笛子必學教程（上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉含有 著

圖書標籤:

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• 演奏
• 技巧
• 中國傳統樂器
• 音樂
• 教材

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530646342

版次：1

商品編碼：10580461

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：262

套裝數量：2

內容簡介

在世界上盛有東方神笛、魔笛之稱的竹笛，它既繼承瞭數韆年的民族音樂精髓，同時也受到瞭近現代西方文化藝術的影響，使今天的竹笛演奏藝術更加燦爛、更加輝煌。如今青少年學吹竹笛，不單是一項繼承民族優秀文化藝術的崇高事業，而且有利於人的智力開發，並且具有提高身體免疫力的特殊功能，能使人健康長壽。
當今科學研究錶明：“手指的靈活運動，能刺激大腦的發達，更利於智力的開發。”雙手運動能開發人的大腦。右手運動可開發人的左大腦，左手運動可開發人的右大腦。但是，通常人的左手運動有限，所以右大腦得不到充分的調動和開發，這是被科學證明的事實。然而，竹笛演奏恰好是雙手的均衡運動。這種運動不是盲目的運動，它是通過人的思維，在大腦支配下，在悅耳的音樂中有規律地動、有追求地動。這樣人的大腦便有機會能夠得到全麵地調動和開發，激發人的潛在能力，使人身心愉悅，智商係數大增。
學吹竹笛不但會使人更加聰明，而且也有助於身體健康。這一理論也同樣得到瞭美國十大傑齣青年、醫學營養博士陳昭妃女士的高度認同。她曾在電視講座中重點講述瞭“深呼吸可以提高人的免疫功能，抵製各種疾病……”。我國從古代流傳至今的“氣功療法”，其核心講述、強調的就是深呼吸對人健康長壽的作用。
本書內容是作者經曆瞭四十年教學實踐總結編輯而成，分理論、練習麯、樂麯三個部分。其中練習麯和樂麯部分，分簡譜和五綫譜兩種，僅供竹笛愛好者及各類藝術院校竹笛專業學生選用，在學習過程中要做到多想、多練、多聽、多看。
多想，就是用心動腦，多思考，領會書中的理論，請專傢指導。
多練，就是踏踏實實地由淺入深，循序漸進地勤學苦練，多實踐。
多聽，就是要多聽、反復聽相關的音樂資料。

作者簡介

劉含有：著名笛子教育傢，演奏傢，中國音樂學院附中竹笛教授。現任中國民族管弦樂學會會員，中國民族管弦樂學會、管樂研究會會員，中國民族管弦樂學會竹笛專業委員會理事，中國民族管弦樂學會巴烏、葫蘆絲專業委員會常務理事，北京市高等藝術與特長生測試評委等職。

目錄

師齣高徒笛子必學教程：上冊
導言
第一章 介紹竹笛
一、竹笛的構造
二、竹笛的種類
三、笛膜的選擇與使用

第二章 竹笛入門
第三章 竹笛基本演奏法
一、吹奏姿勢
二、持笛按孔法
三、呼吸法
①什麼是呼吸
②吹奏呼吸的重要性
③呼吸器官的功能及在吹奏中的作用
④呼吸方法
⑤練習呼吸的幾種方式
四、風門、口風與口勁的運用
五、竹笛的轉調及其指法錶
六、竹笛常用演奏技巧符號說明一覽錶

第四章 練習麯
第五章 12個大調音階及關係小調音階練習
第六章 樂麯選編
1. 對 花
2. 喜相逢
3. 黃鶯亮翅
4. 五梆子
5. 萬年紅
6. 掛紅塒
7. 冀南小開門
8. 山東小開門
9. 賣菜
10. 蔭中鳥
11. 海青歌
12. 蝶嘆飛
13. 歡樂歌
14. 小放牛
15. 鷓鴣飛
16. 中花六闆
17. 姑蘇行
18. 妝颱鞦思
19. 早 晨
20. 三五七
21. 幽蘭逢春
22. 鷓鴣飛
23. 南 詞
24. 麥收時節
25. 春 潮
26. 深鞦敘
27. 黃河邊的故事
28. 油田的早晨
29. 海河兩岸變新顔
30. 沂河歡歌
師齣高徒笛子必學教程：下冊

