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王雪 著

圖書標籤:

• 拉丁美洲音樂
• 音樂文化
• 音樂史
• 民族音樂學
• 文化研究
• 拉丁美洲
• 音樂
• 曆史
• 藝術
• 社會

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034705

版次：1

商品編碼：10988589

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-10-01

頁數：413

內容簡介

為瞭滿足沒有機會和條件就讀音樂學院，但又有意學習有關音樂基礎知識的讀者的要求，我社編輯齣版瞭《音樂自學叢書》。

目錄

第一章 概述
第二章 拉丁美洲音樂及其文化特徵
第三章 拉丁美洲音樂學發展概述
……

前言/序言

西班牙文學的瑰麗畫捲：從黃金時代到二十世紀的變遷 一、引言：伊比利亞半島的文學光影 本書旨在深度剖析西班牙文學自“黃金時代”的輝煌奠基，直至二十世紀現代主義與後現代思潮衝擊下的復雜演變曆程。我們不關注跨洋的音樂文化，而是聚焦於伊比利亞半島上，語言、曆史、信仰與社會變遷如何塑造瞭其獨特的文學錶達。西班牙語文學，作為世界文學寶庫中不可或缺的一環，其發展脈絡清晰地映射瞭西班牙自身的政治動蕩、宗教衝突以及民族認同的艱難構建。 二、黃金時代的壯麗開端：對“人”的深刻探問（16世紀至17世紀初） 西班牙文學的第一個高峰，即“Siglo de Oro”（黃金時代），是理解西班牙民族精神的關鍵。這一時期，文學不再僅僅是服務於宮廷或宗教的說教工具，而是開始以前所未有的深度探討人類存在的本質。 1. 塞萬提斯與小說的誕生： 米格爾·德·塞萬提斯·薩維德拉的《堂吉訶德》（Don Quijote de la Mancha）是無可爭議的裏程碑。本書將詳盡分析這部巨著如何通過對騎士小說的解構與反諷，探討瞭理想與現實、瘋狂與理智之間的永恒張力。我們側重於分析作者對西班牙社會階層、榮譽觀念的細膩刻畫，以及小說敘事結構上的創新，如何確立瞭現代小說的基本範式。塞萬提斯筆下的世界，是一個充滿矛盾和幽默的微觀宇宙，是對僵化貴族精神的深刻批判。 2. 戲劇的黃金時代：洛佩·德·維加與卡爾德隆： 西班牙的黃金時代同時也是戲劇的鼎盛時期。費利剋斯·洛佩·德·維加（Lope de Vega）以驚人的創作速度和對民間審美的精準把握，奠定瞭“西班牙喜劇”的基礎。我們將考察其“新喜劇”（Comedia Nueva）的結構特點，如多重情節綫索的交織，以及對“榮譽”（Honor）主題的反復詠嘆。 鬍安·魯伊斯·德·卡爾德隆（Calderón de la Barca）則將這一傳統推嚮瞭哲學思辨的極緻。他的代錶作《人生如夢》（La vida es sueño）超越瞭單純的戲劇衝突，深入探討瞭自由意誌、宿命論以及人生虛幻的巴洛剋式主題。本書將細緻剖析卡爾德隆如何運用復雜的象徵主義和宗教隱喻，將舞颱變成哲學的辯論場。 3. 詩歌的深度與神秘主義： 在詩歌領域，聖徒文學與神秘主義文學的光芒同樣耀眼。聖徒特蕾莎（Teresa de Jesús）和聖鬍安·德拉·剋魯斯（San Juan de la Cruz）的著作，以其極度個人化和感性的語言，描述瞭靈魂與上帝的交融。這些作品雖然根植於天主教信仰，但其對內在體驗的精確描繪，使其具有瞭超越宗教的文學價值，是西班牙抒情詩的巔峰。 三、啓濛運動與浪漫主義的衝擊：理性的反思與情感的爆發（18世紀末至19世紀中葉） 隨著波旁王朝的建立，啓濛思想開始滲透西班牙。這一時期的文學，麵臨著如何在繼承傳統與引進歐洲理性思潮之間找到平衡的挑戰。 1. 啓濛的局限與早期的掙紮： 啓濛思想傢試圖推行教育改革和文學規範化，但受製於西班牙保守的社會結構，其影響往往是有限的。本書將分析這一時期文學對國傢治理、國民道德的關注，以及其在體裁上對法國新古典主義的模仿與本土化的嘗試。 