和谐之美 探索设计中的黄金比例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本出版有限公司 著

图书标签:

• 设计
• 黄金比例
• 美学
• 艺术
• 数学
• 比例
• 和谐
• 视觉设计
• 建筑
• 自然

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443540

版次：1

商品编码：12042029

品牌：数艺社

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

比例是设计必须要考虑的元素之一。无论是在尺寸、空间还是颜色上，比例和谐与否会影响设计元素之间的关系。比例可以创建视觉层次，也可以产生一种张力或一种和谐感。品牌形象设计和版面编辑设计是把比例应用到设计中的主要领域，使用这些体系不仅可以创造出美观的标志，而且还有助于指导设计师在设计标志时注重所有元素之间的平衡和统一。世间万物都存在着大小、高低、长短的比例关系，也正是这种比例关系构成了丰富、和谐、美丽的世界。

内容简介

比例关系在设计中一直被深入研究和应用，在各类设计中皆能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理外，还集中展示了来自全球范围内体现比例美学的平面设计作品。
在设计和艺术创作中加入黄金分割和斐波那契数列等数学的概念，可以使作品在视觉呈现和设计逻辑上同时达到和谐与平衡。
《和谐之美：探索设计中的比例关系》精选了品牌形象设计、标志设计、图形设计、印刷品设计和其他艺术形式的高水平作品，在比例关系的应用上有着一定的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作思维和严谨态度。
《和谐之美》适合专业设计师以及设计专业的师生阅读。

作者简介

善本出版有限公司于2008年在香港成立，在广州办公，专注于设计类图书和杂志的出版，其出版内容涉及平面设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计、景观设计和文化艺术等领域。善本出版有限公司已经出版图书一百多种和BranD杂志二十多期，累计销量超过50万册。这些图书和杂志涉及英文、日文、西班牙文、中文（包括简体和繁体）等多个语种，销售范围覆盖欧洲、美洲、亚洲，包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国大陆、中国香港和中国台湾等国家和地区。
本书由善本出版有限公司旗下的壹本工作室编著。壹本工作室作为面向中文读者的出版品牌工作室，服务于设计师、艺术设计类师生和对艺术设计感兴趣的大众，致力于设计技法、设计思维、设计生活和设计文化等类别的图书的出版，希望能为读者带来新鲜的艺术文化知识与生活设计美学信息。

目录

08 设计中的比例逻辑
10　黄金分割与数列
12　黄金分割
13　黄金矩形的绘制方法
14　三角形黄金分割点构成法
17　黄金螺旋线的构成
18　黄金矩形的各种分割与构图
19　根号矩形
21　根号矩形分割
23　数列

黄金比例&斐波那契数列/品牌形象设计
26　ALBIA Visual Identity
27　Nyman Carlso
28　trainera
30　Role
32　JAMTIME STUDIO Branding
34　IAC Rebranding
36　MAISON D'ESTHéTIQUE
38　LUCONT
40　GReeN RATIO Branding
42　Arthur Gall Personal Branding
43　PUBLIC Logo & Branding
44　ELEVATO CAFFE GOURMET
46　buzz launcher
48　UPC
49　kempeli
50　EQUILíBRIO Spa
52　MGV
54　BERNINO BATATA GOURMET
56　DOVETAIL CUSTOM NURSERIES
57　Global Biomimicry
58　ARTLAND
60　MIKE KELLEY Personal Branding
62　DAVID CERQUEIRO Branding
64　CHaoRDiC
66　MANERO arquitectura inventiva
68　Philab Cosmetics
70　LEONARDO JUCHEM Personal Identity
72　1．61 Logo & Packaging
74　SLEEP Studio Brand ID
76　SAASTAMOINEN Foundation Brand Identity
78　muram
80　KELSEY EMBLOW illustration
82　ZIA Co． Corporate Identity
84　CACAO CULTURA
86　Heros
88　ANDREA PEDRETTI Personal Identity
90　Vitali Bosch Personal Identity
92　IPEK KORAY DESIGN
93　Old School
94　SaVVI
96　SNAILS Delicatessen Brand Identity
98　KABK Stoor Identity
102　CFPA Corporate Identity
106　DO KWADRATU
108　ONTIC Branding & Packaging
110　XILOMEA
112　GRZEGORZ WIJATA Personal Identity
114　ALEATORIA Corporate Identity
116　Estúdio Frente
118　ASIAN ART CENTRE Identity
120　DIAMOND FOAM
122　DINAMO Architecture Branding
124　DINKD
126　DEERZ Logo & Packaging
130　BASSETT ESPRESSO
131　Clementine things Identity
132　LUUKKU ATELIER
134　MUNCYT
136　YM Branding
138　POM POM
140　Triptyque Rebranding
142　ANNE DE GRIJFF Identity
143　NAHUAL
144　前后
148　himy
150　IL BELLO DELLA MECCANICA
152　SPARKLING BLUE
154　CABE UDAS Visual Identity
156　M odzi i Film
158　OFFF
160　Estampaciones Fuerte
162　Alessandro Latela Personal Identity
164　METRIC Integra
166　Yuta Takahashi Branding

