速写人物主题教程（2册） 大道·刘雪松速写+精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔祥涛 刘雪松 著

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店铺： 香根香图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514916706

商品编码：14779084292

基本信息

精湛速写人物    9787514917192    96.00
大道刘雪松速写    9787514916706    96.00

总定价 192.00中国书店出版社

《速写人物主题教程（2册）》—— 探索人物速写精髓，点燃创作无限可能 导语 在艺术的殿堂里，人物速写是连接观察者与被描绘者之间最直接、最生动的桥梁。它不仅仅是一种技巧的训练，更是对生命形态、情感流露、内在精神的敏锐捕捉。一本优秀的速写教程，应当如同良师益友，引导学习者从零散的线条走向有血有肉的形象，从单一的形体训练拓展到多维度的艺术表达。 《速写人物主题教程（2册）》正是一套致力于此的精心之作。它以“大道”与“精湛”为两条主线，系统地梳理了人物速写的核心理念与实践方法，旨在帮助广大美术爱好者、尤其是在艺考道路上前行的学子，打下坚实的基础，掌握精妙的技巧，最终形成自己独特的艺术语言。本教程分为两册，内容严谨，图文并茂，力求为读者呈现一场全面而深入的人物速写学习之旅。 第一册：《大道·刘雪松速写》—— 筑基之路，速写之“道” 《大道·刘雪松速写》作为教程的开篇，着重于为学习者构建人物速写的宏观认知和基本功。它深入浅出地阐释了人物速写最核心的“道”——如何以最少的笔触，捕捉对象的本质特征。 第一章：速写入门——看见与表达的起点 什么是速写？ 本章将对速写进行定义和界定，明确其在绘画体系中的地位和作用。我们不仅仅将其视为草稿或练习，更是独立而充满表现力的艺术形式。 速写的重要性。 重点强调速写对于培养造型能力、观察力、概括能力、敏锐度的不可替代性。它如何帮助我们快速理解形体、把握动态，是提升绘画整体水平的“加速器”。 绘画前的准备。 从工具的选择（铅笔、炭笔、钢笔等）到纸张的特性，再到正确的握笔姿势和运笔力度，都将进行详细的讲解。我们相信，良好的开端是成功的一半。 建立视觉信心。 引导读者从“看见”到“会看”，学会用绘画的眼睛去观察世界，识别物体的基本结构、透视关系和光影变化。 第二章：形体结构——人体奥秘的解码 人体骨骼与肌肉的基础认识。 在不深入到解剖学细节的前提下，提炼出速写所需的核心骨骼和主要肌肉群的走向、体积感。例如，头部、躯干、四肢的比例关系，关节的转动方式等。 人体基本比例。 讲解头身比、各部位之间的比例关系，以及男性、女性、儿童等不同体型的差异。通过模型和实例，让比例关系更加直观。 基本形体概括。 如何将复杂的人体分解为几何形体（球体、圆柱体、立方体），并以此为基础进行造型。这是速写训练中“化繁为简”的关键一步。 透视原理在人体中的应用。 讲解一点透视、两点透视在描绘人体时如何运用，如何表现人体的前后、上下、远近关系。 第三章：动态捕捉——生命的律动之魂 重心的平衡与转移。 深入分析人体站立、行走、奔跑、跳跃等不同动态下的重心变化，以及如何用简洁的线条表现身体的平衡感。 关节的枢纽作用。 重点讲解肩、肘、腕、髋、膝、踝等关节的转动范围和连接方式，以及如何通过关节的表现来传递身体的动态。 肌肉的张力与舒展。 学习如何通过肌肉的起伏、线条的穿插来表现身体的紧张、放松、用力、惯性等状态。 线条的节奏与速度。 探讨不同线条（粗细、虚实、方圆、刚柔）在表现动态时的作用，以及如何运用有速度感的线条捕捉瞬间的动态。 第四章：头像速写——面部特征的精准描绘 头部的基本结构。 讲解颅骨的大致形状、五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的比例和位置关系，以及不同角度下的头部透视。 五官的刻画要点。 分别讲解眼睛的神采、鼻子的立体感、嘴巴的表情、耳朵的形体，以及如何用简练的笔触抓住它们的特征。 人物表情的速写。 引导读者观察并表现喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本表情，理解表情如何通过五官、肌肉的细微变化来体现。 不同年龄、性别的头像特点。 针对儿童、青年、老年，以及男性、女性的头像特点进行分析和练习。 第五章：全身速写——从局部到整体的统一 全身比例与动态的统一。 如何在动态的基础上，将各个局部（头部、躯干、四肢）统一起来，形成一个和谐的整体。 衣纹的表现。 讲解衣纹的产生与基本原理（受人体结构、动态、衣物质地等因素影响），以及如何用简洁而有表现力的线条处理衣纹，使其服从于形体和动态。 空间关系的表现。 如何处理人物与背景、人物与人物之间的空间关系，以及如何利用虚实、疏密来营造空间感。 