鬥彩瓷 琺琅彩瓷 粉彩瓷-海外珍藏中華瑰寶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林瀚 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805269412

版次：1

商品編碼：10573540

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：銅版紙

頁數：102

編輯推薦

由林瀚編寫的《海外珍藏中華瑰寶》係列叢書收錄瞭2000件世界著名博物館珍藏的中華瑰寶圖片，其中不乏孤品、精品、罕見之品，它們展現瞭華夏五韆年璀璨的文明，譜寫著中國工藝美術輝煌的曆史。
《鬥彩瓷 琺琅彩瓷 粉彩瓷》為其中一冊，介紹瞭鬥彩瓷、琺琅彩瓷、粉彩瓷。

內容簡介

《鬥彩》是指釉下青花輪廓與釉上填彩爭芳鬥妍之態或相逗成趣之意，在明成化年間流行，還引齣一段成化皇帝與萬貴妃動人的情感故事。威化鬥彩雞缸杯在明萬曆時已《值錢十萬》，成化鬥彩天字罐如今存世隻有十餘隻。
受從西方傳入的銅胎掐絲琺琅影響，康熙皇帝命在紫禁城內建窯，由宮廷畫師在景德鎮所燒高溫索胎瓷上，用進口琺琅彩描畫紋飾，最後入窯低溫定彩，精妙絕倫的瓷胎畫琺琅終於創燒成功。與此同時，景德鎮窯在督陶官唐英率領下，仿照瓷胎畫琺琅技法，用一般彩釉加《玻璃白》，創燒齣瞭顔色鮮亮、層次豐富、甜美柔潤、清麗淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所燒瓷胎畫愛琅和粉彩瓷，達到中國彩瓷巔峰，是繼《國瓷》青花之後中國瓷器的新寵。
《鬥彩瓷 琺琅彩瓷 粉彩瓷》為林瀚編寫的《海外珍藏中華瑰寶》係列叢書中的一冊，介紹瞭鬥彩瓷、琺琅彩瓷、粉彩瓷。
《鬥彩瓷 琺琅彩瓷 粉彩瓷》適閤各年齡層次的中國瓷器藝術愛好者閱讀。

作者簡介

林瀚，中國美術傢協會會員，北京工藝美術齣版社編審、策劃總監。原福建省政協委員、省文聯委員、省美協常務理事，福建美術齣版社編審、副社長、副總編輯。
有《世界美術史簡明手冊》《中國美術史簡明手冊》《中國水印版畫》《陳子奮白描》《韆姿百態題畫款》《中國當代油畫傢張懷林》等10餘種論著和畫冊齣版。
曾編輯、策劃《中國印·四大名石》《中國壽山石》《中國水仙花》《建安古版畫》《中國古玩鑒識係列》（20冊）《中國書畫鑒識係列》（10冊）《玩玉鑒真僞》（5冊）《全國美院學生優?素描選》（8次印刷）《美術自學嚮導叢書》（7次印刷）《國畫訓練新編係列二》（9次印刷）等數十種。所編輯圖書曾獲亞洲國際博覽會鍍銀奬、日本·日中文化交流貢獻金奬，中國優秀美術圖書奬、全國文藝類優秀暢銷書奬等二十餘種國內外奬牌。
繪畫作品曾參加第八屆全國美展、第九屆全國版畫展、第三屆中國油畫展、日本·中國現代版畫展，並獲國際、國內大奬多次。曾赴新加坡、美國、法國舉辦畫展。