黄金比例&斐波那契数列/标志设计
168　- Cittaslow -
168　- CALIFORNIA COASTAL DERMATOLOGY -
169　- 1．618 KHAOYAI RESIDENCE -
170　- EVOLUTION ALGAE -
170　- antonio balsamo -
171　- FABBRICA S．R．L． -
172　- zacisze -
173　- SOS JEUNES -
174　- PayQR Mobile Service -
174　- THE Other Face -
175　- MSL UP -
175　- FRANGIOSI CHOCOLATE -
176　- SHERIN EL HARIRI Lebaneese make-up artist -
176　- Banana Café -
177　- ADA MAS -
178　- THE PANARI RESORT -
178　- MOTHERBIRD -
179　- MADSQUARE -
180　- BIOTANICAL -
180　- Free Logo -
181　- Fast Food -
181　- yond -
182　- AD Logo -
182　- ALE & WANG -
182　- HIMALAYAS ART MUSEUM -
182　- Animal instinct -
182　- RURAL DREAM -
182　- Lift -
183　- CARPENTER Logo -
183　- More Than Gold -
183　- SUB Logotype -
183　- Neptune Spas -
183　- TRANSIT Inc．Logo -
183　- Dcode -
184　- Titipan Kilat (TIKI) -

黄金比例&斐波那契数列/其他视觉设计
186　éire Stamps
187　Pintaderas—Amanay Collection
192　Divine Number
193　Magic Animal World， Geometric Flat
194　Art Deco Style Illustrations
196　Geometrical Drawings
204　The Inscending Spiral Drawings
210　XPHERE
214　Best Methods Mural
218　Woman and the Sun
219　Fibonacci Sequence
220　Wakako & Hajime Wedding Poster
221　COMPOSITION WITH SPACE Poster
222　NOCHES DE COMEDIA Posters
224　GOLDEN SANS
228　MENDES JúNIOR 60th Anniversary
230　阿尔茨海默病症状图
232　ISBA Exhibition Flyers
234　Printing Thickness
236　PURDEY'S Repackage
238　ADRIAN HOUR—Neon Lights　Concept

