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[俄罗斯] 维戈茨基 著，周新 译

图书标签:

• 艺术心理学
• 心理学
• 艺术
• 心理治疗
• 创造力
• 审美
• 情感
• 认知
• 艺术史
• 文化

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530656075

版次：1

商品编码：10564507

包装：平装

丛书名： 20世纪欧美文论丛书

开本：大32开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：422

字数：282000

正文语种：中文

内容简介

《艺术心理学》出自杰出学者列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基（1896—1934）的手笔。维戈茨基创建了一个别开生面的苏联心理学学派，这一学派的基础，乃是关于人的意识的社会历史本性的学说。
维戈茨基是作为一个心理学家，但又是作为一个同旧的主观经验心理学决裂的心理学家来研究艺术作品的。因此，他在书中反对了艺术理论中的传统心理说。他选择的方法是客观的、分析的方法。他的意图是，通过分析艺术作品结构的特点来说明艺术作品所引起的反应，即内心活动的结构。维戈茨基认为，只有走这条道路，才有可能洞察伟大艺术作品不朽意义的奥秘，发现使希腊史诗或莎士比亚的悲剧，用马克思的话说，继续“给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”的那种东西。
对艺术作品结构的分析是维戈茨基《艺术心理学》的主要内容。在我们的心目中，结构分析通常是同脱离作品内容的纯形式、纯抽象的分析联系在一起的。但是，在维戈茨基那里，结构分析并不脱离内容，而是渗透在内容之中。须知，艺术作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，目口决定着由它引起的审美体验的特性的那个内容。这样理解下的内容不是简单地纯从外部搬进艺术作品的，而是由艺术家在作品中创造出来的。创造这一内容的过程结晶于、固定于作品的缝构之中，一如生理功能固定于器官的解剖结构之中。
维戈茨基的《艺术心理学》绝不是一部毫无热情的书，而是一部创造性的书，它要求用创造性的态度去读它。

目录

译本前言
俄文版前言
作者前言
关于问题的方法论
第一章 艺术的心理学问题
“自上而下的美学”和“自下而上的美学”。马克思主义的艺术理论和心理学。社会的和个体的艺术心理学。主观的和客观的艺术心理学。客观分析法及其应用批判

第二章 艺术作为认识
批判的原则。艺术作为认识。这一公式的堆智论。形象性理论的批判。这一理论的实践结果。对形式心理学的不理解。对联想心理学和感觉论心理学的依赖性

第三章 艺术作为手法
对唯智论的反动。艺术作为手法。情节、人物和作品中的思想、情感的心理学。形式主义的心理学矛盾。对材料心理学的不理解。形式主义的实践。低级的快感主义

第四章 艺术和心理分析
艺术心理学中的无意识。艺术的心理分析。对艺术社会心理学的不理解。对泛性论和幼稚病的批判。意识因素在艺术中的作用。心理分析学方法的实际应用审美反应的分析

第五章 寓言的分析
寓言、短篇小说、悲剧。莱辛和波捷勃尼亚的寓言理论散文寓言和诗体寓言。寓言结构的要素：寓意、兽类的运用、道德教训、故事、诗的风格和手法

第六章 “精致的毒药”。综合
寓言中的抒情诗、叙事诗和戏剧的种子。克雷洛夫寓畜。寓言的综合。激情矛盾作为寓言的心理基础。寓言的逆转

第七章 “轻轻的呼吸
小说的“解剖学”和“生理学”。原状和布局。材料的性质。布局的功能意义。辅助手法。激情矛盾和“形式消灭内容

第八章 关于丹麦王子哈姆莱特的悲剧
哈姆莱特之谜。“主观的”和“客观的”解答。哈姆莱特的
性格问题。悲剧的结构：本事和情节。对主人公的认同逆转（结局）
艺术心理学

第九章 艺术作为净化
情绪和幻想的理论。节约力量原则。情绪色调和移情的理论。“情绪双重表现”规律和“情绪实在性”规律。情绪在中枢和外围的舒泄。激情矛盾和对立定律。净化形式消灭内容