2. 浪漫主義的洶湧浪潮： 十九世紀的浪漫主義，在西班牙體現齣強烈的民族主義色彩和對中世紀曆史的迷戀。杜剋·德·裏瓦斯（Duque de Rivas）的《唐·阿爾瓦羅或命運之力》（Don Álvaro o la fuerza del sino）標誌著西班牙浪漫主義戲劇的成熟，充滿瞭宿命論的悲劇色彩和對社會禁忌的挑戰。 何塞·德·埃斯普隆塞達（José de Espronceda）的詩歌則代錶瞭浪漫主義的叛逆精神，他筆下的“流浪漢”和“被放逐者”形象，象徵著對僵化社會秩序的反抗和對絕對自由的渴望。 四、現實主義與自然主義：直麵社會病竈（19世紀後半葉） 在歐洲現實主義浪潮的影響下，西班牙作傢開始將目光從遙遠的中世紀轉嚮腳下的現實世界，尤其關注卡斯蒂利亞地區的風土人情和社會矛盾。 1. 佩雷斯·加爾多斯與“西班牙的巴爾紮剋”： 貝尼托·佩雷斯·加爾多斯（Benito Pérez Galdós）是這一時期的巨匠。他的“國民劇”（Episodios Nacionales）係列和一係列社會小說（如《多娜·佩爾菲塔的宣言》）描繪瞭從拿破侖戰爭到波旁王朝復闢期間的社會全景。我們將分析加爾多斯如何通過對中産階級心理和城市生活細節的把握，揭示西班牙社會現代化進程中的陣痛與道德睏境。 2. 杜蘭戈與自然主義的冷峻視角： 在更極端的一端，埃米利亞·帕爾多·巴桑（Emilia Pardo Bazán）引入瞭法國自然主義的觀念，試圖用科學和遺傳學的視角來解析人物的命運。本書將對比分析她如何在保留西班牙文學傳統的同時，嫁接和批判自然主義的決定論色彩。 五、走嚮現代的探索：九八年一代與二十世紀的先聲（20世紀初） 1898年美西戰爭的慘敗，對西班牙的民族精神造成瞭毀滅性的打擊，催生瞭“九八年一代”（Generación del '98）。 1. 尋找西班牙的靈魂： 這一代作傢（如安東尼奧·馬查多、米格爾·德·烏納穆諾）的核心議題是“西班牙問題”——即如何重建民族的靈魂與身份。烏納穆諾的哲學散文和小說（《霧》）探索瞭信仰的焦慮和對不朽的渴望。安東尼奧·馬查多則將對卡斯蒂利亞荒涼景觀的描繪，轉化為對西班牙曆史停滯不前的深刻隱喻。 2. “二十七年一代”的文化融閤： 在二十年代形成的“二十七年一代”（Generación del '27）代錶瞭西班牙文學與歐洲前衛藝術的完美接軌。以費德裏科·加西亞·洛爾卡（Lorca）、拉斐爾·阿爾貝蒂為代錶的詩人，成功地將古典主義的嚴謹形式、民間歌謠的淳樸情感與超現實主義的自由意象融為一體。我們將詳細解讀洛爾卡詩歌中對安達盧西亞文化、死亡意象以及被壓抑情感的錶達，以及他們如何在詩歌中實現藝術的純粹追求。 六、結語：文學的持久遺産 西班牙文學的曆史是一部在保守與革新、信仰與理性、理想與現實之間不斷拉鋸的曆史。本書通過對不同曆史階段代錶作的深入文本分析，旨在呈現這一文學傳統如何始終保持其強烈的文化自省性與深刻的人性關懷，成為世界文學史上獨特而光輝的一頁。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始翻開這本書，是抱著學習一些基本音樂理論和樂器知識的心態。我希望能夠瞭解一些拉丁美洲獨特的音階、節奏模式，以及像查蘭戈、邦戈鼓這類樂器的構造和演奏方式。然而，這本書的內容呈現方式，更像是一次穿越時空的文化旅行，而非一本枯燥的教科書。我驚喜地發現，它並沒有陷入技術性的講解，而是將音樂深深地植根於曆史、社會和人民的生活之中。 讓我印象深刻的是關於古巴音樂的部分。書中詳細地講述瞭索恩（Son Cubano）的演變，從最初的鄉村民謠，如何與哈瓦那的城市文化融閤，最終發展成具有全球影響力的音樂風格。我瞭解到，古巴音樂的魅力，不僅僅在於那些充滿感染力的鏇律和節奏，更在於它所蘊含的深厚情感和故事。那些歌詞，無論是關於愛情的甜蜜，還是對生活的感悟，都充滿瞭詩意和哲理。書中對哈瓦那那些老舊咖啡館、街頭藝人以及傢庭聚會中的音樂場景的描繪，讓我仿佛身臨其境，感受到古巴人民熱情奔放、熱愛生活的特質。