速写的练习方法与进阶。 介绍不同主题的速写练习（如人物动态速写、人物衣纹速写、人物组合速写等），并提供进阶的训练思路。 第二册：《精湛·速写人物》—— 技艺升华，速写之“精” 《精湛·速写人物》作为教程的进阶篇，将带领学习者进入人物速写的更深层次，从“形”的把握走向“神”的塑造，从基础的技巧训练提升到更精湛的表现层面。本册内容紧密结合艺考要求，提供高水平的范例与分析。 第一章：人物动态与结构精讲 复杂动态的解析。 深入分析人体在运动中的瞬间姿态，例如运动员的跳跃、 dancer的舞姿、疲惫的人体下垂等，重点讲解如何捕捉这些复杂动态中的力量和节奏。 人体结构的透视化处理。 学习如何在各种角度下，将人体结构进行精准的透视分析，确保人体造型的准确性。 不同运动状态下的力量感表现。 探讨如何通过线条的粗细、方向、疏密以及形体的扭转来表现肌肉的张力、关节的受力以及身体的运动方向。 人物动态与体积感的结合。 在追求动态感的同时，不忘强调人体作为三维形体的体积感，以及如何用明暗和线条共同塑造体积。 第二章：人物刻画的深度与表现 人物比例与透视的精准运用。 更加侧重于在特定构图和视角下的比例关系及透视变形的准确描绘，确保人物造型的严谨性。 衣纹的进一步研究。 深入探讨不同材质（如丝绸、棉麻、毛呢）的衣纹表现差异，以及如何利用衣纹来强化人物的体态、性格和情绪。 人物性格与神态的速写。 学习如何通过人物的姿态、表情、眼神等细节，刻画出人物的性格特征和内在情感。例如，如何表现人物的坚毅、忧郁、活泼、沉静等。 人物的写实与表现性。 在写实基础上，探讨如何在速写中加入一定的表现性笔触，使画面更具艺术感染力。 第三章：头像与五官的精细描绘 头像的造型规律与比例。 更加深入地讲解头像的造型规律，以及在不同角度下五官的精确位置和透视关系。 五官的典型特征分析。 针对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官，进行更细致的形态分析，以及如何在速写中捕捉其最富表现力的特征。 不同年龄、性别、职业的人物头像刻画。 重点分析不同人群的面部特征差异，以及如何通过速写表现这些差异，例如，老年人的皱纹，青少年的朝气，劳动者的沧桑等。 人物神情的捕捉与表现。 重点训练捕捉人物微妙的情绪变化，例如，内心的思索，眼神的交流，情绪的瞬间流露。 第四章：艺考人物速写范本解析（2017新书标准） 2017年艺考趋势分析。 结合当年的艺考要求和趋势，深入解析人物速写考试的重点和难点。 高分范例的结构与表现。 精选具有代表性的高分艺考人物速写范例，从构图、比例、动态、结构、衣纹、神态等多个维度进行详细的拆解和分析。 关键步骤与技巧示范。 针对范例，演示关键步骤的操作技巧，例如，如何起稿，如何寻找动态，如何处理形体结构，如何表现衣纹，如何完成画面。 常见问题与应对策略。 归纳总结艺考中学生常犯的错误，并提供有效的改进和提升方法。 第五章：综合训练与应试指导 不同场景的人物速写。 练习人物在不同生活场景中的表现，如室内、室外、人群等。 人物组合的构图与表现。 学习如何将多个人物组合在一起，并处理好人物之间的关系、空间层次和画面整体感。 速写色彩与画面氛围的营造（基础）。 简单介绍速写中如何运用灰调子、笔墨的虚实变化来营造画面氛围。 考前模拟与实战技巧。 提供模拟考试指导，帮助考生熟悉考试流程，掌握时间管理技巧，以及在考场上稳定发挥。 结语 《速写人物主题教程（2册）》的编写，旨在为所有热爱人物速写的学习者提供一条清晰、系统、高效的学习路径。从“大道”的根基夯实，到“精湛”的技艺打磨，本教程将陪伴您一步步走向人物速写的更高境界。我们相信，通过勤奋的练习和正确的指导，每一位学习者都能在这个充满魅力的领域，找到属于自己的“大道”与“精湛”。愿这套教程成为您艺术探索旅途中的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《大道·刘雪松速写》这本书，对我而言，更像是一本关于“速写哲学”的启蒙读物。刘雪松老师的速写，不是冰冷的技巧展示，而是充满了生命力和情感的表达。他能够捕捉到人物最细微的神情变化，将人物的内心世界通过简洁的线条娓娓道来。我特别欣赏他处理人物手部和脚部的细节，虽然简练，但却极其精准地传达出人物的姿态和情绪。这本书让我明白，速写不仅仅是为了“画得像”，更是为了“画得有感觉”。他通过大量的示范作品，教会我如何从一个整体出发，去感知人物的体态、动势和空间关系，然后用最经济、最有效的笔触去表达。书中那些看似随意的线条，实则蕴含着深厚的功底和敏锐的观察力。我曾经花了很长时间去模仿他的人物动态，刚开始总是画得僵硬，后来我才意识到，关键在于理解人物的骨骼和肌肉是如何协同工作的。这本书让我对速写有了全新的认识，它不再是枯燥的练习，而是充满趣味和创造性的艺术表达方式。我尝试着将他的理念运用到自己的练习中，发现自己的速写作品逐渐变得更加生动和有力量。