第十章 艺术心理学
公式的检查。诗句心理学。抒情诗、叙事诗。主人公和人物。戏剧。喜剧和悲剧。表演。绘画、版画、雕塑、建筑

第十一章 艺术和生活
感染说。艺术的生活意义。艺术的社会意义。艺术批评。艺术和教育学。未来的艺术
附录一 轻轻的呼吸
附录二 哈姆莱特
注释
译后记

精彩书摘

他举雨果、柏辽兹和德拉克罗瓦为例，指出时代的心理浪漫主义如何在三个不同的领域——绘画、诗歌和音乐中产生了意识形态浪漫主义的三种不同形式。我们在普列汉诺夫所提出的表述基础同上层建筑关系的公式中区分出五个顺序的因素：
（1）生产力状况；
（2）经济关系；
（3）社会政治制度；
（4）社会人的心理；
（5）反映这种心理特征的各种不同意识形态。
因此，社会人的心理被视为该时代的包括艺术在内的一切意识形态的共同底土。这也就是承认，艺术最直接地受社会人的心理制约和决定。
因此，在从前互相敌对的地方，我们看到了美学中心理学学派和反心理学学派之间开始出现的和解、协调，看到了这两派在马克思主义社会学的基础上正在划清各自研究的领域。这一社会学体系——历史唯物主义哲学——当然绝无意于把人的心理作用作为最终原因去解释事物，但它也同样不愿排斥和忽视人的心理及其研究的重要性，因为人的心理是经济关系和社会政治制度借以建立这种或那种意识形态的中介机制。在考察比较复杂的艺术形式时，这一理论坚持心理研究的必要性，因为经济关系和意识形态之间的距离越来越大，艺术已经不能直接从经济关系中得到解释。

前言/序言

　　在我心国心理科学领域中，艺术心理学这一分支学科的研究还没有很好地展开。近三十年来，在这一方面非但没有一本有学术价值的专著，连学术水平较高的论文也还罕见。然而，在美学和文艺理论的研究和学术讨论中，对艺术心理学提出解决问题的要求却是非常迫切的。因此，苏联学者维戈茨基的《艺术心理学》译本的出版对于我们来说是具有现实意义的。须知，科学和艺术的发展要求我们从全世界范围内广泛地、批判性地吸收以前和当代作者的研究成果，即“用人类所创造的全部知识财富来丰富我们的头脑”，在我们的知识领域中最缺乏的东西，就更应当是这样。

