上的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

因为要调货的原因，发货时间长了点。另外，本想订10本，只有7本，只有先订了。

评分☆☆☆☆☆

蛮好一本书,内容讲解也全面，但缺少软件安装程序,不是很全面。

评分☆☆☆☆☆

最后一本！不错很快。

评分☆☆☆☆☆

看过以后不错，里面的内容对我帮助很大，基本学会Avid是没问题的

评分☆☆☆☆☆

书的内容也不错，比较适合初学者学习

评分☆☆☆☆☆

内容挺好的，正在看，没有错字。

评分☆☆☆☆☆

据说这东西很难学 还是自己看看吧 快递很快 东西也好

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 挺好的 还没看

评分☆☆☆☆☆

很好 很不错 非常好