斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷-海外珍藏中华瑰宝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林瀚 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269412

版次：1

商品编码：10573540

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：102

编辑推荐

由林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书收录了2000件世界著名博物馆珍藏的中华瑰宝图片，其中不乏孤品、精品、罕见之品，它们展现了华夏五千年璀璨的文明，谱写着中国工艺美术辉煌的历史。
《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷》为其中一册，介绍了斗彩瓷、珐琅彩瓷、粉彩瓷。

内容简介

《斗彩》是指釉下青花轮廓与釉上填彩争芳斗妍之态或相逗成趣之意，在明成化年间流行，还引出一段成化皇帝与万贵妃动人的情感故事。威化斗彩鸡缸杯在明万历时已《值钱十万》，成化斗彩天字罐如今存世只有十余只。
受从西方传入的铜胎掐丝珐琅影响，康熙皇帝命在紫禁城内建窑，由宫廷画师在景德镇所烧高温索胎瓷上，用进口珐琅彩描画纹饰，最后入窑低温定彩，精妙绝伦的瓷胎画珐琅终于创烧成功。与此同时，景德镇窑在督陶官唐英率领下，仿照瓷胎画珐琅技法，用一般彩釉加《玻璃白》，创烧出了颜色鲜亮、层次丰富、甜美柔润、清丽淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所烧瓷胎画爱琅和粉彩瓷，达到中国彩瓷巅峰，是继《国瓷》青花之后中国瓷器的新宠。
《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列丛书中的一册，介绍了斗彩瓷、珐琅彩瓷、粉彩瓷。
《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷》适合各年龄层次的中国瓷器艺术爱好者阅读。

作者简介

林瀚，中国美术家协会会员，北京工艺美术出版社编审、策划总监。原福建省政协委员、省文联委员、省美协常务理事，福建美术出版社编审、副社长、副总编辑。
有《世界美术史简明手册》《中国美术史简明手册》《中国水印版画》《陈子奋白描》《千姿百态题画款》《中国当代油画家张怀林》等10余种论著和画册出版。
曾编辑、策划《中国印·四大名石》《中国寿山石》《中国水仙花》《建安古版画》《中国古玩鉴识系列》（20册）《中国书画鉴识系列》（10册）《玩玉鉴真伪》（5册）《全国美院学生优?素描选》（8次印刷）《美术自学向导丛书》（7次印刷）《国画训练新编系列二》（9次印刷）等数十种。所编辑图书曾获亚洲国际博览会镀银奖、日本·日中文化交流贡献金奖，中国优秀美术图书奖、全国文艺类优秀畅销书奖等二十余种国内外奖牌。
绘画作品曾参加第八届全国美展、第九届全国版画展、第三届中国油画展、日本·中国现代版画展，并获国际、国内大奖多次。曾赴新加坡、美国、法国举办画展。