好的，这是一份关于一本名为《艺术心理学》的图书的简介，但内容上完全避开了“艺术心理学”本身，而是专注于其他广泛而深入的主题，力求内容详实，自然流畅，不露痕迹。 --- 书籍简介：《认知疆域的探索与边界重塑：跨学科视野下的心智模型构建》 第一部：潜意识的迷宫与符号的低语 本书的开篇，将带领读者潜入人类心智深处最隐秘的国度——潜意识。这不是对弗洛伊德理论的简单复述，而是一场对“经验如何被编码与存储”的深度考察。我们聚焦于符号学在非理性决策中的核心作用。从古代神话的结构母题，到现代消费主义语境下的品牌标识，本书深入剖析了人类如何通过原型意象来理解和构建外部世界。 我们将探讨“集体无意识”在当代文化传播中的变异形态。例如，面对突发性全球事件时，社会群体如何迅速达成一种心照不宣的、非语言的“共识结构”。书中详细分析了象征性表达在个体冲突解决机制中的替代功能，尤其是在面对难以言说的创伤记忆时，身体是如何通过身体化经验（Embodied Experience）来重构叙事的。 此外，本书也对语言的局限性进行了批判性审视。语言作为理性的主要工具，其边界在哪里？当逻辑链条断裂时，人类感官与其他信息接收渠道——如直觉、预感——是如何协同运作，以确保生存和适应性的？我们引入了神经科学中关于默认模式网络（DMN）的研究，将其置于传统哲学关于“内在独白”的讨论中，形成一个跨越时代的对话。 第二部：记忆的塑形与历史的重写 记忆并非一台忠实的录像机，而是一个持续重构的动态场域。本书的第二部分，将围绕记忆的建构性与可塑性展开一场细致的田野调查。我们不再将记忆视为对过去事件的单纯回溯，而是将其视为一种面向未来的适应性工具。 我们研究了错误记忆的诱发机制，并追踪了这些“非事实”如何在家庭叙事和历史文献中占据一席之地。重点分析了叙事身份的形成过程——个体如何挑选、剪辑并串联生命片段，以编织出一个连贯且具有意义的“自我故事”。这部分内容尤为关注群体记忆的社会建构，比如一个民族或一个社群如何通过共同的遗忘和选择性记忆，来巩固其当前的社会政治结构。 书中还专门开辟章节探讨了时间感知的心理学。为什么在压力下时间会“加速”，而在等待中时间会“拉伸”？我们运用实验心理学的模型，结合现象学的描述，试图描绘出人类大脑中负责感知和组织时间流逝的内在机制，并对比了不同文化背景下对“现在”、“过去”和“未来”的不同时间定位对行为决策的深远影响。 第三部：具身认知与环境的互动编码 抛弃二元论的束缚，本书第三部深入探讨具身认知（Embodied Cognition）的理论框架。心智不再被局限于大脑的颅腔之内，而是被视为一个与身体、环境持续交互的开放系统。 我们详细审制了运动与思考之间的紧密耦合关系。一个简单的姿势改变，如何能够即时地影响情绪状态和认知负荷？书中引入了对触觉感知的研究，探讨触觉在建立信任、表达情感和空间定位中的基础作用。例如，在信息交互中，触觉反馈（如智能设备的震动提示）如何重塑了我们对“连接”的理解。 环境心理学的部分，聚焦于空间布局对行为倾向的微妙影响。从城市规划中的“可步行性”对邻里互动的促进作用，到室内设计中光线、色彩和纹理如何潜移默化地调节我们的注意力和情绪基线。本书提供了一套详尽的分析工具，用以解读我们周围物理世界如何不断地“教导”我们的心智。我们探讨了迷失方向感的心理机制，以及个体在迷失状态下如何快速启动内在的导航系统，并将其与早期的空间学习经验进行对接。 第四部：复杂系统中的决策熵与伦理困境 本书的最后部分转向复杂性科学在人类决策制定中的应用。我们不再将决策视为一个线性的、最优化的过程，而是将其视为一个充满随机性与反馈循环的复杂系统。 我们分析了“认知捷径”（Heuristics）在面对信息过载时的必然性与潜在的系统性偏差。书中不仅罗列了常见的判断偏差，更重要的是，尝试构建一个模型，解释为何这些看似“不理性”的捷径在演化上是高效的。 此外，本书关注群体智慧与集体愚昧之间的微妙平衡点。在高度互联的数字社会中，信息流的扩散速度如何超越了人类个体处理和验证信息的能力，从而导致“意见固化”与“回音室效应”的加剧？我们运用网络分析理论来模拟社会舆论的极化过程，并提出了在面对高度不确定性的未来挑战（如气候变化、技术奇点）时，个体伦理选择如何被社会动力学所塑造和扭曲。本书力求在严谨的科学论证与对人类处境的深刻关怀之间，找到一个坚实的立足点。 --- 《认知疆域的探索与边界重塑》是一次跨越心理学、符号学、神经科学与系统论的宏大航行。它邀请读者不仅要理解人类“做了什么”，更要深入探究人类“如何成为如此”的心智结构与经验基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了好长时间才读完，合上书本时，脑海中留下的印象，更像是一份详尽的艺术史年表，而非一次深入的心灵旅程。作者似乎对艺术家的“意图”比对观者的“体验”更感兴趣。大量的篇幅被用来分析艺术家的创作背景、时代思潮以及他们对前人的继承与批判。例如，书中对文艺复兴时期透视法的发明如何改变了西方人对空间的感知进行了细致入微的考证，但当我读到这里时，我更想知道的是，当我们凝视一幅具有强烈纵深感的画作时，我们的瞳孔收缩情况如何，或者我们的平衡感是否会受到微妙的影响。这本书的结构安排，就像是先搭建了一个庞大的艺术建筑模型，然后才邀请我们进去参观，但当我们进去后，却发现内部的陈设全是家具的说明书，缺少了真正的人气和温度。对于期待从心理学角度理解“美感是如何产生的”这一根本问题的读者来说，本书提供的知识密度很高，但连接人与艺术的神经，似乎并未被真正激活。

评分☆☆☆☆☆

关于对“观众反应”的描述，这本书的处理方式显得过于理想化和同质化。作者似乎预设了一个受过良好教育、拥有共同文化背景的“标准读者”，然后推导出所有人在面对某一特定作品时会产生何种“标准”的情感反应和认知过程。书中详尽地描绘了古典主义雕塑如何激发观者对“完美比例”的赞叹，但这赞叹背后的生理机制，例如多巴胺的释放或者镜像神经元的激活，却鲜有提及。更让我感到困惑的是，对于那些故意挑战传统审美、引发争议的当代艺术，比如行为艺术或者装置艺术，本书的处理方法似乎是将其归类到“反叛”或“解构”的范畴，然后迅速转入对艺术家宣言的解读，回避了对实际观看者可能产生的焦虑、困惑乃至生理不适的细致探讨。一个真正的“心理学”视角，理应正视人类情感光谱的广阔和多变性，而不是提供一个整齐划一的“最佳观赏指南”。这本书更像是艺术评论的教科书，而不是一本探索心灵奥秘的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书，拿到手里就感觉沉甸甸的，封面设计倒是挺朴实的，没什么花哨的图案，就是那种略带复古感的米黄色打底，配上清晰的黑色宋体字。我原本是冲着“心理学”这三个字去的，想着能对一些艺术创作背后的深层动机有所了解，比如为什么某些色彩组合能带来强烈的视觉冲击，或者某种特定的构图方式能无形中引导观者的情绪。然而，读完前几章后，我发现它似乎更侧重于对具体艺术流派的梳理和历史演进的探讨，而非深入挖掘个体内在的心理机制。比如，关于印象派光影的处理，书中花了大量篇幅描述了当时的技术革新和画家的生活环境，这固然重要，但对于理解“光”是如何触动人脑神经，如何形成主观感受的阐述，却显得有些蜻蜓点水。我期待看到更多关于格式塔理论在视觉艺术中的应用，或者荣格原型理论如何解释神话主题在不同文化艺术中的反复出现。也许是篇幅所限，作者在宏观叙事上花费的精力过多，导致对微观、个体心理体验的剖析显得力度不足，这让一个原本期待“洞察人心”的读者略感意犹未尽。我希望看到的，是那些能让我重新审视自己观看艺术作品时内心活动的书籍，而不是一本详尽的艺术史导论。

