正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053163M

商品编码：15105200365

商品参数

书名：国画入门：中国人都该会的简单水墨画

作者：飞乐鸟工作室

书号：978-7-5170-5316-3

定价：38.8元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：112页

字数：124千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2017-06-01

印刷时间：2017-06-01

 

编辑：

自学国画很难么？郑板桥的竹、齐白石的虾、唐伯虎的山水、张大千的兰草……这些耳熟能详的名家名作，与零基础初学者的距离真的遥不可及么？有什么方法能快速提高国画水平呢？

结合多年的教学经验和真实读者反馈，我们发现，学习国画的关键是搞定以下问题：用什么笔、怎么用笔、蘸什么颜色、画什么形状。本书采用了“向名家学画”的讲解方式，通过名家画法剖析+超细步骤案例+临摹大图赏析，帮助读者更全面、深刻地理解国画，真正掌握技法知识关键点，更简单、高效、惬意地学画国画、画好国画！

内容：

本书在介绍国画入门纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。

作者简介：

飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。其代表作有《漫画新手入门，这本就够了》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《上吧！漫画达人必修课》系列、《花之绘》系列等。已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。

目录

第壹章 笔墨使用守则

壹壹 画国画需要用到的工具  5

壹贰 毛笔的种类与材质  6

壹叁 握笔是使用笔锋的关键  7

壹肆 毛笔的行笔技巧  8

壹伍 墨五彩与基本墨法  10

壹陆 用墨的技巧  12

第贰章 跟郑板桥学画竹

贰壹 画竹叶的技巧  15

贰贰 案例“近竹”  18

贰叁 案例“新竹”  20

贰肆 案例“丛竹”  22

贰伍 竹谱  24

第叁章 跟张大千学画兰

叁壹 兰的画法  27

叁贰 案例“墨兰”  30

叁叁 案例“红兰”  32

叁肆 案例“兰竹图”  34

叁伍 兰谱  36

第肆章 跟任伯年学画百花

肆壹 颜色与笔法的结合  39

肆贰 案例“牡丹”  42

肆叁 案例“荷花”  44

肆肆 案例“梅花”  46

肆伍 案例“水仙花”  48

肆陆 百花谱  50

第伍章 跟吴昌硕学画藤本

伍壹 藤本植物的绘制技巧  53

伍贰 案例“葡萄”  54

伍叁 案例“牵牛花”  56

伍肆 案例“紫藤花”  58

伍伍 藤本谱  62

第陆章 跟八大山人学画禽鸟

陆壹 驾驭抽象的形象  65

陆贰 案例“八哥”  67

陆叁 案例“麻雀”  69

陆肆 案例“雏鸡”  71

陆伍 案例“夏荷翠鸟”  75

陆陆 百鸟谱  78

第柒章 跟齐白石学画鱼虫

柒壹 用色块组成形状  81

柒贰 案例“虾”  83

柒叁 案例“螃蟹”  85

柒肆 案例“金鱼”  87

柒伍 案例“螳螂”  90

柒陆 生灵谱  92