《光影流转：建筑的诗意与时间的痕迹》 一、 序章：时间的雕塑与空间的叙事 本书旨在深入探讨建筑空间中“时间性”的维度，以及光影作为媒介如何参与到这种时间性的感知与体验之中。我们不再仅仅将建筑视为凝固的物质形态，而是将其理解为一个动态的、与自然和人类生命节律共振的有机体。建筑的伟大不在于其表面的华丽，而在于它如何捕捉、折射、甚至“存储”光阴的流逝。 我们从一个核心问题出发：一座建筑如何在其存在过程中，随着日升月落、四季更迭，展现出不同的“面貌”和“情绪”？这种变化并非随机的，而是建筑师在设计之初便深思熟虑的“时间脚本”。 第二章：材质的温度与自然的呼吸 设计中的材质选择，是建筑与时间对话的物质基础。本书将重点分析不同材质对光线和湿度的敏感度，以及它们如何随着时间的推移而发生不可逆转的变化——这种变化，我们称之为“时间的包浆”。 2.1 石材的永恒与风化： 探讨大理石、花岗岩在不同气候带下表面的微观变化。例如，在湿润多雨的地区，石材表面的苔藓和水渍如何描绘出地域性的“年轮”；而在干燥地区，阳光的暴晒如何导致其颜色深度的细微迁移。分析建筑师如何利用这种风化过程，让建筑在落成之初就带有“历史的预设”。 2.2 木材的生命力与呼吸： 木材作为最具生命力的建筑材料，其收缩、膨胀、氧化过程直接反映了环境的湿度和温度。我们将考察传统日式建筑中，木料的“色泽养成”哲学，即如何通过精心的维护（或不干预），使木材从初始的鲜亮逐渐过渡到深邃、温润的古朴质感。重点分析穿孔板、格栅等半透明结构如何调节光线的强度，创造出动态的光影层次。 2.3 金属的锈蚀与光泽的退却： 调研耐候钢（Corten Steel）等材料在氧化过程中形成的保护层，这种“锈蚀”如何成为一种稳定的、具有美学价值的视觉终点。同时，探讨抛光金属（如铜、不锈钢）在室外环境中，其镜面反射如何随着灰尘和氧化而逐渐变得柔和、弥散，从而改变建筑对周围环境的“映照”方式。 第三章：光影的剧本：从普照到聚焦 光线是建筑体验中最本质的元素，但光影本身是无形的。建筑师的功力在于构建一个“光影的容器”，引导光线按照预定的剧本在空间中上演。 3.1 东方几何学中的“空”与“光井”： 深入解析传统院落、天井（Courtyard）的设计原理。这些结构并非为了采光最大化，而是为了控制光线的入射角度和强度，创造出明确的“明”与“暗”的边界。分析光线在垂直空间中的渗透过程，如何将外界的喧嚣转化为室内的宁静。 3.2 叙事性的窗景设计： 窗户不再仅仅是墙壁上的开口，而是“取景框”。本书将分类探讨不同比例和高度的窗户对观看者产生的影响：高窄的窗户如何强调垂直感和神圣性（如教堂的彩绘玻璃）；水平的长条窗如何强调地平线和延伸感（如现代主义建筑）。重点剖析“遮蔽物”（如深挑檐、百叶窗）如何成为时间流逝的标尺，其投射的阴影随时间推移而移动、拉长、变形。 3.3 媒介光：水体与漫射： 考察水景、磨砂玻璃、半透明膜结构等媒介在光线处理中的作用。水面反射的光线在天花板上形成的“波纹”是建筑中最脆弱、最动态的装饰；而漫射材料如何将刺眼的直射光转化为柔和、均匀的背景照明，创造出一种“永恒的黄昏”感。 第四章：流动的体验：空间序列与记忆的建构 建筑的体验是线性的、序列性的。时间在空间中被“编码”于行走的节奏和视野的转换之间。 4.1 步行的节奏与时间感知： 分析路径设计如何影响人们对距离和时间的感知。例如，在狭窄、压抑的入口通道后突然进入一个开阔的大厅（对“预期时间”的压缩）；或是在重复、均匀的廊道中行走（对“时间流逝”的拉伸）。这些节奏的变化是引导体验者“进入”特定时间维度的手段。 4.2 视线的阻断与释放： 探讨“视野管理”在时间叙事中的作用。通过曲折的回廊、屏风或突然出现的实体墙，暂时阻断远处的景观，迫使体验者的注意力聚焦于脚下的材质或眼前的细节。