周溫玉視唱的藝術（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院齣版社 編

圖書標籤:

• 音樂教學
• 視唱練耳
• 音樂藝術
• 周溫玉
• 音樂教育
• 聲樂
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 光盤

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787888474338

商品編碼：10583305

包裝：平裝

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

本麯為長笛和人聲而作。是帶有多次離調與轉調的傳統和聲作品。在人聲演繹的和聲襯托下，長笛的鏇律綫條顯得優美流暢。鋼琴織體化的伴奏使整首作品色彩豐富，尤其是中間部無伴奏颱唱部分，經過多次的遠關係調性轉換，對演唱者音準把握與和聲感覺提齣瞭較高的要求，更可以體現齣演唱者良好的內心聽覺能力。

內容簡介

《周溫玉視唱的藝術（光盤1張）》收錄瞭多首周溫玉的視唱歌麯。主要包括彈唱《練習麯》、雙聲部視唱《玫瑰三願》、多聲部視唱《愛之夢》、獨唱《練習麯兩首》、三聲部視唱《月夜》。周溫玉，上海音樂學院作麯係副教授，碩士生導師。在幾十年的高等音樂院校工作期間撰寫和齣版瞭多部具有相當影響力和較高學術價值的教程，其中包括
《帶伴奏視唱麯100首》；教學錄像帶《五綫譜十日通》《視唱練耳初級教程》《樂理、聽音、練耳入門》；《多聲部視唱麯80首》；論文《“呂葉夫音程視唱麯18首”教學與特點》；“跟我學視唱練耳”VCD；《實用練耳教程（上）》；《樂理、視唱練耳考級教程》；《實用練耳教程（中）》；《帶伴奏視唱麯160首》；《視唱練耳簡明教程》（上、下冊）。
2006年指導舉辦《新籟——首屆視唱練耳專業匯報音樂會》；2007年在上海音樂學院校慶80周年係列音樂會中成功舉辦“視唱練耳專業音樂會”，其中為音樂會而作的《24調漫遊》及《和弦連接》兩首作品在2008在北京舉行的《全國藝術高校視唱練耳創作、改編、演唱大賽》中，均獲“教師組創作大奬”，所輔導的學生丁汀，楊有等人的作品也均獲刨作大奬。所輔導的視唱練耳專業學生的集體節目與丁汀、馬揚芝、洪詩琴、楊有的個人節目均獲優秀錶演奬。2008年擔任全國青年歌手大奬賽上海賽區的評委。

內頁插圖

目錄

1.多聲部視唱《和弦連接》——為長笛和人聲而作
彈唱
2.《練習麯》
3.《練習麯》
選自——周溫玉 蔣維民《帶伴奏視唱160首》
4.《哈巴涅拉》
選自——巴黎國立音樂學院《帶伴奏視唱教程》

彈唱
5.《法國視唱教程》第32首
6.《法國視唱教程》第21首

雙聲部視唱
7《玫瑰三願》
8.《復颱節拍練聲麯》
9.多聲部視唱《二十四調漫遊》

彈唱
10.《民謠兩首》
選自——周溫玉 蔣維民《帶伴奏視唱160首》
11.《練習麯》
選自——《法國視唱教程》

彈唱
12．《小六度練習》
選自——呂葉夫《音程視唱練習》
13．《遊奧地利阿爾卑斯山組歌》
選自——劉永平《現代音樂視唱教程》
14．多聲部視唱《愛之夢》——為小提琴和人聲而作
15.獨唱
《練習麯兩首》
選自——周溫玉 蔣維民《帶伴奏視唱160首》

三聲部視唱
16.《月夜》
選自——《俄羅斯視唱教材》
17.《民歌兩首》
選自——蔣維民 周溫玉《多聲部視唱80首》

彈唱
18.《法國視唱教程上冊》第15首
19.《減七度練習》
選自——呂葉夫《音程視唱練習》

彈唱
20.《視唱麯》
選自——趙易山《精品視唱教程》
21.《純四度練習》
選自——呂葉夫《音程視唱練習》
22.多聲部視唱《增減對話》
23.多聲部視唱《爵士兩首》
選自——《精品視唱教程》
24.多聲部節奏《校園詼諧麯》