目录

斗彩瓷
一、青花五彩 争芳斗艳
二、帝妃真 情感地动天
三、贵妃垂青 成就斗彩
四、鸡缸天 罐值钱十万
五、大起大落 缘起万贞
六、康熙雍正 再造辉煌

珐琅彩瓷
一、珐琅彩瓷 始自明代
二、宫中烧窑 千古一绝
三、中西合璧 彩瓷新宠

粉彩瓷
一、别开生 耳目一新
二、工致殊常 叫板国瓷
三、一代陶监 永载汗青

前言/序言

瓷韵流光：中国古代彩瓷艺术的辉煌历程 一部追溯中华陶瓷美学巅峰的恢弘画卷 本书以宏大的视角和深邃的洞察力，系统梳理了中国古代彩瓷艺术自萌芽、发展至鼎盛时期的演变轨迹。它并非简单罗列器物图谱，而是一部深入探究不同历史时期彩绘技术、审美风尚、宫廷旨意与民间活力的学术专著，旨在为读者揭示那些承载着中华文明千年积淀的陶瓷瑰宝之所以震撼人心的内在逻辑与时代精神。 第一篇：青花肇始，彩绘初探——宋元遗风与明初气象 本书首先将时间拉回到宋代，虽然严格意义上的“彩瓷”尚未完全成熟，但磁州窑等地方窑口在白地黑花、釉下彩绘等方面的勇敢尝试，已为后世的色彩运用埋下了伏笔。重点探讨了元代景德镇青花瓷的横空出世及其对后世彩绘工艺的结构性影响——即“在素胎上施加彩绘”这一核心技术的确立。 进入明代，永乐、宣德时期的青花依然是主角，但本书将详尽分析“釉下彩”的成熟及其对“釉上彩”的启示。特别是对宣德青花的“苏麻离青”晕散效果的矿物学分析，为理解后世釉上彩颜料的稳定与变化提供了基础。 第二篇：彩瓷定型：斗彩的横空出世与技术革命 本篇是全书的重中之重，专注于明代中期彩瓷技术的革命性突破——“斗彩”的诞生与发展。 技术解析： 详细阐述了斗彩“双勾分水”工艺的复杂性。它要求匠人在素胎上先用青花勾勒轮廓，施釉烧成后，再用釉上彩料填入青花勾勒的区域内。这种“釉下青花勾线、釉上彩料填色”的结合，对烧成温度的控制提出了极高的要求。 成化一朝的巅峰： 集中展示了成化斗彩的典范之作，如著名的“鸡缸杯”。分析其色彩的清雅、线条的纤细和图案布局的疏朗，并探讨了成化斗彩与前代粗犷风格的审美差异，认为这标志着宫廷审美趣味的精细化转向。 弘治至正德时期的风格承接： 论述了斗彩工艺在弘治时期如何趋于稳定，以及正德时期出现的一些带有异域情调和大胆创新的色彩组合，预示着嘉靖、万历时期彩瓷的繁复化趋势。 第三篇：万彩竞放：嘉靖万历的宏大叙事与五彩的成熟 明代晚期，随着商品经济的发展和宫廷需求的扩大，彩瓷进入了“五彩”为主导的阶段。 五彩的定义与演变： 本书区分了“硬彩”与“软彩”的早期概念，重点解析了嘉靖、万历时期流行的“孔雀绿地五彩”的强烈视觉冲击力。这种以深邃的孔雀绿为底色，施加红、黄、黑、白等对比色进行装饰的手法，体现了晚明时期宗教信仰和世俗生活交织的复杂心态。 装饰母题的拓展： 深入分析了这一时期图案题材从单一的宗教故事向世俗化、生活化转变的过程，如大量出现山水人物故事、吉祥图案的组合，以及受西学影响的几何纹饰的运用。 景德镇的生产体系： 首次引入了关于景德镇官窑与民窑在彩瓷生产上的分工与竞争机制的讨论，揭示了民窑在创新和产量上如何支撑了彩瓷市场的繁荣。 第四篇：康乾盛世的集大成：彩瓷技术的集成、创新与极致 清代彩瓷，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，被誉为中国彩瓷史上的黄金时代，技术复杂度达到前所未有的高度。本书将分项剖析这一时期的各项重要彩瓷门类。 康熙朝：硬彩的回归与“新彩”的曙光： 探讨了康熙朝在恢复明末战乱后瓷业的努力，重点分析了康熙青花和康熙五彩的雄浑气魄。更重要的是，本书详述了“康熙新彩”的出现——即引入玻璃白作为底色，使釉上彩的色域和层次感大大增强，为粉彩的出现奠定了基础。 雍正朝：精细化的极致追求： 这一时期，宫廷对审美提出了“雅”的要求。本书着重解析了“粉彩”（ আখ্যা为“胭脂红彩”）技术在雍正朝的成熟。通过对“洋彩”和“粉彩”的颜料成分分析，展示了如何运用粉彩特有的“烘染”（即利用玻璃白进行色彩的渐变和明暗处理）技法，创造出如同西洋油画般的立体感和柔和质地。 乾隆朝：集古创新与彩瓷的繁复化巅峰： 乾隆时期的彩瓷呈现出“集大成”的特点。本书将详述“轧道工艺”（又称“锦上添花”），即在彩绘区域之上，以细密的刻线或线条构成底色，再填彩于其上，营造出极其华丽、富丽堂皇的视觉效果。同时，分析了“通景画”在乾隆朝大型器物上的应用，以及清宫造办处对色彩稳定性和创新性的双重要求。 第五篇：清中晚期的变奏与世界视野 本书的收尾部分将目光投向了清代中晚期，探讨了在技术高度成熟后，彩瓷所面临的内外部挑战。 嘉庆道光时期的风格延续与减弱： 分析了在宫廷 patronage 略有松动的情况下，彩瓷制作重心如何向民窑倾斜，以及在技术层面出现的一些稳定化和保守化倾向。 广彩与外销瓷的对话： 专题研究了以广州为中心的“广彩”的独特艺术风格，探讨了中国彩瓷如何结合西方洛可可和新古典主义的装饰元素，成功打入国际市场，形成了独树一帜的外销艺术。 全书通过对每一时期彩瓷“釉彩配方”、“烧制工艺”、“审美取向”和“文化背景”的交叉印证分析，构建了一幅立体、鲜活的中国彩瓷发展史。它不仅是器物鉴赏指南，更是深入理解中国古代手工艺人如何用泥土和矿物颜料书写历史的文化史著作。