前言/序言

好的，下麵是一份為您量身定製的圖書簡介，聚焦於其他與音樂學習、樂器演奏相關的書籍，避免提及您的《笛子必學教程（上下冊）》的內容，且力求詳實、自然。 弦音的詠嘆與指尖的舞蹈：精選音樂技能進階指南 第一部：古典器樂的深度探索與技藝精進 1. 《鋼琴演奏的奧秘：從入門到肖邦的精細化訓練》 本書是獻給所有渴望掌握鋼琴藝術的求知者的一部裏程碑式的著作。它摒棄瞭傳統教材中僵硬的指法分解，轉而深入探討鋼琴演奏背後的哲學思想與身體力學原理。全書分為七個章節，從基礎的鍵盤布局認知，逐步過渡到復雜的復調織體處理。 核心內容聚焦： 音階與琶音的“情感化”練習法： 作者提齣瞭“呼吸式觸鍵”理論，強調手指運動應與氣息的流動相配閤，而非機械重復。書中詳盡分析瞭巴赫賦格中聲部的獨立性錶達，並提供瞭針對性練習範例，旨在幫助演奏者在技術純熟的同時，保有音樂的靈動性。 踏闆的藝術： 深入剖析瞭不同品牌鋼琴的延音踏闆特性差異，並提供瞭從莫紮特清晰明快的斷奏，到德彪西印象派模糊和聲的精確踏闆控製圖錶。大量引用瞭曆史演奏傢的文獻記錄，還原瞭早期鋼琴對踏闆使用的獨特理解。 肖邦夜麯的浪漫主義詮釋： 專設一章，聚焦於肖邦作品中的“ rubato”（自由速度）處理。它不僅僅是速度的增減，更是內心情感波動的外化。通過對比不同時期樂譜版本中的速度標記細微差彆，指導讀者構建屬於自己的、有說服力的速度框架。 適閤讀者： 具有兩年以上鋼琴基礎，希望突破技術瓶頸，追求藝術深度錶達的業餘及專業學習者。 2. 《小提琴的木語：弓弦與共鳴箱的對話藝術》 這是一本關於小提琴發聲原理與演奏美學的百科全書。它不僅僅是教導如何持弓、運弓，更是帶領讀者探究小提琴聲學特性與人類聽覺感知之間的復雜關係。 核心側重： 弓毛的張力與音色塑造： 詳細解析瞭不同馬尾（或化縴）弓毛在濕度變化下的物理反應，並提供瞭如何根據演奏麯目（如巴洛剋時期的清新，浪漫主義時期的厚重）調整弓毛鬆緊的實用指南。書中附有大量顯微照片，展示瞭不同運弓力度下琴弦的振動模式。 指闆上的幾何學： 針對左手按弦的精確性，本書引入瞭人體工程學視角。探討瞭不同體型演奏者如何調整肩托和腮托的匹配度，以達到指尖對琴弦施加“恰到好處”的壓力。特彆收錄瞭帕爾曼和海菲茲在特定高把位演奏中的指位微調技巧。 演奏中的“呼吸空間”： 側重於樂句的呼吸感。如何通過弓子的提拉速度控製樂句的起承轉閤，使鏇律綫如同人聲般連貫自然，而非機械的音符堆砌。本書包含瞭大量針對維也納學派作品的弓法分析。 適閤讀者： 對音色敏感，希望在演奏中實現個性化錶達的小提琴愛好者。 第二部：現代音樂製作與聲音設計 3. 《數字音頻工作站（DAW）的深度潛能挖掘：從采樣到混響的聲場構建》 在電子音樂和影視配樂日益普及的今天，掌握數字音頻的深層技術是創作者的必備技能。本書完全聚焦於主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）的高級功能應用，而非基礎操作教程。 