国画入门：笔墨丹青的东方意境 水墨丹青，是中华文明长河中一颗璀璨的明珠。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种哲学思考，一种与自然万物对话的独特方式。从古至今，无数文人墨客以笔为剑，以墨为魂，在素净的宣纸上挥洒出锦绣山河，栩栩生灵，寄情于山水，抒发着胸中丘壑。 本书籍，正是为渴望步入国画殿堂的您量身打造的入门指南。它抛开繁复的理论，直击绘画的本质，以最直观、最易懂的方式，带领您领略中国传统水墨画的魅力，并掌握创作的基础技法。我们深知，中国画讲究“写意”，而写意的根基，在于“写形”的准确与“神韵”的把握。因此，本书将循序渐进，从最基础的笔墨运用，到经典的国画题材表现，一步步引导您感受水墨的韵味，体验线条的力量，最终能够独立创作出属于自己的水墨作品。 第一章：笔墨之道——点、线、面的基础语言 在中国画中，笔墨是构成画面最基本的元素。它们如同文字的笔画，却能勾勒出千变万化的景象。本章将带领您认识笔墨的“四君子”——笔、墨、纸、砚，了解它们的特性与妙用。 笔的奥秘： 不同的毛笔，其形制、材质、弹性各异，直接影响着落笔的形态。我们将从狼毫、羊毫、兼毫等常用毛笔入手，讲解如何握笔、运笔，以及如何通过笔锋的提按、顿挫，表现出线条的粗细、刚柔、枯湿。您将学习到，一根简单的线条，可以粗犷有力，如山岩般巍峨；也可以轻柔婉转，如流水般细腻。我们将重点练习“点”的丰富变化，从大小、疏密、浓淡，到聚散、虚实，了解点如何能成为画面中的重要组成部分，例如表现花蕊、星辰，或是苔点、雨滴。 墨的深邃： 墨是中国画的灵魂。浓、淡、干、湿，四种墨色变化，构成了水墨画的层次与体积感。本章将详细讲解如何调墨，如何运用“墨分五色”的理论，让墨色在宣纸上产生微妙的变化。您将体会到，同样是黑色，浓墨可以厚重如漆，表现树干的苍劲；淡墨则清雅如烟，渲染远山的朦胧。干墨可以营造出斑驳的质感，湿墨则能表现出水润的淋漓。 纸的呼吸： 宣纸，这种古老的东方纸张，以其独特的吸水性、晕染性，为水墨创作提供了无限可能。我们将介绍生宣、熟宣、半熟宣的特点，以及它们在不同技法中的运用。了解宣纸的“吃墨”程度，是掌握水墨晕染效果的关键。 砚的沉静： 墨砚，承载着墨与水的融合，是艺术创作的宁静之所。虽然不如笔墨纸那样直接参与画面，但优质的墨砚能让墨色更易于研磨，色泽更纯净。 通过一系列基础的练习，如练习各种线条（直线、曲线、S形线、折线等）的流畅性，以及不同墨色的控制，您将逐渐建立起对笔墨语言的初步认识。 第二章：白描之韵——线条的极致表达 白描，是中国画中最古老、最基础的表现形式之一。它以线条勾勒物象，不设色彩，纯粹以笔墨的功力来表现事物的形态、质感和神韵。本章将聚焦于白描技法的精髓。 骨法用笔： 中国画强调“骨法用笔”，即线条不仅要勾勒轮廓，更要具有筋骨和力量。我们将重点讲解“十八描”等经典线条技法，如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等，分析它们各自的特点和适合表现的对象。您将学习如何根据描绘对象的不同，选择最恰当的线条来表现其结构与肌理。 结构为先： 无论是人物、花鸟还是山水，准确的结构是白描的基础。本章将引导您观察和理解物象的骨骼、肌肉、比例关系，并在脑海中形成清晰的结构图。在此基础上，再以精准的线条将其勾勒出来。 疏密有致： 白描并非一味地画满。线条的疏密、粗细、虚实变化，同样能营造出丰富的视觉效果。我们将探讨如何通过线条的组织，来表现物体的明暗、体积和空间感。 意在笔先： 在白描创作中，“意在笔先”尤为重要。在落笔之前，心中应有成竹，构思好画面的布局、主次关系以及想要表达的情感。 经典白描范例解析： 我们将选取历代经典白描作品，从线条的运用、结构的把握、神韵的传达等方面进行深入剖析，让您在学习前人的智慧中，汲取养分，找到创作灵感。 通过对白描技法的系统学习和大量临摹练习，您将能够独立完成线条优美、结构准确的白描作品。 第三章：简笔写意——捕捉事物的神韵 在掌握了基础的笔墨语言和线条表现后，本章将带领您进入“写意”的领域。写意画不拘泥于物象的形似，更注重表达作者的情感和对物象精神的捕捉。 “以形写神”的理解： 什么是“神”？它包含了物象的生命力、气质、韵味，甚至是作者对物象的某种情感投射。本章将引导您如何从繁复的形态中提炼出事物的本质特征，并用简练的笔墨将其表现出来。 写意花鸟的探索： 花鸟画是中国画的传统题材，其中蕴含着丰富的象征意义和美学价值。我们将从最简单的花卉（如梅、兰、竹、菊）和常见禽鸟（如小鸟、蝴蝶）入手，讲解如何用寥寥数笔，画出它们的姿态与神韵。例如，一两笔的枝干，几点墨色，便能勾勒出一只灵动的鸟儿；几笔的勾勒，几点渲染，便能呈现出梅花的傲骨。 