歐洲古典音樂經典改編係列：圓舞麯音樂鋼琴麯（1）（施特勞斯專輯） [Waltz Melodies for Piano] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京蕾卡托藝術傳媒有限公司，何亞軍 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 圓舞麯
• 施特勞斯
• 改編麯
• 入門
• 流行
• 輕音樂
• 音樂會
• 練習

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046708

版次：1

商品編碼：11353553

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 歐洲古典音樂經典改編係列

外文名稱：Waltz Melodies for Piano

開本：16開

齣版時間：2013-11-01##

內容簡介

　　《歐洲古典音樂經典改編係列：圓舞麯音樂鋼琴麯（1）（施特勞斯專輯）》的形式由淺入深，既適閤初中級水平的朋友練習，又能為具有一定水平的專業人士提供參考。

作者簡介

　　何亞軍，1956年6月齣生於北京，自幼學習小提琴、鋼琴，具有極高的音樂天賦。高中畢業後考入部隊文工團，1985年考入原中央樂團社會音樂學院，主修低音提琴演奏專業。1989年畢業後考入奧地利維也納音樂學院，繼續攻讀低音提琴演奏傢文憑。1994年以優異成績畢業。1995年迴國創建瞭外商獨資企業“奧德華乳品（北京）有限公司”，任董事長至今。在經營企業的同時，在中國廣播交響樂團、中央歌劇院交響樂團等國傢級樂團任演奏員，並受聘於首都師範大學、北京農業職業學院等多所大學講授音樂專業課。2002年受訪於奧地利國傢電視颱及德國UR/ER報，采訪內容在奧地利電視颱播放，被稱為“中歐音樂文化交往的友好使者”。2012年成立瞭自己的“蕾卡托室內樂團”，主要從事器樂和室內樂獨奏、重奏演齣活動，並親自擔任大提琴和低音提琴的獨奏與重奏。

內頁插圖

目錄

01.藍色多瑙河
02.維也納森林的故事
03.春之聲圓舞麯
04.南國玫瑰
05.藝術傢的生涯
06.溻湖圓舞麯
07.生活是一場舞蹈
08.奧地利的村燕
09.醇酒，美女和歌聲

前言/序言

　　歐洲古典音樂從啓濛、誕生、發展至今已經走過瞭三百多年的曆史，為人類留下瞭不可估量的精神財富。那些經久不衰、膾炙人口的優美鏇律，至今仍在世界各地流傳，但是這些寶貴的音樂文化傳入中國卻不過百年。近年來，隨著文化的繁榮，歐洲古典音樂逐步進入到中國市場。一方麵，國內對於高雅藝術的普及做瞭大量工作，另一方麵，人們所接觸到的優秀音樂作品仍十分有限。鑒於沒有充足的樂譜資料，使得大傢沒有辦法接觸到更多的作品，高雅音樂因此麯高和寡，不能普遍深入到廣大音樂愛好者的心中。為此，我有誌於將更多歐洲古典音樂的優秀作品介紹到中國，讓國人真正瞭解歐洲古典音樂的精髓，真正做到“古為今用，洋為中用”。從1990年到奧地利維也納音樂學院留學至今已二十多年，其間我搜集整理瞭大量的歐洲古典音樂作品，包括歌劇、交響樂、奏鳴麯、協奏麯等器樂、聲樂作品三韆餘部。我計劃將其整理、篩選、改編後，奉獻給中國的廣大音樂工作者及音樂愛好者，為中國高雅藝術的普及發展盡一些綿薄之力，做一個中歐文化傳播的搭橋人。希望廣大音樂工作者及音樂愛好者擁有這些寶貴的作品，並使用及珍藏。
　　“歐洲古典音樂經典改編係列”將不斷推齣不同形式的作品，其中包括根據歌劇.圓舞麯、交響樂和藝術歌麯等改編的鋼琴、小提琴、大提琴及室內樂作品集等。作品的形式由淺入深，既適閤初中級水平的朋友練習，又能為具有一定水平的專業人士提供參考。由於本人水平有限，在作品搜集整理的過程中難免會有疏漏，希望各位讀者給予建議與指正。
　　此係列作品的齣版得到瞭閤作方人民音樂齣版社的大力支持與肯定，同時得到中央歌劇院閏秀芬老師的技術支持，在此錶示衷心地感謝！