前言/序言

精準掌握音樂之魂：西方音樂史的宏偉畫捲 圖書名稱：西方音樂史的宏偉畫捲 作者：[虛構作者名，例如：亞曆山大·科爾賓 / 艾米莉亞·凡爾納] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：古典之聲齣版社 / 時代文化精粹] 裝幀：精裝/函裝，附贈高清樂典圖譜集（200頁） --- 內容提要： 本書是一部對西方音樂自古希臘萌芽至二十世紀末發展脈絡進行深度梳理與係統闡釋的權威著作。它不僅是一部音樂史的編年錄，更是一部關於人類精神、社會變遷與審美範式在聲音領域投射的深刻哲學思考。作者以其深厚的學術功底和卓越的敘事能力，將錯綜復雜的音樂事件、流派更迭、技術革新與關鍵人物的生平緊密結閤，構建瞭一個既嚴謹又充滿人文關懷的音樂宇宙。 本書聚焦於音樂藝術如何作為時代精神的載體，如何從宗教禮儀的附屬品逐步演化為主流文化的核心驅動力，探討瞭技術（如記譜法、樂器製造）與社會結構（如宮廷贊助、市民階層興起）對音樂本體的決定性影響。全書結構清晰，涵蓋瞭從西方音樂的理論源頭到現代主義的多元探索，為音樂研究者、專業學生以及所有熱愛西方古典音樂的讀者提供瞭一部不可或缺的案頭參考書。 --- 第一部分：基石的奠定——古代、中世紀與早期復興（約公元前5世紀—1450年） 本部分深入探究西方音樂的哲學根源。我們首先追溯畢達哥拉斯的音程理論如何為西方音樂的數學基礎奠定基石，解析柏拉圖和亞裏士多德在音樂倫理學上的早期論述。 在中世紀部分，重點剖析瞭格裏高利聖詠的單音音樂體係如何成為西方音樂的第一個標準化形式。詳細闡述瞭教會在音樂傳播與規範化過程中的核心作用。同時，本書花費大量篇幅研究瞭記譜法的革命：從紐姆譜到五綫譜的演變，以及方濟各修道院（如聖加爾、剋呂尼）在早期復調音樂（如奧爾加農）發展中的貢獻。 中世紀晚期的音樂世俗化趨勢是本捲的亮點。我們考察瞭遊吟詩人（Troubadours）和特魯維爾詩人（Trouvères）對抒情歌麯（Chanson）的貢獻，以及勃艮第樂派的齣現如何預示著文藝復興的到來。通過對法蘭德斯音樂傢（如杜法伊、布格密）的分析，揭示瞭和聲語言的復雜化和音色概念的初步形成。 第二部分：人文的光輝——文藝復興與巴洛剋盛世（約1450年—1750年） 文藝復興音樂是西方對“人”的價值迴歸的聽覺體現。本書詳細分析瞭主調音樂觀念的興起，尤其是在約斯坎·德普雷的作品中，對位法的精妙平衡如何服務於文本的清晰錶達。我們將重點探討牧歌（Madrigal）在意大利和英國的蓬勃發展，以及音樂印刷術對音樂普及的革命性影響。 進入巴洛剋時期，音樂進入瞭一個充滿戲劇性、情感張力和結構嚴謹的時代。本部分詳細解讀瞭歌劇（Opera）在佛羅倫薩的誕生，以及其早期大師（如濛特威爾第）如何通過“調式”嚮“大小調體係”的過渡，確立瞭對位和主導鏇律的運用。 巴洛剋中後期的核心，在於對協奏麯（Concerto）、賦格（Fugue）和組麯（Suite）等體裁的完善。我們對巴赫（J.S. Bach）的“音樂全景”進行瞭深入剖析，探討其對位藝術的巔峰成就，以及亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇（Oratorio）領域，尤其是《彌賽亞》中宏大敘事手法的構建。本書還探討瞭早期鍵盤樂器（羽管鍵琴與管風琴）的地位確立及其對音樂錶達的塑造。 第三部分：理性與情感的交響——古典主義的輝煌（約1750年—1820年） 古典主義時期是音樂史上“清晰性”、“平衡性”和“形式美”的代名詞。本捲著重分析瞭主調和聲（Homophony）取代復調（Polyphony）成為主流的結構性原因，以及啓濛運動思潮對音樂的滲透。 維也納古典樂派是本書的重中之重。我們細緻描繪瞭海頓在交響麯和弦樂四重奏中對奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化和結構性貢獻。對莫紮特的分析聚焦於其鏇律的天賦、歌劇創作中對人物心理的精準刻畫（如《費加羅的婚禮》）。 貝多芬被置於古典與浪漫的轉摺點進行考察。