评分☆☆☆☆☆

打开书本，我猜想自己会沉浸在关于景德镇御窑厂烧造管理制度的讨论中，或者至少是关于清代官窑的款识与纪年的考证。然而，这本书彻底跑偏了，它是一本非常个人化的、关于二战后一位流亡欧洲的中国音乐家的传记。 这位音乐家，鲜为人知，但他的一生极富戏剧性。书中通过整理他留下的乐谱手稿和战后与友人间的通信，描绘了他如何从上海的富裕家庭，辗转至布拉格学习作曲，最终在巴黎的咖啡馆里艰难谋生的过程。这本书的魅力在于，它几乎完全是用这位音乐家的“声音”在叙述。大量的信件引用，那种略带旧式中文的委婉、对故土的深沉思念，以及对西方现代音乐体系的既敬畏又挣扎的复杂情感，都跃然纸上。作者并没有过度渲染苦难，而是聚焦于他如何在他的音乐创作中，悄无声息地融入了江南的五声音阶和皮黄腔的韵味，试图在两种截然不同的文化土壤中寻求和声。这本传记，与其说是在记录历史，不如说是在倾听一首横跨半个世纪的，关于身份认同的孤独协奏曲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，我以为我会读到一些关于近代摄影技术在东方世界的早期传播的文献汇编，或许是一些关于“东方主义”视角下异国情调的影像记录的研究。然而，这本书的全部篇幅都聚焦于一个非常窄且独特的领域：十九世纪末期，欧洲探险队在撒哈拉沙漠边缘地区对古老部落语言的记录与保护工作。 这本档案集（我更倾向于称之为档案集，而非纯粹的学术专著）收录了大量手绘的地图、田野考察笔记，以及最引人注目的，是对几种已消亡的柏柏尔方言的音标记录和词汇表。作者（或者说整理者）似乎是一位语言人类学家，他用近乎偏执的严谨性，还原了那些曾经在风沙中低语的语言的结构。书中穿插的那些描绘沙漠地貌和人物肖像的素描，尽管技法略显粗糙，却充满了纪实的力量和一种对失落文明的敬畏。它让我深刻意识到，每一次语言的消亡，都是人类集体记忆和认知模式的一种不可逆的损失。这本书没有宏大的叙事，只有对细节的死磕，它像一把精密的解剖刀，剖开了文化传承的脆弱性，读完后，内心会有一种沉甸甸的、关于人类多样性的思考。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，看到书名时，我以为会读到一本精美的中国古代装饰艺术图录，里面布满了高清的、关于彩瓷器物上的花卉、人物纹饰的特写照片。但我拿到的这本书，则是一本扎实的中世纪欧洲修道院图书馆的藏书管理制度研究。 这本书的篇幅令人望而生畏，它详细考证了从卡洛林王朝复兴到文艺复兴早期，欧洲各大本笃会修道院如何收集、抄写、装订和编目拉丁文手稿的复杂流程。作者的关注点极其专业，比如书中花了整整一章来分析羊皮纸的制作工艺对墨水渗透率的影响，以及这种物理特性如何决定了抄写员的字体大小和行间距。更令人惊奇的是，作者引用了大量教廷的财务记录，揭示了在特定历史时期，一份手抄本的价值有时等同于一座小型农庄的年收入。这本书行文极其注重逻辑链条的严密性，它没有华丽的词藻，但每一句话都像是在构建一个精密的机械结构，一步步还原了知识如何在那个信息极度稀缺的时代，被小心翼翼地保存和传递下来。