编剧的言外之意：剧本潜台词创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Dr.Linda Seger 著，徐晶晶 译

图书标签:

• 编剧
• 剧本创作
• 潜台词
• 叙事技巧
• 人物塑造
• 电影
• 电视剧
• 文学
• 写作
• 创意写作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376497

版次：1

商品编码：11642518

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

-潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》概括的技巧可以将剧本带到新的高度。
-不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品去。
-通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中潜台词这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为完美收篇。
-将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过阅读《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》，编剧可以将他的剧本从“还不错”提升到“大卖”行列。

内容简介

　　如果说结构是剧本的骨架的话，那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意：剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文？萨金特的见解作为完美收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。　　《编剧的言外之意：剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时，《编剧的言外之意：剧本潜台词创作》也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图，并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过阅读本书，编剧可以将他的剧本从“还不错”提升到“大卖”行列。　　《编剧的言外之意：剧本潜台词创作》作者琳达·赛格（Linda Seger）博士从1981年起开展剧本咨询业务。至今，经她咨询的剧本已超过2000本，其中已拍成电影的超过100部。她的客户包括彼得·杰克逊（Peter Jackson）、雷·布莱德伯里（Ray Bradbury）、威廉·凯（William Kelley）、汤姆·比尔（TonyBill）、三星影业，还包括其他奥斯卡奖、艾美奖获奖者，以及国际剧本大赛和电影节的获奖者。

作者简介

　　琳达·赛格（Linda Seger），博士从1981年起开展剧本咨询业务，至今，经她咨询的剧本已超过2000本，其中已拍成电影的超过100部。客户包括彼得·杰克逊（Peter Jackson）、雷·布莱德伯里（Ray Bradbury）、威廉·凯利（William Kelley）、汤姆·比尔（Tony Bill）、三星影业，还包括其他奥斯卡、艾美获奖者，以及国际剧本大赛和电影节的获奖者。

目录

第一章 潜台词：定义和探究11第二章 台词：人物信息和背景36第三章 通过台词表达潜台词的技巧50第四章 动作与行动73第五章 影像与隐喻87第六章 电影类型103第七章 阿尔文·萨金特谈潜台词115第八章 后记117电影目录118作者简介124译者后记125