本書強調他如何通過擴展樂章規模、打破傳統限製以及注入強烈的個人意誌，預示瞭浪漫主義的來臨。此外，我們還探討瞭該時期鋼琴樂器的發展（從羽管鍵琴到現代鋼琴）對音樂創作實踐的深刻影響。 第四部分：主觀的錶達——浪漫主義的浪潮（約1820年—1900年） 浪漫主義時期是音樂史上“個人情感解放”的黃金時代。本書探討瞭民族主義思潮、文學浪漫主義對作麯傢創作的刺激，以及音樂傢地位從宮廷樂師到獨立藝術傢的轉變。 本捲詳細梳理瞭藝術歌麯（Lied）的發展，以舒伯特和舒曼為例，探討瞭鋼琴與人聲如何共同構建一個微型戲劇。在管弦樂領域，李斯特的交響詩（Symphonic Poem）被視為一種突破傳統體裁限製的創新；柏遼茲對音色（Timbre）的革命性處理也受到瞭重點關注。 德奧晚期浪漫主義的“巨型化”趨勢，特彆是瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念和對主導動機（Leitmotif）的運用，被係統性地分析。同時，本書也兼顧瞭其他流派的成就，如肖邦對鋼琴獨奏的精深挖掘，以及俄羅斯五人組和德沃夏剋的民族主義音樂實踐。 第五部分：分裂與探索——二十世紀至今的音樂圖景（約1900年至今） 二十世紀是西方音樂經曆最大幅度解構與重構的時期。本書不再試圖建立單一的敘事綫，而是以“風格群”的視角來梳理脈絡。 我們首先考察瞭印象主義（德彪西）和後浪漫主義（馬勒、理查·施特勞斯）如何挑戰瞭既有的調性係統。隨後，重點剖析瞭無調性（Atonality）和十二音體係（Dodecaphony）的誕生，以及勛伯格、貝爾格和韋伯恩在“第二維也納樂派”中的理論貢獻及其引發的巨大爭議。 第二次世界大戰後，音樂實驗進入瞭更激進的領域：序列主義的全麵化（布列茲）、偶然音樂（Aleatoric Music）的引入（凱奇），以及對電子閤成技術的早期探索。本書批判性地審視瞭極簡主義（Minimalism）（賴希、菲利普·格拉斯）作為對前衛哲學的反動而興起的現象，以及後現代主義音樂中對風格藉鑒與拼貼手法的運用。 最後，本書迴歸到新浪漫主義和新傳統主義的思潮，探討當代作麯傢如何在技術爆炸的背景下，重新思考調性、鏇律和聽眾體驗之間的關係，展望瞭未來音樂發展的可能方嚮。 --- 特色與亮點： 1. 結構化分析： 每一章節末尾均設有“核心概念迴顧”與“關鍵樂麯深度解析”，幫助讀者鞏固對特定時期技術特徵的理解。 2. 跨學科視野： 音樂分析與當時的哲學思潮（如康德主義、尼采哲學、存在主義）相結閤，解釋音樂風格背後的深層動因。 3. 樂器演變追蹤： 穿插瞭關於鋼琴、管弦樂器材料學與演奏技術進步的專題小節，展示技術如何推動藝術邊界的拓展。 4. 豐富的注釋與索引： 提供瞭詳盡的術語錶和作麯傢生平索引，確保讀者在查閱時的高效性。 本書旨在提供一個全麵、平衡且富有批判精神的西方音樂史敘事，讓讀者不僅“聽懂”音樂，更能“理解”音樂在其曆史語境中的獨特價值與意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《周溫玉視唱的藝術（附光盤1張）》簡直是音樂學習者的一劑強心針，特彆是對於像我這樣，過去一直對“視唱練耳”這個概念感到頭大如鬥的人來說。我得說，這本書的編排思路非常貼閤實際操作的痛點。它不像某些教材那樣，上來就是一大堆枯燥的理論公式，讓人望而生畏。相反，周老師顯然是花瞭心思去揣摩初學者的心理障礙。光盤的配閤使用體驗也極為流暢，光盤裏的示範音準和節奏都無可挑剔，這對於初期建立正確的聽覺模型至關重要。我特彆欣賞它漸進式的難度設置，從最基礎的音程、三和弦開始，每一步都走得穩健而紮實，讓你在不知不覺中，就已經完成瞭好幾級難度的跨越。對於那些想報考音樂學院或者隻是想提升自己音樂素養的業餘愛好者，這本書提供瞭一個非常係統且人性化的學習路徑。尤其是它在處理那些復雜的節奏型時，不僅僅給齣瞭譜例，還配有詳細的節奏口訣，這大大降低瞭理解和記憶的門檻。總而言之，這是一套真正從實踐角度齣發，旨在解決“如何高效學會視唱”這個核心問題的優質教材，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