当视线最终被释放时，景观的出现便带有“揭示”的戏剧性，这本身就是一种时间上的累积与爆发。 4.3 建筑中的“闲置”空间： 研究那些功能不明确、但却鼓励停留和沉思的角落——壁龛、门槛、平台。这些空间是建筑邀请使用者“慢下来”，重新校准自身与环境时间流速的场所。它们是建筑对被动观看的抵抗，是对主动体验的倡导。 第五章：遗忘与重塑：建筑的生命周期 建筑如同生命体，其生命周期中的衰败、修复、再利用，都是其时间叙事的组成部分。 5.1 遗迹的美学： 探讨废弃或部分损毁的建筑如何通过自身的“破败”来揭示其建造时的工艺与材料的极限。这种“废墟美学”是对现代社会追求“永不磨损”的反思。 5.2 适应性再利用中的时间对话： 分析在历史保护与现代功能需求之间进行平衡的案例。新的介入如何清晰地标示出“新”与“旧”的界限，而不是试图模仿或掩盖历史。这种清晰的时代划分，反而增强了建筑跨越时代的连续性。 5.3 维护的哲学： 最后的章节将聚焦于人类的干预。究竟是“抵抗”时间的侵蚀（如频繁翻新），还是“顺应”时间的流逝（如允许自然老化）？本书倡导一种有意识的、审慎的维护哲学，让建筑能够带着其岁月的痕迹，继续讲述它与光影、与自然共存的故事。 --- 结语：时间是最终的建筑师 本书的最终目的，是鼓励读者以更具时间感的视角去观察和理解我们所处的建筑环境。建筑的意义不在于其瞬间的完美，而在于它在无休止的时间洪流中，所能承载和映射出的生命律动与自然秩序。好的设计，是为时间预留了必要的空间和舞台。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度是需要静下心来慢慢消化的。它不是那种可以让你在通勤路上快速翻完的“快餐读物”。作者似乎有一种魔力，能将最复杂的数学关系，转化成一种能被直觉轻易捕获的美学直觉。书中对于“尺度感”的探讨，让我对自己过去设计中对物件大小的判断产生了深深的反思。我们总是习惯于用我们自身作为度量衡，但这本书引导我们去思考，在不同的文化语境和功能需求下，“适当的大小”是如何被重新定义的。我印象最深的是其中关于“负空间”运用的章节，作者用极其精妙的图例说明了空白区域如何成为引导视线和建立结构重量的核心元素，这对于任何从事空间设计或版面设计的人来说，都是一剂强心针。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个工具箱，更重要的是，它帮你磨砺了那双能识别并运用工具的“眼睛”。它要求读者从被动的接受者，转变为主动的探索者，去质疑、去验证、去内化那些设计中的普适真理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受，那种沉静而富有质感的封面，让人一上手就觉得它绝非泛泛之作。我一直对那些能够触动人心的设计作品抱有极大的兴趣，尤其是那些看似随意却处处暗藏玄机的排版和色彩运用。这本书的内页纸张选择也恰到好处，墨色与留白的对比处理得非常得体，阅读起来既不刺眼，又能感受到一种深邃的节奏感。我特别欣赏作者在介绍理论时，那种不动声色的引导方式，它不是那种枯燥的学术说教，而是更像一位经验丰富的导师，在你面前徐徐展开一幅幅大师的作品细节图，让你自己去“发现”那些隐藏的秩序。我尤其喜欢其中关于字体间距和行高调整的章节，那些细微的调整是如何在潜移默化中影响读者的情绪和信息接收效率的分析，让我对日常接触到的书籍、网页乃至广告牌的设计有了全新的认知。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教你“如何做”，更是在培养你“如何看”的能力，那种对美的敏感度和对细节的苛求，才是真正优秀设计的基石。这本书的价值，很大程度上就体现在它能将复杂的美学原则，转化为可感、可操作的直观体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，用一种近乎诗意的散文笔调来解析严谨的几何规律，这一点处理得非常高明。