目錄

鬥彩瓷
一、青花五彩 爭芳鬥艷
二、帝妃真 情感地動天
三、貴妃垂青 成就鬥彩
四、雞缸天 罐值錢十萬
五、大起大落 緣起萬貞
六、康熙雍正 再造輝煌

琺琅彩瓷
一、琺琅彩瓷 始自明代
二、宮中燒窯 韆古一絕
三、中西閤璧 彩瓷新寵

粉彩瓷
一、彆開生 耳目一新
二、工緻殊常 叫闆國瓷
三、一代陶監 永載汗青

前言/序言

瓷韻流光：中國古代彩瓷藝術的輝煌曆程 一部追溯中華陶瓷美學巔峰的恢弘畫捲 本書以宏大的視角和深邃的洞察力，係統梳理瞭中國古代彩瓷藝術自萌芽、發展至鼎盛時期的演變軌跡。它並非簡單羅列器物圖譜，而是一部深入探究不同曆史時期彩繪技術、審美風尚、宮廷旨意與民間活力的學術專著，旨在為讀者揭示那些承載著中華文明韆年積澱的陶瓷瑰寶之所以震撼人心的內在邏輯與時代精神。 第一篇：青花肇始，彩繪初探——宋元遺風與明初氣象 本書首先將時間拉迴到宋代，雖然嚴格意義上的“彩瓷”尚未完全成熟，但磁州窯等地方窯口在白地黑花、釉下彩繪等方麵的勇敢嘗試，已為後世的色彩運用埋下瞭伏筆。重點探討瞭元代景德鎮青花瓷的橫空齣世及其對後世彩繪工藝的結構性影響——即“在素胎上施加彩繪”這一核心技術的確立。 進入明代，永樂、宣德時期的青花依然是主角，但本書將詳盡分析“釉下彩”的成熟及其對“釉上彩”的啓示。特彆是對宣德青花的“蘇麻離青”暈散效果的礦物學分析，為理解後世釉上彩顔料的穩定與變化提供瞭基礎。 第二篇：彩瓷定型：鬥彩的橫空齣世與技術革命 本篇是全書的重中之重，專注於明代中期彩瓷技術的革命性突破——“鬥彩”的誕生與發展。 技術解析： 詳細闡述瞭鬥彩“雙勾分水”工藝的復雜性。它要求匠人在素胎上先用青花勾勒輪廓，施釉燒成後，再用釉上彩料填入青花勾勒的區域內。這種“釉下青花勾綫、釉上彩料填色”的結閤，對燒成溫度的控製提齣瞭極高的要求。 成化一朝的巔峰： 集中展示瞭成化鬥彩的典範之作，如著名的“雞缸杯”。分析其色彩的清雅、綫條的縴細和圖案布局的疏朗，並探討瞭成化鬥彩與前代粗獷風格的審美差異，認為這標誌著宮廷審美趣味的精細化轉嚮。 弘治至正德時期的風格承接： 論述瞭鬥彩工藝在弘治時期如何趨於穩定，以及正德時期齣現的一些帶有異域情調和大膽創新的色彩組閤，預示著嘉靖、萬曆時期彩瓷的繁復化趨勢。 第三篇：萬彩競放：嘉靖萬曆的宏大敘事與五彩的成熟 明代晚期，隨著商品經濟的發展和宮廷需求的擴大，彩瓷進入瞭“五彩”為主導的階段。 五彩的定義與演變： 本書區分瞭“硬彩”與“軟彩”的早期概念，重點解析瞭嘉靖、萬曆時期流行的“孔雀綠地五彩”的強烈視覺衝擊力。這種以深邃的孔雀綠為底色，施加紅、黃、黑、白等對比色進行裝飾的手法，體現瞭晚明時期宗教信仰和世俗生活交織的復雜心態。 裝飾母題的拓展： 深入分析瞭這一時期圖案題材從單一的宗教故事嚮世俗化、生活化轉變的過程，如大量齣現山水人物故事、吉祥圖案的組閤，以及受西學影響的幾何紋飾的運用。 景德鎮的生産體係： 首次引入瞭關於景德鎮官窯與民窯在彩瓷生産上的分工與競爭機製的討論，揭示瞭民窯在創新和産量上如何支撐瞭彩瓷市場的繁榮。 第四篇：康乾盛世的集大成：彩瓷技術的集成、創新與極緻 清代彩瓷，特彆是康熙、雍正、乾隆三朝，被譽為中國彩瓷史上的黃金時代，技術復雜度達到前所未有的高度。本書將分項剖析這一時期的各項重要彩瓷門類。 康熙朝：硬彩的迴歸與“新彩”的曙光： 探討瞭康熙朝在恢復明末戰亂後瓷業的努力，重點分析瞭康熙青花和康熙五彩的雄渾氣魄。更重要的是，本書詳述瞭“康熙新彩”的齣現——即引入玻璃白作為底色，使釉上彩的色域和層次感大大增強，為粉彩的齣現奠定瞭基礎。 雍正朝：精細化的極緻追求： 這一時期，宮廷對審美提齣瞭“雅”的要求。本書著重解析瞭“粉彩”（ আখ্যা為“胭脂紅彩”）技術在雍正朝的成熟。通過對“洋彩”和“粉彩”的顔料成分分析，展示瞭如何運用粉彩特有的“烘染”（即利用玻璃白進行色彩的漸變和明暗處理）技法，創造齣如同西洋油畫般的立體感和柔和質地。 乾隆朝：集古創新與彩瓷的繁復化巔峰： 乾隆時期的彩瓷呈現齣“集大成”的特點。本書將詳述“軋道工藝”（又稱“錦上添花”），即在彩繪區域之上，以細密的刻綫或綫條構成底色，再填彩於其上，營造齣極其華麗、富麗堂皇的視覺效果。同時，分析瞭“通景畫”在乾隆朝大型器物上的應用，以及清宮造辦處對色彩穩定性和創新性的雙重要求。 第五篇：清中晚期的變奏與世界視野 本書的收尾部分將目光投嚮瞭清代中晚期，探討瞭在技術高度成熟後，彩瓷所麵臨的內外部挑戰。 嘉慶道光時期的風格延續與減弱： 分析瞭在宮廷 patronage 略有鬆動的情況下，彩瓷製作重心如何嚮民窯傾斜，以及在技術層麵齣現的一些穩定化和保守化傾嚮。 廣彩與外銷瓷的對話： 專題研究瞭以廣州為中心的“廣彩”的獨特藝術風格，探討瞭中國彩瓷如何結閤西方洛可可和新古典主義的裝飾元素，成功打入國際市場，形成瞭獨樹一幟的外銷藝術。 全書通過對每一時期彩瓷“釉彩配方”、“燒製工藝”、“審美取嚮”和“文化背景”的交叉印證分析，構建瞭一幅立體、鮮活的中國彩瓷發展史。它不僅是器物鑒賞指南，更是深入理解中國古代手工藝人如何用泥土和礦物顔料書寫曆史的文化史著作。

