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刘含有 著

图书标签:

• 笛子
• 乐器
• 教程
• 入门
• 乐谱
• 演奏
• 技巧
• 中国传统乐器
• 音乐
• 教材

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530646342

版次：1

商品编码：10580461

包装：平装

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：262

套装数量：2

内容简介

在世界上盛有东方神笛、魔笛之称的竹笛，它既继承了数千年的民族音乐精髓，同时也受到了近现代西方文化艺术的影响，使今天的竹笛演奏艺术更加灿烂、更加辉煌。如今青少年学吹竹笛，不单是一项继承民族优秀文化艺术的崇高事业，而且有利于人的智力开发，并且具有提高身体免疫力的特殊功能，能使人健康长寿。
当今科学研究表明：“手指的灵活运动，能刺激大脑的发达，更利于智力的开发。”双手运动能开发人的大脑。右手运动可开发人的左大脑，左手运动可开发人的右大脑。但是，通常人的左手运动有限，所以右大脑得不到充分的调动和开发，这是被科学证明的事实。然而，竹笛演奏恰好是双手的均衡运动。这种运动不是盲目的运动，它是通过人的思维，在大脑支配下，在悦耳的音乐中有规律地动、有追求地动。这样人的大脑便有机会能够得到全面地调动和开发，激发人的潜在能力，使人身心愉悦，智商系数大增。
学吹竹笛不但会使人更加聪明，而且也有助于身体健康。这一理论也同样得到了美国十大杰出青年、医学营养博士陈昭妃女士的高度认同。她曾在电视讲座中重点讲述了“深呼吸可以提高人的免疫功能，抵制各种疾病……”。我国从古代流传至今的“气功疗法”，其核心讲述、强调的就是深呼吸对人健康长寿的作用。
本书内容是作者经历了四十年教学实践总结编辑而成，分理论、练习曲、乐曲三个部分。其中练习曲和乐曲部分，分简谱和五线谱两种，仅供竹笛爱好者及各类艺术院校竹笛专业学生选用，在学习过程中要做到多想、多练、多听、多看。
多想，就是用心动脑，多思考，领会书中的理论，请专家指导。
多练，就是踏踏实实地由浅入深，循序渐进地勤学苦练，多实践。
多听，就是要多听、反复听相关的音乐资料。

作者简介

刘含有：著名笛子教育家，演奏家，中国音乐学院附中竹笛教授。现任中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦乐学会、管乐研究会会员，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事，中国民族管弦乐学会巴乌、葫芦丝专业委员会常务理事，北京市高等艺术与特长生测试评委等职。

目录

师出高徒笛子必学教程：上册
导言
第一章 介绍竹笛
一、竹笛的构造
二、竹笛的种类
三、笛膜的选择与使用

第二章 竹笛入门
第三章 竹笛基本演奏法
一、吹奏姿势
二、持笛按孔法
三、呼吸法
①什么是呼吸
②吹奏呼吸的重要性
③呼吸器官的功能及在吹奏中的作用
④呼吸方法
⑤练习呼吸的几种方式
四、风门、口风与口劲的运用
五、竹笛的转调及其指法表
六、竹笛常用演奏技巧符号说明一览表

第四章 练习曲
第五章 12个大调音阶及关系小调音阶练习
第六章 乐曲选编
1. 对 花
2. 喜相逢
3. 黄莺亮翅
4. 五梆子
5. 万年红
6. 挂红埘
7. 冀南小开门
8. 山东小开门
9. 卖菜
10. 荫中鸟
11. 海青歌
12. 蝶叹飞
13. 欢乐歌
14. 小放牛
15. 鹧鸪飞
16. 中花六板
17. 姑苏行
18. 妆台秋思
19. 早 晨
20. 三五七
21. 幽兰逢春
22. 鹧鸪飞
23. 南 词
24. 麦收时节
25. 春 潮
26. 深秋叙
27. 黄河边的故事
28. 油田的早晨
29. 海河两岸变新颜
30. 沂河欢歌
师出高徒笛子必学教程：下册