评分☆☆☆☆☆

《精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书》这本书，是我备考期间的“枕边书”，它陪伴我度过了无数个挑灯夜读的夜晚。这本书最大的优势在于它的“实战性”。它提供了一系列非常贴近考场实际的范本，并且对这些范本进行了深入的解析，让我能够了解优秀作品背后的创作思路和技巧。书中对人物的动态捕捉、比例的准确性、以及对人物形体的塑造，都有非常细致的讲解。我特别喜欢它对人物肩部和胯部的受力分析，这让我能够准确地画出人物在各种姿态下的平衡感。而且，书中对人物服装的处理也给了我很大的启发，它不仅仅是画出褶皱的形状，更是通过褶皱的明暗和方向来表现衣服的材质和人物的体态，使得画面更加生动和有质感。我记得有一个章节，详细讲解了如何在考试有限的时间内，快速准确地完成人物的头部和四肢的绘制，这对于我这种“画不快”的考生来说，简直是雪中送炭。这本书让我对考试速写有了更清晰的认识，它教会我在有限的时间内，如何最有效地展现自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

初学者接触速写，往往会被复杂的技法和过多的细节吓到，但《大道·刘雪松速写》这本书却像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进速写的世界。刘雪松老师的画风有一种“化繁为简”的魔力，他能够用最少的笔触，勾勒出人物最动人的神韵。我印象最深刻的是他处理人物的面部表情，寥寥数笔，就能将人物的内心世界展露无遗，无论是微笑的弧度、眼神的传达，还是眉宇间的愁绪，都刻画得入木三分。这本书让我明白，速写并非是细节的堆砌，而是对事物本质的提炼和概括。他强调的是对形体结构的理解，以及如何通过线条的疏密、轻重来表现体积感和空间感。书中很多案例都展示了如何从整体出发，抓住人物最核心的特征，然后在此基础上进行必要的概括和夸张，使其更具表现力。我尝试着模仿他的一些画法，一开始感觉很不习惯，总是忍不住想添加更多细节，但经过反复练习，我逐渐体会到了“少即是多”的艺术精髓。而且，书中还穿插了一些关于如何观察人物、如何快速构图的小提示，这些都对我的速写练习起到了很大的启发作用，让我能够更自信地去面对各种人物速写场景。