前言/序言

深入角色内心：潜台词的艺术与应用 一部探索戏剧张力与角色深度的实践指南 在舞台和银幕上，真正引人入胜的时刻往往不是角色说了什么，而是他们没有说什么。那些隐藏在对白之下、由肢体语言、微表情、停顿和场景环境共同编织而成的潜台词，才是构建戏剧张力、揭示人物真实动机的真正驱动力。 本书并非聚焦于剧本的表面结构或传统的叙事技巧，而是将目光深入到人类交流最微妙的层面——潜台词的创作与实践。它是一本为剧作家、导演、演员以及所有对深度人物塑造感兴趣的创作者量身打造的工具书，旨在帮助您发掘对白背后的巨大能量。 --- 第一部分：潜台词的理论基石——“未尽之言”的哲学 潜台词并非一种技巧的堆砌，而是一种基于心理学和人类行为模式的理解。本部分将深入探讨潜台词的本质、它在戏剧结构中的功能，以及它如何超越文化和语言的界限，触达观众最原始的情感共鸣。 第一章：对话的冰山模型：浮现与隐藏 我们首先确立“冰山理论”在戏剧中的应用。水面上是清晰可见的对白（“What is said”），水下是庞大而复杂的角色需求、恐惧、欲望和秘密（“What is meant”）。本章详细分析了这两层结构之间的断裂和张力是如何产生的。我们将探讨： 表层叙事与深层冲突：区分角色在表面上想要达成的目标（Plot Goal）与他们真正内在需要达成的心理目标（Need/Desire）。 冲突的生成器：潜台词如何为每一场戏注入不可避免的冲突感，即使角色在表面上达成了共识。 第二章：心理驱动力与行为的锚点 有效的潜台词必须植根于坚实的心理基础。本章将介绍几种关键的心理学概念，并展示它们如何转化为舞台上的具体行为。 “缺憾与补偿”机制：分析角色的创伤和未被满足的需求，如何驱动他们在特定情境下选择性地“隐藏”信息或采取误导性行为。 防御机制的角色化：探讨弗洛伊德式的防御机制（如压抑、投射、合理化）在日常交流中如何演变成剧本中的潜台词表达。例如，一个过度道歉的角色可能在压抑强烈的控制欲。 第三章：环境作为潜台词的放大器 场景设置、道具选择、光线和音效不仅仅是背景，它们是角色的外化延伸。 空间与权力动态：分析不同空间布局（如封闭的房间、开放的广场）如何影响角色对信息的控制和表达。一个角色拒绝离开房间的坚持，其潜台词可能远比他口头说的“我只是累了”要深刻得多。 非语言符号学的构建：解析颜色、天气、物体的使用如何为观众提供关于角色内心状态的无声提示。 --- 第二部分：潜台词的编织技术——从文本到表演的转化 本部分专注于将理论转化为实际的创作工具。我们探讨如何在剧本创作阶段就埋下潜台词的线索，并指导读者如何通过结构设计来最大化这些隐藏信息的冲击力。 第四章：对白中的“缝隙”与“重复” 好的对白是看似流畅，实则充满漏洞的。潜台词往往藏在对话无法触及的边缘地带。 停顿的科学：研究不同长度和位置的停顿（Pause, Beat, Silence）如何承载重量。一个刻意的停顿是否意味着思考、欺骗、犹豫，还是情感的爆发前夕？ 回避与转移策略：分析角色如何通过不断更换话题、使用模糊不清的语言（Weasel Words）或刻意夸大其词来回避核心问题的艺术。 第五章：动作与意图的解耦训练 表演的核心在于“做”，但这个“做”必须服从于潜台词的“想”。 目标导向的行动分析：教授如何为角色的每一句对白设定一个明确的、常常是秘密的行动目标（Tactics）。例如，同样一句“你看起来气色不错”，其潜台词可能是“我想让你放松警惕”或“我想让你为我担心”。 次级行动的植入：如何设计与口头内容相矛盾的身体动作，制造强烈的戏剧不和谐感，迫使观众去解读深层含义。 第六章：潜台词的层级与爆发 潜台词并非一成不变，它有一个积累和释放的过程。 潜伏期与饱和点：探讨如何通过一系列渐进的、细微的潜台词暗示，逐步累积观众的预期和不安感，直至达到一个不可避免的爆发点。 “冰山一角”的暴露：分析那些关键时刻——角色无意中说出真相、或其防御机制短暂失效时——如何通过一个简短的句子或一个眼神，瞬间点燃积累已久的所有潜台词。 --- 第三部分：潜台词在不同剧作类型中的应用 潜台词的运用在不同题材中会有不同的侧重点。本部分将通过具体案例，解析黑色喜剧、写实主义戏剧、悬疑惊悚片等类型中潜台词的独特功能。 第七章：喜剧中的“尴尬”与“错位” 在喜剧中，潜台词往往是制造幽默的源泉，通过角色的自我认知偏差和彼此的误解来实现。 认知的喜剧性错位：分析当角色A的潜台词是“我很聪明”而角色B的潜台词是“他是个傻瓜”时，他们的对话如何产生滑稽的效果。 夸张的防御机制：探讨喜剧角色如何通过过度补偿（如一个极度自卑的角色却表现出浮夸的自负）来掩盖其核心的脆弱。 第八章：惊悚与悬疑中的“谎言编织网” 在需要高度控制信息的叙事中，潜台词是操纵观众和角色心理的利器。 “可信的误导”：如何设计那些听起来完全合理，但事实上指向错误方向的潜台词线索。 不可靠的叙述者：分析当叙述者的潜台词与他所陈述的事实完全冲突时，如何构建观众的焦虑感。 第九章：深度人物研究：潜台词的“指纹” 本书最后将聚焦于如何为独一无二的角色建立属于他自己的潜台词系统。 角色的“禁忌词汇”：为每个角色设定他们绝对不会说出口的词语或主题，并据此构建他们说话的方式。 潜台词的个性化表达：分析内向角色和外向角色如何以截然不同的方式“隐藏”信息——前者通过沉默和间接表达，后者可能通过过于喧哗和分散注意力的言辞。 