高等院校音樂專業係列教材：新概念樂理教程（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童忠良，童昕 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 樂理學
• 高等教育
• 教材
• 音樂專業
• 新概念
• 樂理教程
• 音樂教學
• 光盤
• 大學教材

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040231434

版次：1

商品編碼：10896904

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-03-01

用紙：膠版紙

頁數：226

字數：360000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

《高等院校音樂專業係列教材：新概念樂理教程》分為上下兩篇共30課。除瞭普通基本樂理必須涉及的音高、節奏、音程、和弦、音階、調式等內容外，還在專門章節講述中國傳統音樂、世界民族音樂、西方現代音樂和通俗音樂中的一些樂理知識。教程簡明扼要，既注重基礎知識的訓練，也兼顧音樂素質的提高。
每課均設有“本課重點”，下麵以節設置“基本概念”、“簡答題”、“閉捲快速練習”和“運用練習”幾大闆塊，力求理論、技能、運用實踐多方並重。上篇和下篇各有期中、期末復習及模擬試捲。在部分較難的習題後並未簡單地列齣標準答案，而是加注瞭“提示”，提齣有關的解題思路，幫助讀者順利地獨立解答習題。
教程另附有配套輔學音響光盤，選錄教材中的部分譜例，便於學習時參考。
本教程適用於普通高等院校音樂專業的樂理課，也可供公共藝術教學和廣大音樂愛好者使用。