它让我对“知识的载体”本身产生了前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待的是一本关于青花、釉里红等釉下彩技术发展史的权威指南，毕竟书名听起来就带着这种强烈的器物属性。结果，我手上的这本，却是一部详尽的二十世纪初俄国先锋派艺术对建筑设计影响的专题研究。 这本书的视觉冲击力极强，大量的孟菲斯（Malevich）风格的几何图形和康定斯基（Kandinsky）式的色彩理论被应用到对莫斯科和圣彼得堡早期实验性建筑的分析上。它不只是在展示那些前卫的楼宇照片，而是深入探讨了这些建筑师如何试图用纯粹的线条和色彩来表达对旧有社会结构的颠覆和对未来世界的构想。作者特别擅长于将抽象的艺术理论（如至上主义）与具体的工程实现之间的张力进行梳理，指出许多理论上完美的构想在实际施工中遭遇的困境。书中的文字分析非常锐利，充满了对结构逻辑的解构，比如它如何分析一个倾斜的墙面在视觉上如何破坏了传统平衡感，进而影响了居住者的心理感受。这本书无疑是为那些对建筑史和现代主义思潮有深入了解的读者准备的，它要求读者不仅要看懂图纸，更要理解背后的哲学内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人心驰神往，《斗彩瓷 珐琅彩瓷 粉彩瓷-海外珍藏中华瑰宝》，光是这几个名字，就足以勾起我对中国古代陶瓷艺术的无限遐想。不过，我手头拿到的这本，内容却完全不在这些名贵的瓷器门类上，它更像是一部深入探讨明清时期江南士人群体日常生活与精神世界的史学著作。 这本书的笔触非常细腻，作者似乎对当时的文人雅士的衣食住行、诗词歌赋、园林建筑、乃至他们对人生哲学的思考都有着百科全书般的涉猎。我印象最深的是其中关于苏州园林建造理念的一章，它不仅仅描述了亭台楼阁的布局，更着重分析了“框景”和“借景”背后所蕴含的道家思想和禅宗意境，如何将自然引入有限的空间，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。书中引用了大量的私人信札和日记片段，使得原本冰冷的史料变得有血有肉，仿佛能听到那个时代文人之间的清谈与争辩。它成功地将宏大的社会背景与微观的个体体验结合起来，让我对那个时代知识分子的内心世界有了更为立体的认知。这本书的学术深度毋庸置疑，但行文却保持了一种近乎散文诗般的流畅感，读起来非常享受，完全没有传统学术著作的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

受从西方传入的铜胎掐丝珐琅影响，康熙皇帝命在紫禁城内建窑，由宫廷画师在景德镇所烧高温索胎瓷上，用进口珐琅彩描画纹饰，最后入窑低温定彩，精妙绝伦的瓷胎画珐琅终于创烧成功。与此同时，景德镇窑在督陶官唐英率领下，仿照瓷胎画珐琅技法，用一般彩釉加“玻璃白”，创烧出了颜色鲜亮、层次丰富、甜美柔润、清丽淡雅的粉彩瓷。雍正、乾隆二朝所烧瓷胎画爱琅和粉彩瓷，达到中国彩瓷巅峰，是继“国瓷”青花之后中国瓷器的新宠。

