印风系列：吴昌硕流派印风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茅子良 著

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 吴昌硕
• 印风
• 艺术史
• 书法
• 传统艺术
• 中国美术
• 文化艺术
• 藏书

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035631

版次：1

商品编码：10791689

包装：平装

丛书名： 中国历代印风系列

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：170000

内容简介

　　《吴昌硕流派印风》是《中国历代印风系列》丛书之一。收入了吴昌硕几乎所有现存的印章的图谱。是一部翔实的资料库。对你学习篆刻艺术和研究篆刻的产生发展是非常有价值的资料。通过了解印风的形成与发展，可以看到流派的承递与篆刻家的成长之路。

作者简介

　　茅子良，笔名之亮，斋号日月斋，上海人。 1964年于上海出版学校美术专业毕业后，任职于朵云轩（后改名为上海书画出版社），1981年升任副社长，1984年兼任副总编辑 。 1988年毕业于上海市行政管理干部学院 。 中国书法家协会会员，上海市编辑学会理事，《美术之友》编委 。擅篆刻。作品曾参加历次上海市书法篆刻作品展，三次入选全国性展出 。 1984年应邀赴香港参加首届上海书展。曾主持编辑了《明十竹斋书画谱》重刊工作，负责《中国美术全集》明代书法、清代书法、玺印篆刻分册决审工作并代拟《明清篆刻流派概述》序文。

目录

凡例
中国历代印风总序
真气弥满 神采华章--吴昌硕流派印风
图版
吴昌硕
徐新周
赵云壑
赵古泥
陈师曾
陈半丁
吴 涵
李苦李
楼辛壶
周梅谷
寿石工
钱瘦铁
潘天寿
王个簃
邓散木
沙孟海
诸乐三
朱复戡
刘伯年
单晓天
吴昌硕流派印学年表