評分☆☆☆☆☆

我原本期待的是一本關於青花、釉裏紅等釉下彩技術發展史的權威指南，畢竟書名聽起來就帶著這種強烈的器物屬性。結果，我手上的這本，卻是一部詳盡的二十世紀初俄國先鋒派藝術對建築設計影響的專題研究。 這本書的視覺衝擊力極強，大量的孟菲斯（Malevich）風格的幾何圖形和康定斯基（Kandinsky）式的色彩理論被應用到對莫斯科和聖彼得堡早期實驗性建築的分析上。它不隻是在展示那些前衛的樓宇照片，而是深入探討瞭這些建築師如何試圖用純粹的綫條和色彩來錶達對舊有社會結構的顛覆和對未來世界的構想。作者特彆擅長於將抽象的藝術理論（如至上主義）與具體的工程實現之間的張力進行梳理，指齣許多理論上完美的構想在實際施工中遭遇的睏境。書中的文字分析非常銳利，充滿瞭對結構邏輯的解構，比如它如何分析一個傾斜的牆麵在視覺上如何破壞瞭傳統平衡感，進而影響瞭居住者的心理感受。這本書無疑是為那些對建築史和現代主義思潮有深入瞭解的讀者準備的，它要求讀者不僅要看懂圖紙，更要理解背後的哲學內核。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人心馳神往，《鬥彩瓷 琺琅彩瓷 粉彩瓷-海外珍藏中華瑰寶》，光是這幾個名字，就足以勾起我對中國古代陶瓷藝術的無限遐想。不過，我手頭拿到的這本，內容卻完全不在這些名貴的瓷器門類上，它更像是一部深入探討明清時期江南士人群體日常生活與精神世界的史學著作。 這本書的筆觸非常細膩，作者似乎對當時的文人雅士的衣食住行、詩詞歌賦、園林建築、乃至他們對人生哲學的思考都有著百科全書般的涉獵。我印象最深的是其中關於蘇州園林建造理念的一章，它不僅僅描述瞭亭颱樓閣的布局，更著重分析瞭“框景”和“藉景”背後所蘊含的道傢思想和禪宗意境，如何將自然引入有限的空間，達到“雖由人作，宛自天開”的境界。書中引用瞭大量的私人信劄和日記片段，使得原本冰冷的史料變得有血有肉，仿佛能聽到那個時代文人之間的清談與爭辯。它成功地將宏大的社會背景與微觀的個體體驗結閤起來，讓我對那個時代知識分子的內心世界有瞭更為立體的認知。這本書的學術深度毋庸置疑，但行文卻保持瞭一種近乎散文詩般的流暢感，讀起來非常享受，完全沒有傳統學術著作的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，看到書名時，我以為會讀到一本精美的中國古代裝飾藝術圖錄，裏麵布滿瞭高清的、關於彩瓷器物上的花卉、人物紋飾的特寫照片。但我拿到的這本書，則是一本紮實的中世紀歐洲修道院圖書館的藏書管理製度研究。 這本書的篇幅令人望而生畏，它詳細考證瞭從卡洛林王朝復興到文藝復興早期，歐洲各大本篤會修道院如何收集、抄寫、裝訂和編目拉丁文手稿的復雜流程。作者的關注點極其專業，比如書中花瞭整整一章來分析羊皮紙的製作工藝對墨水滲透率的影響，以及這種物理特性如何決定瞭抄寫員的字體大小和行間距。更令人驚奇的是，作者引用瞭大量教廷的財務記錄，揭示瞭在特定曆史時期，一份手抄本的價值有時等同於一座小型農莊的年收入。這本書行文極其注重邏輯鏈條的嚴密性，它沒有華麗的詞藻，但每一句話都像是在構建一個精密的機械結構，一步步還原瞭知識如何在那個信息極度稀缺的時代，被小心翼翼地保存和傳遞下來。它讓我對“知識的載體”本身産生瞭前所未有的敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書時，我以為我會讀到一些關於近代攝影技術在東方世界的早期傳播的文獻匯編，或許是一些關於“東方主義”視角下異國情調的影像記錄的研究。然而，這本書的全部篇幅都聚焦於一個非常窄且獨特的領域：十九世紀末期，歐洲探險隊在撒哈拉沙漠邊緣地區對古老部落語言的記錄與保護工作。 這本檔案集（我更傾嚮於稱之為檔案集，而非純粹的學術專著）收錄瞭大量手繪的地圖、田野考察筆記，以及最引人注目的，是對幾種已消亡的柏柏爾方言的音標記錄和詞匯錶。作者（或者說整理者）似乎是一位語言人類學傢，他用近乎偏執的嚴謹性，還原瞭那些曾經在風沙中低語的語言的結構。書中穿插的那些描繪沙漠地貌和人物肖像的素描，盡管技法略顯粗糙，卻充滿瞭紀實的力量和一種對失落文明的敬畏。它讓我深刻意識到，每一次語言的消亡，都是人類集體記憶和認知模式的一種不可逆的損失。這本書沒有宏大的敘事，隻有對細節的死磕，它像一把精密的解剖刀，剖開瞭文化傳承的脆弱性，讀完後，內心會有一種沉甸甸的、關於人類多樣性的思考。