写意山水的初探： 山水画是中国画的另一重要分支。本章将介绍写意山水的构图原则，如“三远法”的运用，以及表现山石、树木、云水的简练笔法。您将学习如何用墨色和线条的结合，营造出宏大或宁静的山水意境。 墨块与飞白： 学习如何利用墨块的组合来表现物体的体积感，以及如何运用“飞白”技法，让线条在断续之间，产生丰富的肌理和动感，表现出树干的苍劲、岩石的粗糙等。 留白之妙： 中国画讲究“留白”，留白之处，往往充满无限的想象空间。本章将探讨留白在构图中的作用，它如何使画面更加通透、有意境，并给观者留下思考的余地。 通过本章的学习，您将开始尝试用自己的笔触，去表现心中的所见所感，让您的画作不仅仅是形似，更能传递出一种独特的东方韵味。 第四章：工笔之巧——细腻的色彩与细节 与写意画的挥洒淋漓不同，工笔画则以其严谨的造型、细腻的笔触和丰富的色彩而著称。它同样是中国画的重要组成部分，展现出另一种精致的美学。 工笔的人物勾勒： 人物画是工笔画的重点领域。本章将从人物的结构、比例、五官的刻画入手，讲解如何用精准的线条勾勒出人物的轮廓和细节。我们将学习如何表现人物的动态、神情，以及通过线条的粗细变化来塑造人物的立体感。 工笔花鸟的精细描绘： 在工笔花鸟画中，每一个花瓣、每一片叶子、每一根羽毛，都需要细致入微地描绘。本章将讲解如何运用“渲染”、“分染”、“提染”等色彩技法，让花卉色彩鲜艳、层次丰富，让鸟儿栩栩如生、羽毛光泽。 色彩的运用与调和： 工笔画离不开色彩。本章将介绍中国画常用颜料的种类、特性，以及如何进行色彩的调和与搭配，以达到和谐统一的视觉效果。我们将学习如何运用冷暖、明暗、虚实等色彩对比，来丰富画面的表现力。 墨线的处理与赋彩： 在工笔画中，墨线与色彩是相辅相成的。我们将探讨如何通过墨线的粗细、浓淡来勾勒物体，再通过色彩的渲染来填充，使画面既有线条的骨骼，又有色彩的血肉。 细致的观察与写生： 工笔画的严谨性要求画家具备敏锐的观察力和扎实的写生功底。本章将鼓励您从生活中选取典型的对象进行细致的写生，培养对物象形态和色彩的精确把握能力。 通过本章的学习，您将能够绘制出造型准确、色彩丰富、细节生动的工笔画作品。 第五章：综合实践与创作展望 在前几章的学习基础上，本章将进行综合性的实践练习，并为您的国画创作之路指明方向。 题材的拓展与融合： 我们将鼓励您将所学的技法融会贯通，尝试将白描、写意、工笔等元素巧妙结合，创作出更具个性和表现力的作品。例如，在写意山水画中，局部可以加入精细的工笔人物；在白描作品中，可以通过墨色的晕染来增加层次感。 构图的再认识： 构图是中国画的灵魂。我们将从更宏观的角度，讲解画面布局的多种方式，如打破对称、强调主次、运用分割线等，让您的画面更加生动有趣。 从临摹到创作： 学习国画，离不开临摹。但真正的进步在于将临摹的技法内化，并在此基础上进行创作。本章将指导您如何分析范画，学习其优点，并在此基础上注入自己的想法，创作出属于自己的作品。 国画创作的心得与体会： 我们将分享一些国画创作的经验，如如何保持创作的耐心与热情，如何处理创作中的瓶颈，以及如何通过不断的实践来提升自己的艺术水平。 国画的传承与发展： 简要介绍中国画的发展脉络，鼓励您在继承传统的基础上，积极探索新的表现手法，为中国画的发展贡献自己的力量。 结语 《国画入门：笔墨丹青的东方意境》不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术的窗户。我们希望通过这本书，能够点燃您对国画的热情，让您在笔墨挥洒之间，感受东方审美的独特魅力，体验从无到有、从简到繁的创作乐趣。 水墨丹青，是一种生活的诗意，一种心灵的寄托。拿起您的画笔，让我们一起在宣纸上，描绘属于您自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休在家多年的老师，一直梦想着能够学习一些中国传统艺术，陶冶情操。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》恰好符合我的需求。