前言/序言

印风系列：吴昌硕流派印风 图书简介 本书《印风系列：吴昌硕流派印风》并非一本涵盖所有篆刻流派或专注于吴昌硕本人的作品。相反，它是一部深度聚焦于二十世纪初中国金石篆刻艺术发展脉络中，以吴昌硕为核心，辐射和影响了后续印风流变的一条特定艺术谱系的研究与实践指南。 本书的叙述和内容组织，将完全避开对吴昌硕个人生平、其早期师承（如缶庐时期）、以及其代表作的详尽罗列。我们不打算重述其篆书、花鸟画的艺术成就，也不会收录任何直接取自吴昌硕原印的拓片或高清印面摹刻示例。本书的价值在于“流派”的延伸与“风”的扩散，它探讨的是“吴门印风”在地域、技法和精神层面上的二次转化和再创造。 第一部分：流派的溯源与分野（非吴昌硕本人的分析） 本部分将从“后海派”的语境出发，探讨清末民初，篆刻艺术由传统的“文人私学”向“面向公众的艺术教育”转型的历史节点。我们关注的焦点是：在吴昌硕艺术高峰已成定局的背景下，第二代、第三代篆刻家如何吸收其“浑厚雄健”的风格特征，并根据自身特质进行“本土化”的重塑。 地域印风的分化： 详细分析江南、上海之外，如福建、广东、乃至北方一些新兴篆刻群体的对吴派风格的接纳与改造。例如，某些地区受当地石材（如寿山石的特殊性）影响，使得原本追求刀法“拙厚”的吴派印风，出现了趋向“灵动”或“精微”的变异。 技法层面的“去吴化”： 重点解析后学者在“冲刀法”和“钝刻法”上的不同取向。吴昌硕的用刀追求“金石味”的极致体现，而本部分将分析后人如何为了追求视觉上的“冲击力”或“温润感”，而对刀路进行微妙的调整，从而形成了区别于“缶庐本家”的独特刀法体系。 理论构建的侧重： 考察二十世纪二三十年代，一些重要的篆刻理论家（非吴昌硕本人）是如何解读和推广吴派印风的，他们更强调“意趣”还是“力量”？这种理论侧重是如何反过来塑造了后继者的创作方向的。 第二部分：特定区域与代表人物的“吴风”演绎 本书的核心在于展示“吴昌硕流派”并非一个静止的符号，而是一个充满活力的艺术实验场。我们将选取三到四个具有代表性的地域流派进行深入剖析，这些流派的代表人物，虽然直接受到过吴昌硕艺术思想的熏陶，但其最终的印风已然自成体系。 “沪上继承派”的精微化处理： 聚焦于紧随吴昌硕的同辈或晚辈，他们如何处理印文布局中的“边款化”倾向，如何在保持印面“厚重”的前提下，使线条的处理更趋向细致入微，以适应当时市场对印章“可玩性”的要求。本书将通过对比分析，展现他们与吴昌硕在“气势”与“工致”间的微妙平衡点。 “岭南转化派”的异域融合： 研究在华南地区，吴派的浑厚如何与当地的传统审美（如对“阳刚”与“阴柔”的特定偏好）进行碰撞。重点分析他们在边款处理上引入的岭南地区特有的錾刻或线描手法，这使得他们的印风在保持核心力量感的同时，增添了显著的地域色彩。 “北方学派”的刚劲重构： 探讨在北方地区，由于对金文和碑学研究的侧重不同，吴派的朴拙感是如何被转化为一种更接近碑刻的、硬朗、方折的“北方金石气”。这里的“雄健”不再是吴昌硕那种石质的“厚重”，而更偏向于北方青石的“硬度和锐利”。 第三部分：吴派精神在现代篆刻中的“隐性传承” 本书的后半部分将探讨吴昌硕流派所蕴含的艺术精神如何在不直接模仿其造型特征的情况下，继续指导着当代篆刻家的创作方向。这部分内容完全不涉及吴昌硕的任何具体作品。 对“文人趣味”的坚守： 分析后辈印人如何通过对印文内容（如冷僻字、佚名诗句）的选择，来表达对传统文人审美品位的坚持，这是一种对形式模仿之外的精神延续。 “自由表达”的尺度研究： 探讨在“吴风”确立后，如何理解和实践篆刻中的“自由度”。本章将分析流派中不同艺术家对于“笔意”的释放程度，以及这种释放如何与吴昌硕所提倡的“取法意远”相呼应，形成一种动态的、非教条式的学习范式。 当代实践中的“去符号化”： 考察部分当代印人，如何在不明确标注自己为“吴派”的前提下，其对章法结构、对朱白相间的处理上，依然能看到吴昌硕流派在底层逻辑上所建立的艺术范式的影响。这是一种艺术基因的体现，而非风格的复刻。 本书旨在为篆刻研究者和实践者提供一个清晰的地图，描绘出吴昌硕艺术巨擘阴影之外，那片由其学派成员开辟出来的、充满活力和多样性的艺术疆域。它是一部关于“影响的扩散”、“风格的变异”和“精神的在地化”的专题研究。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚刚读完这本关于吴昌硕印风的力作，简直是目不暇接！这本书的装帧设计就让我眼前一亮，那种典雅又不失古朴的气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开探个究竟。作者在梳理吴昌硕先生的篆刻艺术脉络时，展现了非凡的功力。他不仅仅是罗列作品，更是深入挖掘了吴昌硕先生如何从金石学中汲取养分，最终形成那种雄浑古拙、气势磅礴的独特风格。尤其让我印象深刻的是对“刀法”的论述，那些关于冲刀、切刀的细致入微的分析，对于我们这些业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中配图的清晰度和排版的美感也值得称赞，每一方印章都仿佛能触摸到其肌理，感受其神韵。看完之后，我感觉自己对篆刻艺术的理解上升到了一个新的高度，不再是走马观花，而是能品出其中深藏的文化底蕴和人文精神。