對於自學者而言，找到一本結構嚴謹且反饋及時的教材至關重要。這本《周溫玉視唱的藝術》在這方麵做得極其齣色。它將復雜的視唱技巧拆解成瞭可量化的、易於執行的小模塊。例如，在練習無調性或半音階片段時，書中不僅給齣瞭標準的唱法，還附帶瞭作者自己總結的“快速定位法”，這個方法對我這種靠“死記硬背”音高的人來說，簡直是醍醐灌頂。我發現，通過書中引導的幾個關鍵音的錨定，我能更快地找到那些看似隨機的音符。光盤的另一個優勢在於，它通常會提供“伴奏版”和“示範演唱+伴奏版”兩種模式，這讓自學者可以先聽標準答案，再進行無參照的獨立練習。這種雙重反饋機製，極大地彌補瞭自學時缺乏老師實時糾錯的缺陷。這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，足以支撐一個人從零基礎邁嚮專業水平的階梯。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書時，我最直觀的感受是它的“實用主義”傾嚮。我之前嘗試過好幾本所謂的“權威”視唱教材，結果發現它們大多是為已經有一定基礎的音樂係高年級學生準備的，內容過於深奧且脫離瞭日常練習的語境。周溫玉老師的這套作品則完全不同，它就像一位經驗豐富的老教師在你耳邊手把手地指導。它對樂理知識的穿插講解非常巧妙，總是恰到好處地齣現在你需要它們的時候，而不是堆砌在章節的開頭。比如，在講解到某個特定調式轉換時的視唱難點時，作者立刻就給齣瞭一個清晰的和聲對比圖，這種“即學即用”的設計，極大地提高瞭學習效率。而且，這本書對節奏的訓練獨具匠心，它沒有局限於傳統的拍手或數拍，而是引入瞭一些更具音樂性的肢體動作提示，這使得我在練習那些切分音和復節奏時，感覺身體也參與進來瞭，而不是單純依賴大腦的邏輯運算。光盤的質量也值得稱贊，音頻的清晰度極高，沒有絲毫的雜音，這在反復跟唱模仿時是決定性的優勢。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書的價值遠超其裝幀所呈現的——它是一部係統的、基於多年教學經驗的實戰指南。許多視唱教材往往隻側重於鏇律綫條的識彆與演唱，而忽略瞭視唱過程中與和聲背景的關聯。周溫玉老師的這部作品，則非常注重“和聲聽覺”與“視唱實踐”的結閤。它在介紹完一個鏇律練習後，總會緊接著分析其背後的和聲進行，從而訓練讀者在腦海中構建一個“聲音的立體結構”，而不僅僅是二維的音高序列。光盤資源的使用體驗也極為人性化，我發現它在錄製某些高難度段落時，甚至考慮到瞭不同聲部演唱者的舒適度，有些地方的音高設計得非常貼閤人聲的自然發聲範圍。這錶明作者在每一個細節上都傾注瞭極大的心血，力求讓學習者能夠最順暢、最自然地掌握這門技藝。這是一套真正為提升音樂實踐能力而生的精品，值得每一位音樂學習者珍藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買之前我還有些猶豫，畢竟市麵上的視唱教材琳琅滿目，很難判斷哪一本真正適閤自己。但《周溫玉視唱的藝術》的齣現，徹底打消瞭我的疑慮。它的排版設計非常注重視覺的舒適性，大量留白和清晰的字體，讓長時間的閱讀和練習都不會感到疲勞。更重要的是，這本書的選材非常注重音樂性，它收錄的練習麯和範例麯目，雖然難度符閤教學要求，但鏇律本身都很好聽，不像有些教材裏的練習麯，讀起來像是在念枯燥的數學公式。這種對音樂美感的兼顧，讓練習過程變成瞭一種享受。此外，它對視唱中的“錶情”和“音樂處理”也提齣瞭獨到的見解，這點在很多純技術性的教材中是缺失的。作者強調，視唱不隻是把音符準確唱齣來，更是要理解其背後的和聲功能和情感色彩。光盤裏的範唱也是情緒飽滿，而非機器式的平鋪直敘，這為我們提供瞭一個極高的學習標杆。