书名中的“中国人都该会”让我觉得非常亲切，好像是为我们普通大众量身定做的。我希望能在这本书里学到一些实用的东西，而不是那些过于理论化的讲解。我尤其看重“基础教程”这部分，我希望它能从最基本的人物、山水、花鸟这三大类来讲解，但又不是过于程式化的教学。比如说，画人物，我希望它能教我如何把握人物的动态和神情，如何勾勒脸部五官的结构，如何用简单的几笔就能画出人物的衣褶。画山水，我希望它能教我如何运用皴法来表现山石的纹理，如何描绘出云雾缭绕的意境，如何构图，如何安排景物。画花鸟，我希望它能教我如何捕捉花朵的娇嫩，如何表现鸟儿的神采，如何勾勒出叶子的层次感。书中提到的“简单水墨画”更是让我眼前一亮，我不需要一开始就追求什么高深的意境，先能画出一些简单的、有韵味的画作，就已经很满足了。我也对“白描线描”感兴趣，因为我觉得线条是国画的灵魂，掌握了线条，就等于掌握了国画的基础。这本书的名字很长，但我相信内容一定很丰富，能让我这个初学者在短时间内就能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国传统的水墨画是一种非常高雅的艺术形式，它不仅仅是技巧的展示，更是心境的抒发。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》正好满足了我想要“入门”的需求。书名中“简单水墨画”的字眼让我觉得它很适合初学者，不用担心一开始就接触到太复杂的技法。我希望这本书能够详细地讲解如何调配墨色，如何运用不同的笔触来表现不同的物象，比如如何画出水的灵动，如何表现山的厚重，如何捕捉花鸟的生命力。我希望它能有关于构图的指导，让我知道如何安排画面中的元素，使之达到和谐统一的美感。同时，我也对“白描线描”部分充满期待。我希望它能教会我如何用最基本的线条来勾勒出物体的形态，如何通过线条的粗细、疏密、顿挫来表现物体的质感和韵味。对于“工笔画技法”，我希望它能让我初步了解工笔画的绘制过程，比如如何勾线，如何设色，如何晕染，虽然我知道工笔画需要很长时间的练习，但我希望这本书能为我打开一扇门，让我对工笔画有初步的认识。总的来说，我希望这本书能够成为我学习国画的启蒙老师，带我走进国画的殿堂，感受东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术充满好奇但又完全没有基础的上班族，每天工作之余，总想找点什么来放松心情，培养点艺术爱好。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》的名字听起来就很有吸引力，特别是“简单水墨画”和“中国人都该会”，这让我觉得学习国画不再是遥不可及的事情。我最想在这本书里学到的是如何快速上手，能够在短时间内就画出一些看得过去的作品，这样会很有成就感，也能激发我继续学习的动力。我希望它能提供一些非常具体的示范，比如一步一步地教我如何画一朵梅花，如何勾勒一只小鸟，如何描绘一棵竹子。我希望能有详细的笔触分解图，让我能看清楚每一笔下去的力量和方向。我也对“白描线描”和“工笔画技法”很感兴趣，虽然我可能暂时无法达到精细入微的工笔水平，但我希望通过这本书能了解它们的基本原理和入门技巧，为将来的深入学习打下基础。我希望这本书的内容能通俗易懂，避免太多专业的术语，让我这个新手也能轻松理解。我希望它能让我体会到中国水墨画的独特魅力，感受到笔墨的韵味，并且能够通过自己的双手，创造出一些能够表达自己情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》的书名实在太长了，但里面的内容听起来却很丰富。我一直觉得自己是个动手能力比较强的人，但对于国画，我完全是零基础，连毛笔都拿不稳。书名中的“入门基础教程”这几个字，让我看到了希望。我特别想知道，这本书会不会从握笔姿势、运笔方法这些最最基础的东西讲起。我希望它能清晰地讲解如何控制笔尖的力度，如何运用腕力来画出不同的线条。对于“简单水墨画”，我期待它能提供一些非常容易上手的范例，比如教我画一朵简单的梅花，一棵小草，或者一只麻雀。我希望这些范例的步骤足够清晰，配有大量的图片，让我能一步一步跟着做。