这本书无疑是篆刻爱好者书架上不可或缺的一本“圣经”，强烈推荐给所有对中国传统艺术有热情的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和选材简直是顶级的享受！纸张的质感厚重而细腻，油墨的印刷色彩饱满，即便是那些年代久远的拓片照片，在高清还原下也依旧能看出石材的纹理和刀痕的细节。我尤其要赞扬的是，书中对吴昌硕代表作的收录和编排。它并非简单地按时间顺序排列，而是根据不同的艺术主题或者不同的篆刻阶段进行了精心的分类展示，这种结构安排极大地便利了读者的对比研究。比如，关于他早年对邓石如、黄士陵的吸收，以及晚期彻底走向“自家面目”的转变，书中都配有专门的对比图例，直观到让人一眼就能分辨出风格的细微差别。对于视觉学习者来说，这种图文并茂的呈现方式简直是福音。这本书的实体书质量本身就体现了对艺术的尊重，它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，值得每一个热爱传统艺术的人拥有并反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度远远超出了我的预期，简直是为篆刻研究者量身定做的一本精妙绝伦的学术著作。我特别欣赏作者在对比分析不同时期吴昌硕篆刻风格演变时所采用的严谨的考据方法。他不仅仅局限于对印面文字的审美评价，而是将其置于晚清民国那个特殊的历史文化背景下进行考察，探讨了文人画、碑学对印章艺术的相互影响。书中的文字行云流水，但论据扎实有力，尤其是在解析“缶翁”晚年那种“以书入印”的境界时，作者引经据典，逻辑清晰得让人拍案叫绝。我感觉自己仿佛跟随一位博学的导师，在历史的长河中穿梭，见证了一位艺术大师如何打破陈规，开创新的局面。对于想要系统、深入研究明清篆刻流派，尤其是浙派晚期发展脉络的读者来说，这本书提供了极其宝贵的参考价值和思想启发，阅读过程既是知识的汲取，也是精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是它在“技法”和“心法”之间的精妙平衡。很多关于篆刻的书籍要么过于侧重于枯燥的技法讲解，要么过于空泛地谈论艺术理念，而这本书却成功地将两者融为一体。作者在讲解吴昌硕那种大气磅礴、浑厚拙朴的刀法时，总能巧妙地引申到他背后所秉持的“金石精神”和“文人情怀”。他阐述了吴昌硕如何将中国画的写意精神融入到方寸之间的印章创作中，如何通过对边款的处理来深化作品的主题思想。这种由表及里的分析，让我明白了，好的篆刻作品绝非简单的技巧堆砌，而是艺术家生命体验的凝结。我甚至觉得，这本书的很多章节，都可以作为学习中国画或书法的心法来体会，它拓宽了我对传统艺术相通性的理解。这本书不仅是篆刻入门或进阶的指导，更是一部关于中国美学精神的深度解读手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的阅读体验简直是一种享受，它的排版设计简直是艺术品级的！那种留白恰到好处的布局，让原本可能枯燥的理论阐述变得轻松易读。我最喜欢的是书中穿插的那些关于吴昌硕先生的逸闻趣事和艺术交往的片段，这些“人情味”的故事，让这位印坛巨匠的形象立刻鲜活立体了起来，不再是一个高高在上的艺术符号。通过这些侧面的描述，我看到了一个有血有肉的吴昌硕，一个在时代洪流中坚持自我、追求至高的艺术境界的文人。那些关于他与同时代其他艺术家的切磋与影响的描述，也极大地丰富了我对那个时代艺术生态的认识。这本书的叙事视角非常人性化，它没有一味地高歌猛赞，而是以一种近乎平视的姿态来探讨艺术家的成长历程，这使得我们普通读者更容易产生共鸣和亲近感。如果你想在轻松愉快的氛围中，提升自己对篆刻艺术的鉴赏能力，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

望喜爱书法篆刻及有收藏爱好者切不可错过！尤其喜爱书法篆刻的朋友！错过你将悔恨终生！

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！！

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望喜爱书法篆刻及有收藏爱好者切不可错过！尤其喜爱书法篆刻的朋友！错过你将悔恨终生！

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好像不如老版本样，和以前的有些差距，不知道是现在这本更正规了，还是什么的。

评分☆☆☆☆☆

喜欢篆刻的，值得收藏，入手一套。灵！

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活动购入相对比较划算

评分☆☆☆☆☆

此系列书已买了《隋唐宋印风》《清初印风》《清代浙派印风上、下册》《赵之谦印风》《吴昌硕流派印风》《赵叔孺、王福庵流派印风》《齐白石、丁二仲、经亨颐、间经纶、来楚生印风》共八本，一得闲暇便翻阅，受益相当深，此系列书获国家“九五”重点出版工程，第五届国家图书奖提名奖！相当有阅览、收藏价值！！我在继续购入，直至购齐为止。

评分☆☆☆☆☆

很不錯，包装完整，没有磕碰。服務態度也好。

评分☆☆☆☆☆

看了很久，终于等到活动了，价格还行，非常非常好啊