前言/序言

好的，下面是一份为您量身定制的图书简介，聚焦于其他与音乐学习、乐器演奏相关的书籍，避免提及您的《笛子必学教程（上下册）》的内容，且力求详实、自然。 弦音的咏叹与指尖的舞蹈：精选音乐技能进阶指南 第一部：古典器乐的深度探索与技艺精进 1. 《钢琴演奏的奥秘：从入门到肖邦的精细化训练》 本书是献给所有渴望掌握钢琴艺术的求知者的一部里程碑式的著作。它摒弃了传统教材中僵硬的指法分解，转而深入探讨钢琴演奏背后的哲学思想与身体力学原理。全书分为七个章节，从基础的键盘布局认知，逐步过渡到复杂的复调织体处理。 核心内容聚焦： 音阶与琶音的“情感化”练习法： 作者提出了“呼吸式触键”理论，强调手指运动应与气息的流动相配合，而非机械重复。书中详尽分析了巴赫赋格中声部的独立性表达，并提供了针对性练习范例，旨在帮助演奏者在技术纯熟的同时，保有音乐的灵动性。 踏板的艺术： 深入剖析了不同品牌钢琴的延音踏板特性差异，并提供了从莫扎特清晰明快的断奏，到德彪西印象派模糊和声的精确踏板控制图表。大量引用了历史演奏家的文献记录，还原了早期钢琴对踏板使用的独特理解。 肖邦夜曲的浪漫主义诠释： 专设一章，聚焦于肖邦作品中的“ rubato”（自由速度）处理。它不仅仅是速度的增减，更是内心情感波动的外化。通过对比不同时期乐谱版本中的速度标记细微差别，指导读者构建属于自己的、有说服力的速度框架。 适合读者： 具有两年以上钢琴基础，希望突破技术瓶颈，追求艺术深度表达的业余及专业学习者。 2. 《小提琴的木语：弓弦与共鸣箱的对话艺术》 这是一本关于小提琴发声原理与演奏美学的百科全书。它不仅仅是教导如何持弓、运弓，更是带领读者探究小提琴声学特性与人类听觉感知之间的复杂关系。 核心侧重： 弓毛的张力与音色塑造： 详细解析了不同马尾（或化纤）弓毛在湿度变化下的物理反应，并提供了如何根据演奏曲目（如巴洛克时期的清新，浪漫主义时期的厚重）调整弓毛松紧的实用指南。书中附有大量显微照片，展示了不同运弓力度下琴弦的振动模式。 指板上的几何学： 针对左手按弦的精确性，本书引入了人体工程学视角。探讨了不同体型演奏者如何调整肩托和腮托的匹配度，以达到指尖对琴弦施加“恰到好处”的压力。特别收录了帕尔曼和海菲兹在特定高把位演奏中的指位微调技巧。 演奏中的“呼吸空间”： 侧重于乐句的呼吸感。如何通过弓子的提拉速度控制乐句的起承转合，使旋律线如同人声般连贯自然，而非机械的音符堆砌。本书包含了大量针对维也纳学派作品的弓法分析。 适合读者： 对音色敏感，希望在演奏中实现个性化表达的小提琴爱好者。 第二部：现代音乐制作与声音设计 3. 《数字音频工作站（DAW）的深度潜能挖掘：从采样到混响的声场构建》 在电子音乐和影视配乐日益普及的今天，掌握数字音频的深层技术是创作者的必备技能。本书完全聚焦于主流DAW（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live）的高级功能应用，而非基础操作教程。 关键技术突破点： 高级侧链（Sidechain）的应用与误区： 深入剖析了侧链压缩在节奏塑造中的作用，并提供了超过二十种超越传统“泵浦效应”的复杂侧链路由设置，适用于氛围音乐和实验电子乐。 母带处理中的心理声学： 探讨了响度战争背后的听觉疲劳机制。书中详尽对比了 LUFS 标准在流媒体平台上的实际应用效果，并教授了如何使用非线性处理工具，在保证响度的同时，保留声音的动态范围和冲击力。 卷积混响的声场建模： 提供了获取和创建自定义脉冲响应（IR）文件的详细步骤。读者可以学习如何利用特定建筑声学数据，在虚拟环境中精确重现古老教堂或特定录音棚的声学特征，实现高度沉浸式的声音设计。 适合读者： 音乐制作人、录音工程师、对声音细节有极致追求的音乐发烧友。 4. 《节奏的解构与重塑：多重律动与非线性鼓组编程指南》 本书挑战了传统的四四拍固定思维，带领读者进入一个充满节奏变幻的领域，尤其适合摇滚、爵士和前卫电子乐的编曲者。 内容导向： 复节奏（Polyrhythm）的视觉化图解： 通过独创的“时钟网格系统”，将复杂的 5/4、7/8 拍型与基础的 4/4 拍进行叠加对比，帮助学习者直观理解不同节奏的咬合点。 