它避开了传统教材那种冷冰冰的公式堆砌，而是将每一个比例法则，都赋予了一个富有生命力的故事背景。我尤其欣赏作者在穿插讲解时，那种对“匠人精神”的推崇。他似乎在告诉我们，真正的设计大师，其灵感并非凭空而来，而是来自于对自然界中无数重复出现的模式的长期观察和内化。书中那些关于光影、纹理与比例相互作用的分析，让原本抽象的数字变得具体可感。例如，当他谈论到黄金分割在音乐节奏中的体现时，我仿佛能听到那些音符之间的自然停顿与回响。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时被其优雅的文字吸引，再读时开始关注其理论深度，第三遍时，我开始尝试将书中的原则应用于我自己的日常观察中，比如观察一片树叶的脉络，或者观察市场里水果的堆叠方式。它成功地将“科学”与“艺术”之间的那道鸿沟，用一种极其优雅的方式架设了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处在于，它成功地将一种看似冷峻的几何学，注入了人文关怀的温度。它没有回避设计中那些微妙的情感影响，反而将这些情感波动，巧妙地归结于可量化的结构关系之上。我特别喜欢作者在章节结尾处设置的那些“思考题”，它们并非要求标准答案，而是引导读者跳出书本的框架，去审视自己生活环境中的每一个设计决策。例如，关于建筑立面分格的比例，它是如何影响居住者的心理安全感和归属感的探讨，就非常深刻。这本书的逻辑链条异常稳固，从宏观的宇宙秩序到微观的细节处理，无不体现出一种高度的自洽性。它提供了一种思考的框架，而不是僵化的公式，这对于那些希望在设计领域实现自我突破的人来说，无疑是一次极佳的洗礼。读完之后，我感觉自己仿佛站在了一个新的高度上，以前模糊不清的“感觉良好”，现在都有了可以追溯的源头和理论支持，这极大地增强了我对未来设计实践的信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的册子，我最大的感受是，作者对于“和谐”二字的理解，已经超越了纯粹的数学公式，触及到了心理学和文化的层面。书中那些历史案例的选取，从古希腊的建筑残片到文艺复兴时期的绘画杰作，再到现代主义家具的线条，跨度极大，但神奇的是，它们都被一种无形的逻辑线索串联了起来。我以前总觉得设计中的比例是一种束缚，是需要去打破的陈规，但这本书让我明白了，真正的自由恰恰是建立在对既有秩序深刻理解之上的。书中对不同文化背景下人们对“美感阈值”差异的探讨，非常发人深省。比如，东方审美中对“不完整”的偏爱，与西方对“完整结构”的追求，是如何在设计语言上找到共通点的，这一点分析得非常透彻。我特别记住了其中关于“动态平衡”的论述，它指出完美的比例并非一成不变的静态数值，而是一种持续的、需要不断调整的能量互动关系，这让我在审视我正在进行的一个平面项目时，立刻找到了卡住我的那个关键点，那种豁然开朗的感觉，简直无法用言语表达。

评分☆☆☆☆☆

这种装订方式有好处也有坏处吧

评分☆☆☆☆☆

内容不错。购买方便，送货很快。

评分☆☆☆☆☆

老师推荐，还没有开始看，期待，包装很好，送货很快

评分☆☆☆☆☆

包装不错，看起来也挺好，刚收到还没开始看，应该会不错

评分☆☆☆☆☆

喜欢艺术类的书籍，多看，希望自己有心看

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，，大力支持京东！

评分☆☆☆☆☆

整体的感觉很棒，过段时间开始看

评分☆☆☆☆☆

找了好久的书 终于买到了 还没看 期待

评分☆☆☆☆☆

前20页左右是理论，后面全是案例，理论在多些就好了，总体也是很好的书