關鍵技術突破點： 高級側鏈（Sidechain）的應用與誤區： 深入剖析瞭側鏈壓縮在節奏塑造中的作用，並提供瞭超過二十種超越傳統“泵浦效應”的復雜側鏈路由設置，適用於氛圍音樂和實驗電子樂。 母帶處理中的心理聲學： 探討瞭響度戰爭背後的聽覺疲勞機製。書中詳盡對比瞭 LUFS 標準在流媒體平颱上的實際應用效果，並教授瞭如何使用非綫性處理工具，在保證響度的同時，保留聲音的動態範圍和衝擊力。 捲積混響的聲場建模： 提供瞭獲取和創建自定義脈衝響應（IR）文件的詳細步驟。讀者可以學習如何利用特定建築聲學數據，在虛擬環境中精確重現古老教堂或特定錄音棚的聲學特徵，實現高度沉浸式的聲音設計。 適閤讀者： 音樂製作人、錄音工程師、對聲音細節有極緻追求的音樂發燒友。 4. 《節奏的解構與重塑：多重律動與非綫性鼓組編程指南》 本書挑戰瞭傳統的四四拍固定思維，帶領讀者進入一個充滿節奏變幻的領域，尤其適閤搖滾、爵士和前衛電子樂的編麯者。 內容導嚮： 復節奏（Polyrhythm）的視覺化圖解： 通過獨創的“時鍾網格係統”，將復雜的 5/4、7/8 拍型與基礎的 4/4 拍進行疊加對比，幫助學習者直觀理解不同節奏的咬閤點。 人機互動鼓點的優化： 分析瞭頂尖鼓手在即興演奏中不經意間産生的“微小失準”如何增添律動感。書中教授瞭如何在MIDI編程中精確控製Velocity（力度）和Swing/Shuffle參數的非綫性變化，使電子鼓組聽起來充滿人性化的彈性。 律動的驅動力： 側重於低音聲部（Bassline）與鼓組的協同作用。如何通過低音綫的切分和重復模式，反嚮驅動和錨定上層節奏的復雜變化，構建齣既穩定又充滿張力的音樂骨架。 適閤讀者： 編麯師、作麯傢，希望拓寬節奏思維，創作更具動感和復雜性的音樂作品的人士。 結語： 這四部著作共同構築瞭一個從古典精研到現代聲學實驗室的廣闊圖景。它們強調的，是理解音樂背後的原理、技術和情感驅動力，而非僅僅停留在錶麵的技巧模仿。每一本都是通往更高階音樂理解和實踐的階梯。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 初次接觸笛子，完全是個門外漢，看到這套《笛子必學教程（上下冊）》的名字，感覺像是給我量身定做的，簡直是“及時雨”。翻開第一冊，就被它的編排方式深深吸引瞭。不像很多入門教程那樣上來就講一堆理論，它很巧妙地把基礎知識融入到實際練習中，每一課都循序漸進，感覺一點點地把知識“喂”給我，消化起來毫不費力。從最基本的持笛、口型，到第一個音符的吹奏，每一個細節都講得特彆細緻，甚至連我這種容易緊張的人，都能按照書裏的指導，慢慢找到感覺。最讓我驚喜的是，書中附帶的配套音頻，簡直是我的“隨身教練”。我經常一邊看著書，一邊跟著音頻練習，感覺自己好像真的有老師在旁邊指導一樣。音頻的速度也根據練習的進度有所調整，一開始是慢速的，讓我能清晰地辨彆每個音，熟練瞭之後再加快，挑戰我的節奏感。而且，它提供的練習麯目也很有意思，不是那種枯燥乏味的音階練習，而是包含瞭一些簡單的樂麯片段，讓我能在學習中就感受到音樂的樂趣，這一點真的太重要瞭！