人机互动鼓点的优化： 分析了顶尖鼓手在即兴演奏中不经意间产生的“微小失准”如何增添律动感。书中教授了如何在MIDI编程中精确控制Velocity（力度）和Swing/Shuffle参数的非线性变化，使电子鼓组听起来充满人性化的弹性。 律动的驱动力： 侧重于低音声部（Bassline）与鼓组的协同作用。如何通过低音线的切分和重复模式，反向驱动和锚定上层节奏的复杂变化，构建出既稳定又充满张力的音乐骨架。 适合读者： 编曲师、作曲家，希望拓宽节奏思维，创作更具动感和复杂性的音乐作品的人士。 结语： 这四部著作共同构筑了一个从古典精研到现代声学实验室的广阔图景。它们强调的，是理解音乐背后的原理、技术和情感驱动力，而非仅仅停留在表面的技巧模仿。每一本都是通往更高阶音乐理解和实践的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 说实话，我一直觉得自己是个“五音不全”的人，对乐器什么的从来不敢奢望。但最近在网上看到一些笛子演奏的视频，那悠扬的声音真的太打动我了，就想着“拼一把”。朋友推荐了这套《笛子必学教程（上下册）》，一开始我真的没抱太大希望，以为自己学不会。但当我翻开它的时候，那种感觉完全不一样了。它写得特别“接地气”，好像是在跟我这个完全不懂的人说话一样。书里的很多步骤都非常具体，比如怎么放松肩膀，怎么握笛子才舒服，怎么才能不漏气，都写得特别细致，让我觉得这些曾经遥不可及的动作，好像真的可以做到。我最怕的就是枯燥的练习，但这本书里的练习曲都挺好听的，不像我以前听过的那些“噪音”。而且，它还会告诉你吹奏这些曲子的时候，大概是什么样的感觉，就像在给我描绘一幅画面，让我觉得更有动力去尝试。每天下班回家，我就跟着书里的指导，慢慢地吹，虽然一开始声音很难听，但有时候真的能吹出一点点像样的声音，那种成就感，真是难以言表。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我是一名音乐专业的学生，主修的是声乐，但一直对民族乐器情有独钟，尤其是笛子。之前也零散地接触过一些笛子乐谱和教学资料，但总觉得缺乏系统性。《笛子必学教程（上下册）》这套书，绝对是我近年来遇到的最出色的笛子教学范本之一。它的系统性非常强，从最基础的乐理知识，到复杂的演奏技巧，再到乐曲的赏析和演奏，都做到了面面俱到，而且逻辑清晰，衔接自然。尤其值得称赞的是，它在讲解一些高难度技巧时，不仅提供了详细的文字说明，还配有大量的音视频示范，这对于我这种需要精确理解和模仿的学生来说，简直是无价之宝。书中的选曲也很有代表性，既包含了经典的练习曲，也收录了一些不同风格的乐曲，这让我能够在学习技巧的同时，也能接触到更广泛的音乐世界。而且，它对乐曲的解读也非常深入，不仅仅是简单的谱面分析，还涉及到乐曲的情感表达、艺术处理等多个层面，这对于提升我的音乐素养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 初次接触笛子，完全是个门外汉，看到这套《笛子必学教程（上下册）》的名字，感觉像是给我量身定做的，简直是“及时雨”。翻开第一册，就被它的编排方式深深吸引了。不像很多入门教程那样上来就讲一堆理论，它很巧妙地把基础知识融入到实际练习中，每一课都循序渐进，感觉一点点地把知识“喂”给我，消化起来毫不费力。从最基本的持笛、口型，到第一个音符的吹奏，每一个细节都讲得特别细致，甚至连我这种容易紧张的人，都能按照书里的指导，慢慢找到感觉。最让我惊喜的是，书中附带的配套音频，简直是我的“随身教练”。我经常一边看着书，一边跟着音频练习，感觉自己好像真的有老师在旁边指导一样。音频的速度也根据练习的进度有所调整，一开始是慢速的，让我能清晰地辨别每个音，熟练了之后再加快，挑战我的节奏感。而且，它提供的练习曲目也很有意思，不是那种枯燥乏味的音阶练习，而是包含了一些简单的乐曲片段，让我能在学习中就感受到音乐的乐趣，这一点真的太重要了！