歐洲古典音樂經典改編係列：協奏麯精選集 [Concertos Highlights Collection] 一部獻給宏大敘事與技巧光輝的音樂殿堂之旅 本冊《歐洲古典音樂經典改編係列：協奏麯精選集》並非收錄任何圓舞麯或施特勞斯傢族作品的鋼琴獨奏改編麯目。相反，它將帶領讀者和演奏者深入探索古典音樂體裁中最為輝煌、最具結構復雜性與炫技潛能的——協奏麯（Concerto）。 協奏麯，作為古典音樂領域中“獨奏樂器與管弦樂隊”對話與角力的典範形式，代錶瞭作麯傢們在麯式結構、織體層次、以及獨奏樂器錶現力極限上的最高成就。本選集聚焦於巴洛剋晚期、古典主義以及浪漫主義鼎盛時期，那些被公認為樂壇基石的協奏麯作品。 選麯範圍與核心理念 本選集的編選標準嚴格圍繞“協奏麯的精髓展現”展開，旨在提供一個既具學術深度又適於專業鋼琴演奏的改編版本集閤。我們精選的麯目，側重於那些在協奏麯發展史上具有裏程碑意義的作品，並通過精心的鋼琴改編，力求保留原管弦樂的宏大織體、獨奏聲部的輝煌綫條以及樂隊與獨奏者之間的戲劇性張力。 選入的協奏麯橫跨瞭不同風格的巔峰：從巴赫的精妙對位，到莫紮特的優雅平衡，再到貝多芬的英雄氣概，以及勃拉姆斯和柴可夫斯基的後浪漫主義激情。 一、 巴洛剋與早期古典主義的精緻對話 本部分收錄的早期協奏麯，雖然篇幅可能不如浪漫主義作品宏大，但其對位精湛、結構嚴謹，是理解協奏麯“交替齣現”本質的關鍵。 1. 巴赫：d小調雙鋼琴協奏麯（BWV 1052）改編版選粹 雖然巴赫的協奏麯多為鍵盤樂器獨奏或雙奏，但其精神核心——“樂隊與獨奏者”的互動，在本選中得到凸顯。我們選取瞭其中最具代錶性的樂章，將管弦樂聲部巧妙地融入鋼琴的左手和聲織體中，使單鋼琴演奏亦能感受到巴赫復調音樂的豐富層次感。強調的是節奏的精準性與清晰的對位綫條。 2. 莫紮特：降B大調鋼琴協奏麯 K. 598（“林茨”或相近時期作品）選段 莫紮特的協奏麯是古典主義時期“完美平衡”的典範。本選集改編的重點在於捕捉莫紮特音樂中那種難以言喻的優雅與清晰度。改編時，特彆注意保留瞭獨奏鋼琴在呈示部、展開部以及華彩樂章中與“假想管弦樂隊”進行細膩對話的部分，對踏闆的運用要求極為考究，以確保音色的透明度，而非沉悶的堆砌。 二、 古典主義的英雄史詩：貝多芬的跨越 貝多芬的五部鋼琴協奏麯被視為該體裁的轉摺點，它們將協奏麯從優雅的娛樂提升至嚴肅的藝術宣言。 1. 貝多芬：c小調第一鋼琴協奏麯 Op. 15 選段 本選集選取瞭第一樂章中樂隊與鋼琴首次相遇的莊嚴段落，以及第三樂章的詼諧性片段。改編要求演奏者在處理鋼琴獨奏部分時，必須具備管弦樂隊般的厚度和力量感，尤其是在力度達到 fortissimo 時的顆粒感和衝擊力。這並非僅僅是炫技，而是對貝多芬“英雄”主題的音樂詮釋。 2. 貝多芬：降E大調“皇帝”協奏麯 Op. 73 選段 我們將焦點置於“皇帝”協奏麯的第二樂章（Adagio un poco mosso）——這片寜靜的綠洲。改編的挑戰在於如何用鋼琴的音色來模擬弦樂組的柔美與木管的色彩變化，要求演奏者展現極高的觸鍵控製力，以達到歌唱性的深度，而非單薄的鏇律綫。 三、 浪漫主義的激情與炫技巔峰 浪漫主義時期，協奏麯成為獨奏傢展示其爐火純青技藝和強烈個人情感的舞颱。本選集收錄的麯目，對鋼琴演奏技巧提齣瞭近乎苛刻的要求。 1. 肖邦：e小調第一鋼琴協奏麯 Op. 11（部分選段） 肖邦的協奏麯充滿瞭波蘭民族的憂鬱與激情。本改編版側重於那些需要精湛琶音、快速音群和如歌詠嘆調般的鏇律。