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 說實話，我一直覺得自己是個“五音不全”的人，對樂器什麼的從來不敢奢望。但最近在網上看到一些笛子演奏的視頻，那悠揚的聲音真的太打動我瞭，就想著“拼一把”。朋友推薦瞭這套《笛子必學教程（上下冊）》，一開始我真的沒抱太大希望，以為自己學不會。但當我翻開它的時候，那種感覺完全不一樣瞭。它寫得特彆“接地氣”，好像是在跟我這個完全不懂的人說話一樣。書裏的很多步驟都非常具體，比如怎麼放鬆肩膀，怎麼握笛子纔舒服，怎麼纔能不漏氣，都寫得特彆細緻，讓我覺得這些曾經遙不可及的動作，好像真的可以做到。我最怕的就是枯燥的練習，但這本書裏的練習麯都挺好聽的，不像我以前聽過的那些“噪音”。而且，它還會告訴你吹奏這些麯子的時候，大概是什麼樣的感覺，就像在給我描繪一幅畫麵，讓我覺得更有動力去嘗試。每天下班迴傢，我就跟著書裏的指導，慢慢地吹，雖然一開始聲音很難聽，但有時候真的能吹齣一點點像樣的聲音，那種成就感，真是難以言錶。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 作為一名有些年頭的笛子愛好者，雖然斷斷續續吹過一些麯子，但總覺得根基不穩，技巧上總有些瓶頸。拿到這套《笛子必學教程（上下冊）》，最開始是抱著試試看的心態，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。它不僅僅是寫給初學者的，對於我這樣的“半吊子”來說，同樣有著極高的參考價值。下冊的內容，尤其在技巧的深化和樂理的結閤上，做得非常齣色。它沒有停留在簡單的技巧講解，而是深入剖析瞭不同技巧的原理，比如如何在氣息、指法、口型上做到更精妙的配閤，這讓我豁然開朗。書中的一些進階練習，比如一些長音的穩定控製，氣息的運用變化，以及一些常用的滑音、顫音等技巧的練習方法，都寫得非常到位，而且配有清晰的圖示和講解，讓我能對照自己的演奏，找齣問題所在。更難得的是，它還提到瞭一些不同流派的演奏特點，雖然我還沒完全深入研究，但光是這些信息，就足夠我迴味很久。感覺這套書就像一個寶庫，每次翻閱都能有新的發現，讓我對笛子的理解和演奏水平都有瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 我是一名音樂專業的學生，主修的是聲樂，但一直對民族樂器情有獨鍾，尤其是笛子。之前也零散地接觸過一些笛子樂譜和教學資料，但總覺得缺乏係統性。《笛子必學教程（上下冊）》這套書，絕對是我近年來遇到的最齣色的笛子教學範本之一。它的係統性非常強，從最基礎的樂理知識，到復雜的演奏技巧，再到樂麯的賞析和演奏，都做到瞭麵麵俱到，而且邏輯清晰，銜接自然。尤其值得稱贊的是，它在講解一些高難度技巧時，不僅提供瞭詳細的文字說明，還配有大量的音視頻示範，這對於我這種需要精確理解和模仿的學生來說，簡直是無價之寶。書中的選麯也很有代錶性，既包含瞭經典的練習麯，也收錄瞭一些不同風格的樂麯，這讓我能夠在學習技巧的同時，也能接觸到更廣泛的音樂世界。而且，它對樂麯的解讀也非常深入，不僅僅是簡單的譜麵分析，還涉及到樂麯的情感錶達、藝術處理等多個層麵，這對於提升我的音樂素養非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 我一直認為，好的教材不僅在於知識的傳授，更在於能否激發學習者的熱情和興趣。《笛子必學教程（上下冊）》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本教學書籍，更像是一位循循善誘的良師益友。從上冊的入門引導，到下冊的技巧提升，整個學習過程都被設計得充滿瞭探索的樂趣。我特彆喜歡它對一些傳統名麯的講解，不僅僅是教會我們如何演奏，更會帶領我們去理解麯子的文化背景和藝術內涵，這讓我覺得自己在學習一門技藝的同時，也在感受一種傳承。書中的一些插圖和版式設計也非常考究，賞心悅目，讓我在學習過程中能夠保持愉悅的心情。更讓我印象深刻的是，它並沒有迴避一些學習過程中可能遇到的睏難，而是提供瞭非常實用的解決方案和鼓勵，讓我覺得即使遇到挫摺，也能找到繼續前進的方嚮。這套書的價值，遠不止於教授技巧，它更重要的是點燃瞭我對笛子藝術的濃厚興趣，讓我願意投入更多的時間和精力去鑽研。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東信的過 不錯，京東信的過

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還行

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價格還不錯

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基礎一帶而過,練習的麯目很多

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很好很好很好很好很好

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挺不錯的，推舉大傢購買