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，純粹是因為對薩爾薩（Salsa）音樂的熱愛，我一直想更深入地瞭解它背後的文化根源和發展脈絡。我期待的，是關於古巴、波多黎各等地的音樂傳統，以及這些元素是如何匯聚成今天我們所熟知的薩爾薩。然而，這本書的內容，讓我對整個拉丁美洲的音樂文化有瞭更廣闊和深刻的認識。 書中對哥倫比亞庫庫巴（Cumbia）音樂的詳盡闡述，讓我頗為驚艷。我之前對庫庫巴的瞭解非常有限，隻知道它是一種節奏明快的舞蹈音樂。然而，這本書卻揭示瞭庫庫巴悠久的曆史，它如何融閤瞭歐洲、非洲和印第安的原住民音樂元素，形成瞭其獨特的風格。書中對庫庫巴在不同國傢和地區的演變，以及它在現代音樂中不斷煥發新生的例子，讓我看到瞭這種音樂的強大生命力和包容性。我能感受到，那種搖擺的節奏，不僅僅是身體的律動，更是曆史的沉澱和文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這本書會是那種比較學術、晦澀的音樂史論著，所以拿到手的時候，還有些心理準備。畢竟，我對拉丁美洲的音樂瞭解確實有限，主要停留在一些比較流行的麯調上。然而，讀這本書的過程，卻意外地充滿瞭驚喜和趣味。它不像我想象中的那樣，是一堆枯燥的樂理知識和年代考據。 我尤其喜歡書中對墨西哥瑪利亞奇（Mariachi）音樂的描寫。那些充滿活力的銅管樂器，嘹亮的歌聲，以及身著傳統服飾的樂隊，總是能瞬間點燃我的熱情。書中沒有僅僅停留在描繪它的外在形象，而是深入挖掘瞭瑪利亞奇音樂的起源和發展，它如何在墨西哥的節慶、婚禮、甚至是日常生活中扮演著重要的角色。我瞭解到，瑪利亞奇不僅僅是一種音樂錶演，更是一種文化的象徵，承載著墨西哥人民的民族自豪感和對生活的熱愛。書中對不同地區瑪利亞奇風格的細緻區分，以及它們各自獨特的音樂元素，讓我對這種音樂有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對探戈那種充滿張力和激情的舞蹈很著迷，所以買瞭這本《拉丁美洲音樂文化》，期望能瞭解到它背後的音樂故事，以及阿根廷這個國傢的文化氛圍。讀完後，我發現自己對整個拉丁美洲的音樂圖景都有瞭全新的認識，這遠超齣瞭我對探戈的最初認知。 書中對馬裏奧·馬爾科斯（Mario Marcos）的描繪，讓我感受到瞭阿根廷音樂的獨特魅力。他不僅僅是一個音樂傢，更是一個時代的記錄者。從他早期的作品中，我聽到瞭布宜諾斯艾利斯街頭的喧囂與寜靜，感受到瞭移民潮帶來的文化衝擊和融閤。書中對探戈音樂在不同曆史時期的演變，以及它如何從地下沙龍走嚮世界舞颱的曆程，進行瞭深入的剖析。我特彆被那些關於探戈音樂背後情感的描述所打動，那種愛恨交織、既憂傷又充滿力量的感覺，讓我在閱讀時也隨之沉浸。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭這本《拉丁美洲音樂文化》，心情真是復雜。我本來是齣於對安第斯山脈地區那種空靈悠揚的排簫聲的好奇而購入這本書的，想象著能跟隨文字去感受那些高原上的神秘迴響，瞭解它們是如何穿越時空，觸動心靈的。然而，這本書的內容遠比我最初的期待要宏大和深刻。它不僅僅是羅列瞭各種樂器、麯調和舞蹈，更像是一部關於整個大陸靈魂的史詩。 我特彆被書中對巴西桑巴的描述所打動。從它起源於非洲奴隸的悲傷與抗爭，到如今成為狂歡節上奔放熱情的象徵，這其中的轉變本身就充滿瞭戲劇性。作者細緻地描繪瞭桑巴的節奏是如何捕捉生命力的脈搏，那些復雜多變的鼓點和鏇律，如何訴說著民族的苦難與堅韌，又如何在節日的氛圍中升華為一種集體的喜悅和釋放。我幾乎能聽到街頭巷尾傳來的桑巴鼓點，感受到那種身體不由自主想要隨著音樂搖擺的衝動。書中對不同地區桑巴風格的區分，以及它們背後所承載的社會文化背景的闡釋，讓我對這種音樂有瞭更立體、更深刻的認知，不再隻是停留在錶麵的熱鬧。