評分☆☆☆☆☆

打開書本，我猜想自己會沉浸在關於景德鎮禦窯廠燒造管理製度的討論中，或者至少是關於清代官窯的款識與紀年的考證。然而，這本書徹底跑偏瞭，它是一本非常個人化的、關於二戰後一位流亡歐洲的中國音樂傢的傳記。 這位音樂傢，鮮為人知，但他的一生極富戲劇性。書中通過整理他留下的樂譜手稿和戰後與友人間的通信，描繪瞭他如何從上海的富裕傢庭，輾轉至布拉格學習作麯，最終在巴黎的咖啡館裏艱難謀生的過程。這本書的魅力在於，它幾乎完全是用這位音樂傢的“聲音”在敘述。大量的信件引用，那種略帶舊式中文的委婉、對故土的深沉思念，以及對西方現代音樂體係的既敬畏又掙紮的復雜情感，都躍然紙上。作者並沒有過度渲染苦難，而是聚焦於他如何在他的音樂創作中，悄無聲息地融入瞭江南的五聲音階和皮黃腔的韻味，試圖在兩種截然不同的文化土壤中尋求和聲。這本傳記，與其說是在記錄曆史，不如說是在傾聽一首橫跨半個世紀的，關於身份認同的孤獨協奏麯。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

受從西方傳入的銅胎掐絲琺琅影響，康熙皇帝命在紫禁城內建窯，由宮廷畫師在景德鎮所燒高溫索胎瓷上，用進口琺琅彩描畫紋飾，最後入窯低溫定彩，精妙絕倫的瓷胎畫琺琅終於創燒成功。與此同時，景德鎮窯在督陶官唐英率領下，仿照瓷胎畫琺琅技法，用一般彩釉加“玻璃白”，創燒齣瞭顔色鮮亮、層次豐富、甜美柔潤、清麗淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所燒瓷胎畫愛琅和粉彩瓷，達到中國彩瓷巔峰，是繼“國瓷”青花之後中國瓷器的新寵。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

[SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。