目錄

上篇
第一課 音與十二律
第一節 樂音、音級及其分組
第二節 律名及十二半音的不同標記法

第二課 音符及其時值的劃分
第一節 音符時值的基本劃分
第二節 音符時值的特殊劃分

第三課 譜號與律呂
第一節 譜號與譜錶
第二節 律呂陰陽

第四課 節拍與闆眼
第一節 節奏與節拍
第二節 切分音
第三節 中國傳統音樂中的闆眼

第五課 音值組閤
第一節音值組閤法
第二節 節拍的正確劃分

第六課 音程的基本概念
第一節 音程的度數與性質
第二節 相隔八律與純五度

第七課 復音程、等音程與音程轉位
第一節 單音程、復音程與等音程
第二節 音程的轉位

第八課 自然大調
第一節 自然大調及其音階結構
第二節 自然大調的調號

第九課 自然小調與和聲小調
第一節 自然小調及其音階結構
第二節 和聲小調及其音階結構
第三節 小調的調號及關係大小調

第十課 其他大、小調
第一節 和聲大調的結構及其特徵音程
第二節 鏇律大小調及其音階結構

第十一課 大小調式的辨認
第一節 大小調音級的特性及其調式色彩
第二節 同主音大小調及其比較
第三節 辨明各種大小調式的要點

第十二課 中國傳統音樂的五聲調式
第一節 五聲音階及其調式
第二節 五聲音階的省略形態

第十三課 五聲調式的同宮音係統與同主音係統
第一節 同宮音五聲音階及其調號
第二節 同主音五聲調式

第十四課 世界民族音樂的五聲音階
第一節 無半音五聲音階
第二節 其他類型的五聲音階

第十五課 階段考試解題指導及題型
第一節 階段考試解題指導
第二節 階段考試題型

下篇
第十六課 中國傳統音樂的七聲音階
第一節 三種主要的傳統七聲音階
第二節 七聲音階的省略形態（六聲）

第十七課 世界民族音樂的七聲音階
第一節 具有世界民族音樂特徵的小調及其屬音調式
第二節 特殊律製的七聲音階

第十八課 中古教會調式
第一節 中古調式的基本概念
第二節 中古調式的特徵音程

第十九課 和弦的基本概念
第一節 三和弦與七和弦
第二節 原位和弦與轉位和弦

第二十課 和弦的相關知識
第一節 等和弦與大小調中的和弦
第二節 不協和和弦及其解決

第二十一課 大小調的調關係
第一節 大小調的近關係調
第二節 同主音大小調的調號關係

第二十二課 五聲調式的同主音擴展
第一節 五聲調式嚮下屬方嚮的同主音擴展
第二節 五聲調式嚮上屬方嚮的同主音擴展

第二十三課 調式變音與調式半音階
第一節 調式變音
第二節 調式半音階

第二十四課 移調
第一節 移調的方法
第二節 移調的應用

第二十五課 調的轉換與交替
第一節 離調與轉調
第二節 調式交替

第二十六課 裝飾音、演奏法記號及音樂術語
第一節 裝飾音
第二節 演奏法記號
第三節 略寫記號
第四節 常用音樂術語

第二十七課 近現代樂理常識
第一節 同中音調與十二音技法
第二節 現代記譜法

第二十八課 中國傳統樂理補充
第一節 同音列的三種傳統音階
第二節 工尺譜常識

第二十九課 律學常識
第一節 泛音列與十二平均律
第二節 五度相生律與純律

第三十課 結業考試解題指導及題型
第一節 結業考試解題指導
第二節 結業考試題型

附錄 基礎樂理的相關知識
附錄一 八十四調
附錄二 輔曾三度音係
附錄三 現代和弦介紹
附錄四 通俗音樂的和弦標記及鍵盤對照
主要參考文獻

音樂理論的堅實基石：深入解析與實踐應用 本教材旨在為音樂專業學生提供一套全麵、係統且注重實踐的樂理學習路徑。我們深知，紮實的樂理基礎是構建任何高級音樂技能，無論是演奏、創作、分析還是教學，都不可或缺的骨架。因此，本書的設計緊密圍繞“理解本質、深化應用”這一核心理念展開，力求突破傳統樂理教學中枯燥的理論堆砌，引導學生真正掌握音樂的內在規律。 第一部分：基礎構建——音樂的通用語匯 本書從最基礎的音高、節奏和節拍概念入手，但並非停留在簡單的定義層麵。我們采用瞭大量跨越不同曆史時期和風格的音樂實例，來闡釋這些基礎元素是如何在音樂實踐中被組織和塑造的。 音高體係的解析： 除瞭傳統的十二平均律結構介紹外，我們深入探討瞭音程關係的聽覺感知與功能性。通過對調式（大調、小調及其變體）的詳盡分析，我們引導學生理解調性色彩的細微差彆，並輔以聽辨練習，確保學生能夠準確識彆和再現不同調性色彩的音樂片段。對於五聲音階、全音階等非傳統調式，本書也進行瞭專題闡述，為學生未來接觸世界音樂和現代音樂打下基礎。 節奏與節拍的動態關係： 節奏不僅僅是時值的組閤，更是音樂驅動力的來源。我們不僅教授復閤拍號的結構，更側重於對“律動”（Groove）的感知和實現。附帶的練習材料中包含大量巴洛剋時期精確的對位節奏型，以及20世紀後半葉復雜復閤拍號的實例分析，幫助學生理解節奏在不同音樂語境下的彈性與張力。例如，在分析斯特拉文斯基的作品時，我們細緻拆解瞭其非對稱節奏的構建邏輯。 記譜法的演進與規範： 詳盡介紹瞭現代五綫譜記譜的全部規範，包括各種變音記號、演奏法記號的準確含義和使用場景。此外，我們也簡要迴顧瞭數字記譜法和簡譜的特點，以便學生能夠無障礙地閱讀和理解不同體係的樂譜。 第二部分：和聲的邏輯——垂直組織的規律 和聲是音樂的“色彩學”和“結構力學”。本部分以傳統功能和聲為核心框架，逐步擴展到更廣闊的和聲視野。 三和弦與七和弦的構建與功能： 不僅要求學生能夠正確寫齣和弦，更強調理解和弦在特定調性中的“情感傾嚮”和“進行邏輯”。對主、屬、下屬三和弦的功能性進行瞭深度剖析，並詳細講解瞭各種導七和弦、減七和弦、增三和弦的替代與轉位應用。 和聲連接與轉調藝術： 本章是本書的重點之一。我們詳細梳理瞭級進和弦、副屬和弦、以及各種臨時轉調（如平行轉調、經過轉調）的技法。為瞭增強實際操作能力，我們引入瞭“和聲解決與懸置”的專題討論，通過實際樂麯片段（涵蓋浪漫主義晚期作品）演示作麯傢如何巧妙地延遲或模糊和聲解決，以達到戲劇效果。 調式和聲與擴展： 引入瞭調式音階的和聲應用，例如弗裏吉亞、利第亞等調式如何影響和弦的色彩。同時，對非功能性和聲的初步概念（如平行五度、和弦的純粹色彩堆疊）進行瞭介紹，為後續學習如印象派或特定現代音樂風格鋪路。 第三部分：鏇律與織體——水平與多聲部的構造 鏇律是音樂的“靈魂”，而織體則是其承載的方式。