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 我一直认为，好的教材不仅在于知识的传授，更在于能否激发学习者的热情和兴趣。《笛子必学教程（上下册）》在这方面做得尤为出色。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的良师益友。从上册的入门引导，到下册的技巧提升，整个学习过程都被设计得充满了探索的乐趣。我特别喜欢它对一些传统名曲的讲解，不仅仅是教会我们如何演奏，更会带领我们去理解曲子的文化背景和艺术内涵，这让我觉得自己在学习一门技艺的同时，也在感受一种传承。书中的一些插图和版式设计也非常考究，赏心悦目，让我在学习过程中能够保持愉悦的心情。更让我印象深刻的是，它并没有回避一些学习过程中可能遇到的困难，而是提供了非常实用的解决方案和鼓励，让我觉得即使遇到挫折，也能找到继续前进的方向。这套书的价值，远不止于教授技巧，它更重要的是点燃了我对笛子艺术的浓厚兴趣，让我愿意投入更多的时间和精力去钻研。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 作为一名有些年头的笛子爱好者，虽然断断续续吹过一些曲子，但总觉得根基不稳，技巧上总有些瓶颈。拿到这套《笛子必学教程（上下册）》，最开始是抱着试试看的心态，没想到它带来的惊喜远超我的预期。它不仅仅是写给初学者的，对于我这样的“半吊子”来说，同样有着极高的参考价值。下册的内容，尤其在技巧的深化和乐理的结合上，做得非常出色。它没有停留在简单的技巧讲解，而是深入剖析了不同技巧的原理，比如如何在气息、指法、口型上做到更精妙的配合，这让我豁然开朗。书中的一些进阶练习，比如一些长音的稳定控制，气息的运用变化，以及一些常用的滑音、颤音等技巧的练习方法，都写得非常到位，而且配有清晰的图示和讲解，让我能对照自己的演奏，找出问题所在。更难得的是，它还提到了一些不同流派的演奏特点，虽然我还没完全深入研究，但光是这些信息，就足够我回味很久。感觉这套书就像一个宝库，每次翻阅都能有新的发现，让我对笛子的理解和演奏水平都有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

还可以，就是曲子老了点

评分☆☆☆☆☆

笛子必学教程（上下册）笛子必学教程（上下册）

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基础一带而过,练习的曲目很多

评分☆☆☆☆☆

以后我还是要再来的了哦

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以后我还是要再来的了哦

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价格还不错

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