评分☆☆☆☆☆

这书的排版实在是不够友好。大段的文字堆砌在一起，中间几乎没有插图或者哪怕是小小的示意图来帮助理解抽象概念。尤其是在讨论到某些复杂的结构主义或符号学理论如何应用于现代雕塑分析时，纯文字的描述显得苍白无力，我不得不时常停下来，打开手机去搜索作者提到的那些雕塑作品的图片，才能勉强跟上作者的思路。这无疑打断了阅读的流畅性，也削弱了作者试图构建的整体论证的连贯性。我理解学术著作可能受限于预算或版权问题，无法大量印刷彩色图片，但既然主题是视觉艺术，至少关键的案例分析应该有清晰的图文对照。全书几乎没有对色彩理论进行深入的心理学解析，比如RGB模型在人眼中的处理差异，或者不同文化背景下对特定颜色的情绪联想的对比研究。它更像是在用文字的逻辑，去硬套造型艺术的规律，这种错位感贯穿了全书，让我感到作者似乎更像一位哲学家，而非一位真正沉浸在艺术创作与感知世界中的研究者。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，扑面而来的是一股学院派的严谨气息，参考文献列表冗长得令人咋舌，这无疑证明了作者在资料搜集上的汗牛充栋。书中对十八世纪末期浪漫主义运动中“崇高感”（Sublime）的讨论，着实让我花了不少时间去消化。作者引述了康德的哲学观点，并将其套用到了泰纳笔下的瀑布和特纳的暴风雨油画中，论证过程逻辑缜密，一步扣一步，完全没有给读者留下质疑的空间。然而，这种过于学术化的论述方式，却让原本应该充满情感张力的艺术体验，被硬生生地切分成一个个可以被逻辑解构的碎片。我始终没能感受到那种被艺术作品震撼到无以复加的体验，反而像是在进行一场关于艺术史概念的考试。如果说艺术是情感的表达，那么这本书似乎更像是对这些表达方式进行分类、命名和历史定位的百科全书。读完后，我能准确地说出“崇高感”的定义及其历史源头，但我反而对“为什么我会为一幅画流泪”这个问题更加迷茫了。它提供了解释的框架，却没能填充进去那些鲜活的、个人的、甚至是不可言说的情绪体验。

评分☆☆☆☆☆

对苏联的作者总是持谨慎的态度。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

从心理学角度看艺术，很有收获！

评分☆☆☆☆☆

对苏联的作者总是持谨慎的态度。

评分☆☆☆☆☆

作者自我简绍很有个性，评论文掌很有意思，可以看着玩。

评分☆☆☆☆☆

书确实质量差，印刷。包装太烂。

评分☆☆☆☆☆

人们给予教师太多的甚至是最崇高的美称：“教师是人类灵魂的工程师”、“教师是太阳底下最光辉的职业”……是啊，学高为师，德高为范，教师确实是一项崇高的职业。过去，传道、授业、解惑的精神为社会所尊崇，教师的“两袖清风”亦为民众所称道。

评分☆☆☆☆☆

京东的物流太给力了。好书，接下来可以好好阅读了！

评分☆☆☆☆☆

古人说“天地君亲师”，特别突出了“师” 的地位和作用。自古教师与“天”“地”“君”“亲”是同一地位的，可享受任何特权的。对学生，教师可以有等同于父母的权利。而如今的未成年人保护法出台后，结果怎样呢？学生是越来越自由了，对教师也越来越不尊敬了！以前，我们在老师面前唯恐做错事的心态，恐怕现在的学生心中再也没有了。有时候连我们自己都瞧不起自己了，老师，还算什么“灵魂的工程师”？自己都不爱自己的职业了，还能用心教学吗？不用心教学，这不是教师本质的腐败吗？