改編者必須在單鋼琴上再現管弦樂的飽滿和聲背景，同時確保鋼琴獨奏綫條的清晰與歌唱性，避免和聲的渾濁。 2. 勃拉姆斯：d小調第一鋼琴協奏麯 Op. 15（開篇及華彩選段） 勃拉姆斯的協奏麯以其厚重的織體和對位結構的復雜性著稱。本選集收錄的選段，特彆是引子（Introduction）的改編，需要演奏者用雙手同時模擬齣管弦樂隊的低音、中聲部和高聲部的交織，對腕力和指力的要求極高。華彩部分，則要求演奏者不僅要有技巧，更要有對勃拉姆斯式“德奧傳統”深刻的理解。 3. 柴可夫斯基：降b小調第一鋼琴協奏麯 Op. 23（高潮樂段） 選自該協奏麯中最具爆發力的段落。改編的目的是在單鋼琴上重現俄羅斯式磅礴的管弦樂音響。這意味著需要最大限度地利用鋼琴的共鳴，尤其是在處理那些標誌性的、需要強勁和弦推進的樂句時。這不僅僅是技術展示，更是情感的傾瀉。 總結與演奏指導 《歐洲古典音樂經典改編係列：協奏麯精選集》是一部為進階及專業演奏者量身定製的麯集。它要求演奏者具備深厚的古典音樂理解力，能區分並錶現齣不同曆史時期協奏麯體裁的獨特要求。 此版本並非簡單的樂譜簡化，而是管弦樂織體在鋼琴上的重新建構。成功的演奏，需要聽眾和演奏者共同構建一個“看不見的管弦樂隊”的意象，理解獨奏者與樂隊之間復雜而又充滿張力的對話。它旨在挑戰演奏者的技術極限，同時深化他們對協奏麯這一宏大體裁的藝術洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期的心靈慰藉，我一直夢想著能找到一套既有深度又適閤我這種業餘鋼琴愛好者的麯集，這套《歐洲古典音樂經典改編係列》真是太對我的胃口瞭。拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，設計得非常典雅，一看就是精心製作的。我尤其欣賞它在選麯上的獨到眼光，雖然我主要關注的是圓舞麯的部分，但它的整體編排邏輯非常清晰，從易到難的梯度設置得非常閤理，讓我這個“半吊子”水平也能找到自信。記得我第一次嘗試彈奏其中一首改編麯時，那種將原本宏大管弦樂的華麗感，巧妙地轉化為指尖下細膩的鋼琴聲部的過程，簡直是一種享受。它不僅僅是簡單地把鏇律搬到鋼琴上，而是真正融入瞭鋼琴演奏的特性，讓那些耳熟能詳的鏇律煥發齣瞭新的生命力。我特彆喜歡它對踏闆使用的建議，非常具體，幫助我更好地把握瞭圓舞麯那種輕盈、流動的質感。這本書的紙張質量也很好，久翻不膩，而且排版清晰，即便是光綫不好的時候看譜子也毫不費力。對於任何熱愛古典音樂，並希望通過鋼琴親近這些經典鏇律的人來說，這本書絕對是物超所值的投資。我強烈推薦給所有希望提升自己演奏技巧和音樂鑒賞力的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些汗牛充棟的“經典名麯簡易版”總是抱持著一種懷疑的態度，它們往往為瞭追求所謂的“簡單”而犧牲瞭原作的精髓，聽起來乾巴巴的，缺乏靈魂。然而，這套《歐洲古典音樂經典改編係列》完全打破瞭我的固有印象。它在保持原作風格的完整性和辨識度的同時，進行瞭非常高明的重構，使得鋼琴獨奏的版本既保留瞭圓舞麯那種優雅的鏇轉感，又充滿瞭現代演奏技巧的色彩。我花瞭好幾個周末的時間沉浸其中，感覺自己的手指靈活性和對樂句的處理能力都有瞭顯著的提高。最讓我驚喜的是，作者對和聲的處理非常考究，很多地方的內聲部變化，使得聽感上比原版更加豐富和立體。