评分☆☆☆☆☆

《精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书》这本书，就像是为我量身定制的考前冲刺指南。它直击考生的痛点，将速写考试中的关键要素一一罗列，并提供详实的解决方案。我尤其喜欢书中对不同考试类型和不同考官偏好的分析，这让我能够更具针对性地进行练习。书中对人物比例的讲解非常到位，它不像一些教材那样只给出一个固定比例，而是教你如何根据人物的动态和体型来灵活调整，这一点对于我在考场上快速准确地完成人物造型非常有帮助。另外，书中对于人物服装的处理方式也让我耳目一新，它不仅仅是画出衣服的轮廓，而是通过对褶皱的走向和受光面的处理，来表现衣服的材质和人物的体态，这使得画面更加立体和真实。我记得有一个章节，详细讲解了如何在有限的时间内，快速有效地构图，并捕捉到人物的动态特点，这对于我这个“画不快”的学生来说，无疑是雪中送炭。这本书让我明白，考试速写不仅仅是技术的较量，更是对观察力、概括力和时间管理能力的综合考验。

评分☆☆☆☆☆

《精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书》这本书，在我准备艺考的那段时间，真的是我的“救命稻草”。当时市面上的速写教材很多，但总感觉不够“接地气”，或者说不够系统。这本书最大的亮点在于它的“标准性”。它非常清晰地展示了历年优秀考生的范本，并且对这些范本进行了深入的剖析。我特别喜欢其中关于“考试速写”的几个要点提炼，比如构图的稳定、人物的动态、黑白灰的处理以及考试时间内的效率问题。这些都是我们在日常练习中容易忽略，但在考场上至关重要的环节。书中不仅仅是展示了“好”的作品，更重要的是解释了“为什么”好，以及“如何”达到这种效果。它会分析人物比例的准确性，对人物动态的把握，以及不同明暗关系的处理如何增强画面的立体感和表现力。我记得其中有一个部分，详细讲解了如何通过头肩比、四肢比例来快速准确地画出人物的动态，这对我来说非常有帮助。而且，书中的范本类型非常丰富，涵盖了不同年龄、不同职业、不同姿态的人物，这让我能够接触到更广泛的速写题材，不至于思维局限。虽然是2017年的新书，但我觉得速写的基本功和考察要求是相对稳定的，这本书中的很多理念和方法，至今依然具有很强的参考价值，可以说是一本非常实用的应试指导手册。

评分☆☆☆☆☆

《精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书》这本书，就像是我艺考路上的“作战地图”，它为我指明了方向，并提供了制胜的策略。这本书的“标准范本”部分，是我最看重的内容。它清晰地展示了历年优秀考生的作品，并且对这些作品的优点进行了深入剖析，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。书中对人物的动态捕捉、比例的准确性、以及对人物形体的塑造，都有非常细致的讲解。我特别喜欢它分析人物肩膀和臀部在不同姿态下的受力点和重心转移，这对于我准确地画出人物的动态平衡起到了至关重要的作用。而且，书中对于人物服装褶皱的画法也给了我很大的启发，它不仅仅是画出褶皱的形状，更是通过褶皱的明暗和方向来表现衣服的材质和人物的体态，使得画面更加生动和有质感。我记得有一个章节，详细讲解了如何在考试有限的时间内，快速准确地完成人物的头部和四肢的绘制，这对于我这种“慢节奏”的考生来说，简直是福音。这本书让我对考试速写有了更清晰的认识，它教会我在有限的时间内，如何最有效地展现自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