我也对“白描线描”很感兴趣，我一直觉得线条是绘画的骨架，掌握了线条，就能画出很多东西。我希望它能教我如何用不同的线条来表现物体的轮廓、结构和质感。至于“工笔画技法”，我承认我可能短期内学不会，但我希望这本书能让我对它有一个初步的了解，知道它大概是怎么回事，以及需要哪些工具和材料。总的来说，我希望能通过这本书，真正地“入门”，让我能够开始享受绘画的乐趣，并且能够画出一些让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个艺术院校的学生，虽然学的不是国画专业，但在学习过程中，我接触到了一些国画的元素，并且深深被其独特的韵味所吸引。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》的名字非常具体，特别是“白描线描工笔画技法”的提及，让我觉得这本书的内容会相当扎实。我期待它能在这些技法上提供更深入、更专业的讲解。对于白描，我希望它能教我如何勾勒出不同物体的结构和轮廓，如何通过线条的组合来表现物体的体积感和立体感，以及如何运用不同的线条来表现物体的质感，比如丝绸的飘逸，金属的光泽，或者岩石的粗糙。对于线描，我希望它能提供一些关于构图和章法的指导，如何让画面更加生动有趣，如何通过线条的变化来营造画面的层次感和空间感。而对于工笔画，我希望这本书能详细讲解其中的色彩运用和晕染技巧，如何调配出丰富的色彩，如何通过细腻的笔触来表现物体的细节和质感，以及如何通过层层叠叠的色彩来达到逼真细腻的效果。我希望能在这本书中找到一些能够提升我绘画技巧的干货，不仅是理论知识，更是实操性的指导，让我能够将所学运用到我的绘画创作中，提升我的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，而国画作为中国传统文化的重要组成部分，一直是我想要深入了解和学习的领域。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》以其详尽的书名，准确地捕捉到了我作为一名初学者的需求。我尤其看重“入门基础教程”这几个字，这意味着它会从最基本、最核心的部分开始讲解，对于我这样毫无基础的人来说至关重要。我希望它能清晰地阐述国画的基本原理，例如水墨的晕染、笔法的运用、墨色的变化等等。对于“简单水墨画”的部分，我期待能学习到如何用最少的笔墨，勾勒出物体的神韵和意境，领略水墨的写意之美。而“白描线描”更是我学习的重点，我希望它能教授我如何运用线条来表现物体的形态、质感和动感，如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来传达不同的情感。至于“工笔画技法”，虽然我知道工笔画需要极大的耐心和精细的技巧，但我希望这本书能为我提供一个初步的了解，让我知道工笔画的基本步骤和所需的工具，为将来可能进行的深入学习铺平道路。我希望这本书能够提供丰富的图例和详细的步骤解析，让我能够边看边学，反复练习，逐步掌握国画的基本功。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》我买来时，抱着极大的期待，毕竟“国画入门”这四个字就足以吸引我这个对中国传统艺术一直心向往之的人。我一直觉得，中国人骨子里就应该懂得一些水墨的韵味，能够随手画出几笔山水，勾勒几只花鸟，那是一种与生俱来的文化传承。这本书的名字很长，但我喜欢它所传达的朴实和接地气。我尤其对“中国人都该会”这句话印象深刻，这让我感觉好像买到的不是一本单纯的书，而是一份沉甸甸的文化责任。我希望它能真正做到“入门”，让我这个完全没有基础的人，也能看得懂，学得会。我期望它能从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿，如何区分不同的线条质感。我希望它能有清晰的图文配合，一步步地拆解复杂的技法，而不是直接抛出几个看起来就很厉害的范例。我希望它能涵盖水墨画的各个方面，从写意到工笔，从白描到线描，虽然我知道这很难，但我真的希望能有所涉猎。