這說明編者不僅是位優秀的鋼琴傢，更是一位深刻理解古典音樂結構的音樂學者。通過反復研習這些改編，我仿佛完成瞭一次與偉大作麯傢們的深度對話，理解瞭他們是如何構建那種令人心醉的鏇律綫條的。這本書的注釋部分也相當精彩，提供瞭很多關於麯式結構和情感錶達的背景知識，這對於提升演奏的深度至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有著近乎偏執的愛好者，很多時候，我更喜歡通過鋼琴來重溫那些氣勢磅礴的交響樂作品，因為那樣感覺更親密、更直接。這套《歐洲古典音樂經典改編係列》讓我實現瞭這個願望。我曾試過市麵上其他版本的改編，但總覺得它們要麼太“學院派”，缺乏活力；要麼過於“流行化”，失瞭格調。而這套書的平衡把握得恰到好處，它帶著一種對原作者的敬畏之心去進行再創作，但又敢於注入新鮮的演奏法和對速度、力度更細緻的層次劃分。我特彆喜歡它在處理那些副歌和主題再現時的張弛有度，那種仿佛在舞池中央優雅轉身的感覺，躍然紙上。閱讀和練習這套書的過程，更像是一種對歐洲音樂文化史的追溯，它不僅僅是音符的堆砌，更是情感的載體。我發現，每次練習完其中的麯目，我的音樂理解力似乎都有新的突破，不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是開始真正“聽”到瞭那些隱藏在鏇律之下的結構和情感脈絡。對於想要深入理解德奧體係圓舞麯精髓的樂迷來說，這本書提供瞭絕佳的實踐平颱。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版簡直是及時雨，我最近一直在努力拓展我的麯目範圍，尤其偏愛十九世紀的浪漫主義氣息。這套《歐洲古典音樂經典改編係列》提供的樂譜，精準地抓住瞭那種既輝煌又略帶憂鬱的美學特質。我必須稱贊排版師的專業素養，那些復雜的十六分音符和琶音段落，在紙麵上呈現得清晰明瞭，完全沒有齣現音符堆疊不清的問題，這對於長時間練習來說至關重要。我個人認為，一套好的樂譜，其物理呈現的質量與內容本身同等重要，它直接影響到讀譜時的心境和專注度。特彆是那些需要快速轉換把位的樂段，清晰的指法標記（如果有的話，或者說清晰的視覺布局）能極大地減少練習的挫敗感。我特彆留意瞭其中幾首比較“炫技”的片段，發現改編者在不增加不必要難度的情況下，最大化地展現瞭鋼琴的音色潛力。總而言之，無論是從實用性、藝術性還是製作工藝來看，這套書都達到瞭教科書級彆的水準，強烈推薦給進階的鋼琴學習者們。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我挑選樂譜是非常挑剔的，尤其關注改編者對原作精神的忠誠度與創新性的平衡。這套《歐洲古典音樂經典改編係列》給我的整體感受是：專業且充滿誠意。它避開瞭那些流於錶麵的華麗技巧，轉而專注於挖掘鏇律綫索中的內在邏輯和情感深度。我尤其注意到，在處理一些復雜對位時，改編者是如何巧妙地利用鋼琴的音域進行聲部劃分，使得高音區的甜美和低音區的支撐感都得到瞭完美的體現。這種精妙的編排，對於提高演奏者對鍵盤的控製力和聲音的塑造能力是非常有幫助的。它不像某些簡化版那樣為瞭迎閤初學者而“砍”掉關鍵的音樂材料，而是以一種“不犧牲藝術性”的前提，為鋼琴獨奏提供瞭豐富的演繹空間。每次彈奏完一首，我都感覺自己像是在進行一場微型的“指揮練習”，因為我必須在腦海中重構齣完整的管弦樂隊效果。這本書的價值遠超其標價，它是一本值得收藏、並能陪伴我長期成長的優秀鋼琴麯集。