《大道·刘雪松速写》这本书，就像一位睿智的导师，用最纯粹的语言，引导我探寻速写的灵魂。刘雪松老师的画风，有一种返璞归真的力量，他能够用极简的线条，勾勒出人物最本质的美感。我从书中学会了如何去“减法”，如何摒弃不必要的枝蔓，直击人物的核心特征。他对于人物的眼神和表情处理，简直是出神入化，寥寥几笔，就能将人物的喜怒哀乐刻画得淋漓尽致，这让我意识到，速写不仅仅是画形的技艺，更是情感的传递。书中大量的范例，都充满了生活气息和人文关怀，让我感受到速写背后所蕴含的观察力和对世界的理解。我特别喜欢他对于人物动态的描绘，那些线条仿佛充满了弹性，能够精准地传递出人物的运动轨迹和力量感。我尝试着模仿他的一些画法，一开始总觉得画得“不像”，但随着练习的深入，我逐渐体会到，速写追求的不是简单的“形似”，而是“神似”，是抓住人物的精气神。这本书让我对速写产生了浓厚的兴趣，让我愿意投入更多的时间去探索它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我手捧《精湛·速写人物 考生速写标准范本2017新书》时，我感觉自己仿佛置身于一个高水平的速写速成班。这本书最大的价值在于它提供了一个清晰且可量化的学习路径，尤其适合备考学生。它不仅仅是提供了一堆优秀的范图，而是通过对这些范图的精细解析，将“好”的作品背后的逻辑和技巧“解构”出来。书中对人物动态的把握、身体比例的准确性、以及服装褶皱的处理方式都有非常细致的讲解。我特别喜欢它分析人物重心转移和受力点的部分，这对于我理解人物的动态平衡至关重要。此外，书中关于黑白灰关系的运用也让我大开眼界，它如何利用不同的灰度来区分形体、塑造体积，以及如何通过对比来增强画面的视觉冲击力，都让我受益匪浅。我记得其中一个章节，专门讲解了如何在一张人物速写中，利用有限的笔触，快速准确地表现出人物的衣物质感和形体关系，这对于我这种时间紧迫的考生来说，简直是“点石成金”的秘籍。这本书帮助我摆脱了对速写“无从下手”的恐惧，让我知道如何在考试中，在有限的时间内，有效地完成一张有质量的人物速写。

评分☆☆☆☆☆

《大道·刘雪松速写》这本书，让我看到了速写另一种更自由、更富有表现力的可能性。刘雪松老师的速写，没有固定的套路，只有对人物敏锐的观察和精准的捕捉。他能够用最朴实的线条，勾勒出人物最生动的神态。我从书中学会了如何去“听”人物的故事，如何通过速写去表达人物的情绪和个性。书中大量的示范作品，都充满了生活的气息，让我感受到速写不仅仅是技巧的练习，更是与人对话、与世界交流的一种方式。我特别欣赏他处理人物的动态，那些线条仿佛充满了生命力，能够精准地传递出人物的运动轨迹和力量感。我尝试着模仿他的一些画法，一开始总觉得画得“不够像”，但随着练习的深入，我逐渐体会到，速写追求的不是简单的“形似”，而是“神似”，是抓住人物的精气神。这本书让我对速写产生了浓厚的兴趣，让我愿意投入更多的时间去探索它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《大道·刘雪松速写》这本书，当我第一次翻开它的时候，就有一种豁然开朗的感觉。刘雪松老师的速写，不是那种简单地勾勒几笔应付了事，而是真正捕捉到了人物的动态、神情和内在气质。我尤其喜欢他对于人体结构的理解，那些线条看似随意，实则精准地传达出骨骼的走向、肌肉的起伏，即便没有细节的描绘，我们也能感受到人物的重量和姿态。在很多速写教程里，常常会强调“形似”，但这本书更注重的是“神似”。他教会我们如何从整体上去把握人物，如何通过简洁的线条去表现出人物的性格特点。比如，他处理人物头部和表情的方式，寥寥几笔就能勾勒出喜怒哀乐，这是一种非常高明的观察和表达能力。我尝试着按照他的方法去练习，一开始有些不适应，总觉得抓不到重点，但随着时间的推移，我发现自己的观察力真的在提高，能够更快地捕捉到人物的特征。而且，书中不仅仅是展示范图，还穿插了一些他创作时的思考过程和一些小技巧，这些对于我这样的初学者来说，简直是宝藏。我记得其中有一页讲到如何表现人物的衣褶，他不是简单地画出褶皱的形状，而是通过褶皱的方向和深浅来暗示人物的体态和动作，这个细节让我受益匪浅。这本书让我明白了，速写不仅仅是画画，更是一种思考和表达。