评分☆☆☆☆☆

二、消费者的要求不断提高：质量、时间和价格

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本（:..美1.美）:..欧·亨利1.欧·亨利（:....1...）写的名著名译插图本欧·亨利短篇小说选很不错，欧·亨利短篇小说选收录了欧·亨利的代表作品是麦琪的礼物、警察与赞美诗和最后一片叶子。其著名小说还有黄雀在后、市政报告、配供家具的客房、双料骗子等，真实准确的细节描写，生动简洁的语言使一系列栩栩如生的艺术形象展现在读者面前，也使他在世界短篇小说史上占有重要位置。有人曾将他比做美国的莫泊桑，这是有其道理的。他的作品构思奇巧，文字生动活泼，经常运用俚语、双关语、讹音、谐音和旧典新意。其中短篇小说中占有较大比例、值得重视的是描写美国大城市、尤其是纽约生活的作品。他还有一部分短篇是描写骗子的。欧·亨利的幽默是在善意的揶揄之中含有淡淡的讽刺马克·吐温的幽默以充满俚语的口语，滑稽、俏皮的描写和极夸张的形象，揭示了生活中的真理欧·亨利的幽默则在注重描述人物性格的幽默风趣上。欧·亨利承袭这一传统，受同时代作家的影响，加之一生经历坎坷，使得他独特的幽默与众不同——充满了辛酸的笑声，在夸张、嘲讽、风趣、诙谐、机智的幽默之中，含有抑郁、凄楚的情绪。读麦琪的礼物让人苦笑，读警察与赞美诗让人悲凉辛酸。这种含泪的微笑，加深了作品的社会意义，具有长久的艺术魅力。欧·亨利短篇小说选选收欧·亨利最优秀的34篇短篇小说代表作，其中有些已成为世界短篇小说史上的经典名篇，如麦琪的礼物、警察和赞美诗、最后的常春藤叶、供应家具的房间等。这些作品富有人情味和生活情趣，脍灸人口，流传不衰。在麦琪的礼物中，描述一对贫苦夫妻的爱情圣诞节即到，为了让深爱的对方感到温暖、表达自己美好的情意，妻子卖了一直引为自豪的漂亮的长发，为丈夫换来一条表链，以配丈夫多年无链的家传金表而当她把表链送到丈夫面前时，却发现丈夫为给她买盼望已久的一套玳瑁发梳，已经将金表卖掉。结果，夫妻俩各持均已无用的礼物，哑然神伤在善良崇高的人性与冷酷无奈的生活现实的强烈对比间，读者感慨万千！威廉·西德尼·波特，一八六二年出生于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医生家庭中。母亲早逝，由婶婶抚养。为生活所迫，十五岁时就到一家药店当学徒，五年后劳累成疾。为改善身体状况，也为寻找新的工作，他远离故乡，到西部做牧牛人。两年中，他既感受到开发西部过程中的各种人性与社会矛盾，也接触到一种粗犷豪放、清新自然、坦荡真纯的大有别于东部都市的生活品质。一八八四年以后，迫于生计，他又调换过不少职业会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员在某种意义上可以说，他个人的人生经历，已经带有历史大变动时期美国社会现实整体缩写的印痕。在此期间，他的爱妻生了可爱的

评分☆☆☆☆☆

二、消费者的要求不断提高：质量、时间和价格

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

由于大众的知识水平和对产品的认知程度越来越高，激烈的竞争令市场上产品的种类越来越多，质量越来越好，变化越来越大，消费者对产品的要求也不断提高。企业都明白，市场竞争的标准是以消费者的满足为尺度，所以产品本身、价格和供应时间三个方面都必须兼顾。即使是企业客户，亦不再受困于大型供应商的高价格、低品质的产品和服务，因为它们有能力从全世界找寻替代供应。它们知道市场上产品的价格、质量和供需情况，不能达到市场水平的供应商很快便会被淘汰。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

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