通过对潜台词的系统学习与刻意练习，创作者将能摆脱平庸的对白窠臼，真正进入角色丰富而矛盾的内心世界，创作出具有持久生命力和深刻感染力的剧作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这本书的期望值并不高，以为又是那种老生常谈的“如何写好对白”的书。但很快，我就被它对“动机”的深度挖掘所吸引住了。作者的核心观点是：潜台词永远是角色为了达到某种目的而进行的心理博弈的结果。因此，写作的关键不在于你写了什么，而在于角色为什么不这么说。书里有一段关于谈判场景的分析，展示了权力关系如何微妙地影响着角色的用词和停顿，哪怕他们说的内容看似风平浪静。这种对人性幽微之处的洞察，是这本书最宝贵的财富。它不仅仅是技术指南，更像是一部关于人类交流障碍与渴望的哲学探讨。读完之后，我不再仅仅关注对白是否“漂亮”，而是开始关注对白背后的“阴谋”和“渴望”。对于严肃的剧作家来说，这是一次必要的“精神洗礼”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对“空白”和“留白”的推崇。在如今这个追求快节奏和信息爆炸的时代，我们似乎都害怕沉默，总想把所有事情都解释清楚。但本书明确指出，剧本的魅力恰恰在于那些被刻意留下的空间，让观众得以进入并填补。作者提供了一套系统的工具，教我们如何设计这些“空白点”，让观众的脑补成为叙事的一部分。书中详细介绍了如何通过场景设置、环境音效，甚至是角色的呼吸频率来暗示潜台词，这是一种非常高级的写作技巧。我尝试着在我的下一个短片项目中应用了这些原则，结果令人惊喜——观众反馈角色更加“真实”和“耐人寻味”，不再是平面的纸片人。这本书对于那些已经掌握了基础剧本结构，但渴望迈向艺术高峰的创作者来说，具有无可替代的价值。它让你从“写故事”的层面，提升到“构建体验”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这部关于剧本创作的书，简直是为那些在剧本里总觉得少了点“什么”的编剧们量身定做的指南。我花了很长时间才意识到，我们写出来的对白，常常只是冰山一角。作者非常深入地探讨了角色在特定情境下为何选择“不说”某些话，以及那些未被说出口的潜台词如何支撑起整个故事的张力和情感深度。书里不乏对经典电影片段的剖析，那些你以为很简单的场景，在作者的笔下，瞬间变得层次丰富起来。例如，书中对一个日常家庭晚餐场景的解读，展示了如何通过角色眼神的闪躲、一个未完成的动作，来暗示他们内心深处对彼此的怨恨或依赖。这种层层递进的分析，让我对“表演”和“叙事”之间的关系有了全新的认识。它不是教你如何堆砌华丽的辞藻，而是教你如何构建角色的内心世界，并通过行动的停顿和沉默来有效地传递信息。对于初学者来说，这无疑是一本能迅速提升写作厚度的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常人性化，每一章都像是一个独立的模块，但又巧妙地串联起来形成一个完整的知识体系。它并非从头到尾灌输理论，而是通过一系列精心构建的练习和反思性问题，引导读者自我发现问题。例如，书中有一部分专门讨论了“重复”的力量，即角色在不同情境下反复提到或回避的词语或主题，如何构建出一种潜藏的强迫症或秘密。这使得读者在阅读时，能立刻将书中的概念与自己正在创作的项目进行对照和检验。我最欣赏的是，作者从未提供标准答案，而是提供了一张详尽的“地图”，让你自己去探索潜台词的复杂地形。它教会我的不是固定的公式，而是一种观察世界的全新视角——一个永远在探究“表面之下究竟发生了什么”的视角。这是一本值得反复翻阅，每次都能挖掘出新东西的创作圣经。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的节奏把握得非常好，它没有那种枯燥的理论说教，更多的是一种“实战演练”的感觉。作者很擅长用生动的比喻来解释晦涩的写作概念。我尤其喜欢其中关于“信息密度”的章节，它探讨了如何在有限的篇幅内，用最少的台词传达最多的背景故事和人物动机。书中的案例选取非常巧妙，涵盖了不同类型的故事，从密室悬疑到浪漫喜剧，这使得读者可以灵活地将所学应用到自己的创作中。最让我感到震撼的是作者对“冲突的内在化”的阐述。很多时候，我们都在试图让角色大声喊出他们的痛苦或欲望，但这本书强调，真正的戏剧张力往往来源于角色努力压抑住那些本该说出口的话。它让我反思自己过去的作品，发现很多情节的推进只是依赖于角色之间的直接对话，而缺乏了那种“心照不宣”的张力。这本书就像一位资深导师，在你写完初稿后，拿着红笔指出你所有潜藏的弱点。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好的写作书，值得一看，谢谢！！！

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，听说还不错

评分☆☆☆☆☆

老公很喜欢，已经看了一大半，就是等的时间有点长

评分☆☆☆☆☆

字体太小，建议调整后再版

评分☆☆☆☆☆

编剧的言外之意：剧本潜台词创作

评分☆☆☆☆☆

很久前就想买的书，但因为一直没打折，所以拖到现在，趁着6.18果断出手！

评分☆☆☆☆☆

半价就是爽。半价就是爽。半价就是爽。重要爽事情说三遍。

评分☆☆☆☆☆

好