本部分關注音樂綫條的組織與多聲部關係的構建。 鏇律寫作的要素： 分析瞭動機發展、模進（移高、移低、移位）、對位處理等鏇律構建的核心技術。書中收錄瞭大量巴赫賦麯和奏鳴麯中的鏇律片段，用以示範如何通過嚴謹的邏輯性使一段音樂具有內在的統一性。 復調音樂基礎： 重點講解二部、三部對位的基礎規則，特彆是嚴格對位中的模仿關係、反嚮進行和鏇律交織的處理。我們強調，對位法並非古代的束縛，而是理解織體復雜性與綫條獨立性的最佳訓練場。 織體類型的變化： 詳細區分瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的特徵，並探討瞭混閤織體在不同時期音樂中的運用，例如浪漫主義時期對厚重和弦織體的偏愛與室內樂中綫條的清晰度之間的平衡。 第四部分：麯式結構與分析——音樂的宏觀藍圖 理解音樂的結構，如同閱讀一篇結構嚴謹的文章，纔能把握其深層含義。 基礎麯式單元的解構： 詳盡分析瞭樂段、呈示部、發展部、再現部等基本單元的構成邏輯。特彆針對奏鳴麯式，我們不僅分析瞭呈示部的呈示、對比和結束，還深入探討瞭發展部中主題的“分解、重組與調性遊走”的內在邏輯。 典型麯式的專題研究： 涵蓋瞭三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）的結構特點與功能。對於變奏麯，我們區分瞭固定低音、固定和聲進行、固定鏇律輪廓等不同變奏類型。 宏觀結構分析： 引導學生運用所學知識對大型作品進行“藍圖式”的結構分析，識彆音樂的“建築師”是如何通過重復、對比、統一和變化來塑造聽覺體驗的。 特色與資源支持 本書的特點在於其高度的實踐導嚮性。每章後附有大量的分析練習，要求學生不僅僅是識彆，而是要動手完成樂句的補寫、和聲的修改或簡單的配器嘗試。 光盤內容： 附贈的教學光盤並非簡單的音頻播放列錶，它包含： 1. 聽覺訓練模塊： 包含教材中所有關鍵和弦、經過句、調性轉換的音頻示例，以及難度遞增的聽寫練習集。 2. 範例樂譜數據庫： 裁剪自經典麯目中用於分析的片段，配有標注，方便學生對照學習。 3. 輔助軟件指南： 簡要介紹瞭幾種常用的記譜軟件操作，鼓勵學生將理論學習迅速轉化為數字化成果。 通過係統學習本書內容，學生將建立起一套完整、深入且具有批判性思維的樂理知識體係，為他們在專業音樂領域繼續深造打下無可動搖的基礎。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新概念樂理教程》的時候，我最大的感受就是它的邏輯性非常強，結構安排得井井有條。從最基礎的樂理概念開始，循序漸進地引入到更復雜的知識點，每個章節之間的銜接都非常自然，讓人能夠清晰地理解知識體係是如何構建起來的。我特彆欣賞書中對一些抽象概念的具象化解釋，比如通過圖示、類比等方式，將枯燥的樂理知識變得生動有趣，讓我這個樂理基礎相對薄弱的學生也能輕鬆掌握。書中的例題設計也很巧妙，覆蓋瞭不同難度的練習，既有鞏固基礎的，也有挑戰思維的，能夠有效地檢驗學習成果。光盤中的練習麯和示範音頻，更是將書本上的理論知識付諸實踐，讓我能夠更直觀地感受到樂理在實際音樂創作和演奏中的應用。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計簡潔大氣，色彩搭配也很舒服，讓人第一眼就覺得是正規的學術齣版物。拿到書後，最先吸引我的是它的印刷質量，紙張厚實，觸感很好，字跡清晰，排版也十分閤理，閱讀起來非常順暢，不會有眼睛疲勞的感覺。我尤其喜歡教材中的一些插圖和樂譜示例，都處理得非常精美，細節之處可見用心。光盤的包裝也很牢固，第一次使用時，光盤裏的內容加載速度很快，音質也十分純淨，為學習提供瞭很好的輔助。我是一個對細節比較在意的人，這套教材在細節上的處理讓我非常滿意，感覺它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在學習過程中也能感受到美的享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經從業多年的音樂教師，我一直在尋找一套能夠真正提升學生樂理理解能力，並且能夠與時俱進的教材。這本《新概念樂理教程》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是知識的堆砌，更注重培養學生的音樂思維和分析能力。書中引入的一些現代音樂理論概念，以及對不同時期音樂風格樂理特點的剖析，都非常有深度，對於提高學生的音樂鑒賞水平和創作能力大有裨益。我尤其喜歡其中對音樂發展脈絡的梳理，能夠讓學生在學習樂理的同時，也能對音樂史有一個更宏觀的認識。附帶的光盤內容豐富，包含瞭不少高質量的音樂片段和理論講解，為課堂教學提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的深層結構感到好奇，想知道那些美妙的鏇律和和聲背後究竟隱藏著怎樣的規律。這本《新概念樂理教程》給瞭我一個非常棒的切入點。它不是那種死闆的學術論著，而是以一種更加開放和探索性的姿態，帶領讀者去發現音樂的奧秘。書中對一些基礎樂理概念的重新解讀，讓我對習以為常的知識有瞭全新的認識。我尤其欣賞它在講解過程中，能夠將理論與實際音樂作品緊密結閤，讓我能夠更好地理解抽象的樂理原則是如何體現在具體的音樂片段中的。光盤裏的內容，既有對特定理論的深入闡釋，也有一些趣味性的音樂遊戲，能夠有效地幫助我鞏固和應用所學知識，讓我覺得學習的過程既有深度又不乏趣味性。

評分☆☆☆☆☆

從一個初學者角度來看，這本教材簡直是為我們量身定做的。我之前對樂理有點畏懼，覺得它太抽象，太難懂。但是這本《新概念樂理教程》完全改變瞭我的看法。它用非常易於理解的語言，一步步地引導我進入樂理的世界。書中的每一個概念都解釋得很清楚，還會給齣很多實際的例子，讓我知道這個概念在歌麯裏是怎麼應用的。我最喜歡的是它沒有一味地講理論，而是穿插瞭很多音樂練習，尤其是光盤裏的那些，我跟著音頻可以一邊聽一邊練，感覺自己真的在學習音樂，而不是死記硬背。這本書讓我覺得學習樂理是一件很有趣的事情，也給瞭我繼續深入學習的信心。