我想了解如何捕捉物体的神韵，如何用最少的笔墨表现最丰富的内涵。我迫不及待地想翻开这本书，看看它能否点燃我心中的艺术火苗，让我真正踏上探索中国水墨画的奇妙旅程。我希望它能让我明白，原来画画并不像我想象的那么遥不可及，原来我也可以通过努力，描绘出属于自己的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》之后，我第一眼就被它的装帧吸引了，纸张的质感很棒，印刷也很清晰，色彩还原度很高，这对我来说很重要，因为我之前买过一些国画教材，图片模糊不清，细节都看不清楚，学起来非常吃力。这本书的封面设计也挺有品位的，不是那种花里胡哨的，而是比较沉稳大气，符合国画的气质。我最期待的是它在“简单水墨画”和“白描线描”这几个方面的讲解。我一直觉得水墨画有一种独特的魅力，就是那种“似与不似之间”的意境，但又不知道如何下手。白描和线描更是基础中的基础，我希望这本书能有非常详细的笔触练习，比如如何画出流畅的曲线，如何用不同的线条来表现物体的轮廓和体积感，如何通过线条的粗细、轻重来营造画面层次。我希望它能有针对不同材质的描绘技巧，比如如何画出丝绸的柔滑，如何画出岩石的粗糙，如何画出树叶的脉络。我对于“工笔画技法”也很有兴趣，虽然我知道工笔画讲究精细，可能需要更长时间的练习，但我希望这本书能为我打下良好的基础，让我知道如何调色，如何晕染，如何一点一点地堆叠色彩，最终呈现出细腻逼真的效果。我希望它能像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我不再对国画感到畏惧，而是充满信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画不仅仅是学习一种绘画技法，更是在学习一种东方美学和一种生活态度。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》的书名让我觉得非常接地气，也充满了民族自豪感。“简单水墨画”的提法尤其吸引我，我希望能通过这本书，用最简练的笔墨，画出最富有神韵的作品。我期待它能教会我如何观察生活中的景物，如何捕捉它们的特点，并且如何用寥寥几笔就能将它们呈现在纸上。我希望能学习到如何运用“写意”的精神来绘画，让画面不仅仅是形似，更能传达出物体的神韵和作者的情感。同时，“白描线描”是我非常看重的一块内容。我希望它能详细讲解各种线条的运用，比如勾线、皴法、点染等等，以及如何通过线条的粗细、刚柔、虚实来表现物体的质感和立体感。我也希望这本书能介绍一些常用的构图方法，让我的画面更加和谐、生动。至于“工笔画技法”，虽然我知道它需要更多的耐心和细腻，但我希望这本书能为我提供一个初步的入门指导，让我了解工笔画的基本步骤和技巧，为我以后更深入的学习打下基础。我希望通过这本书，我能够真正领略到中国水墨画的博大精深，并且能够将这种艺术融入我的生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满热情的留学生，一直渴望能够学习一些中国传统艺术，以更深入地了解我的中国朋友们的文化。这本《正版 国画入门基础教程书 中国人都该会的简单水墨画白描线描工笔画技法书籍》的书名听起来非常包容和友好，特别是“中国人都该会”的说法，让我觉得学习国画不再是高高在上的艺术，而是每个人都可以尝试和享受的。我非常期待在书中能学习到一些基础的水墨画技巧，比如如何用毛笔蘸墨，如何控制笔触的力度和方向，如何运用不同的墨色来表现物体的明暗和层次。我希望能看到一些关于如何描绘基本物体的教程，比如简单的花卉、树木或者山石，并且希望这些教程的步骤清晰易懂，适合没有基础的我。我也对“白描线描”很感兴趣，我觉得线条是中国画的灵魂，能够用线条勾勒出物体的轮廓和神态，这本身就是一件很有趣的事情。我希望这本书能教我如何画出流畅自然的线条，如何通过线条的变化来表现物体的不同质感。虽然“工笔画技法”听起来会比较复杂，但我希望这本书能为我提供一些基础的介绍，让我了解工笔画的特点和基本绘制方法，以便我将来可以深入学习。总而言之，我希望这本书能够帮助我打破语言和文化障碍，让我能够用笔墨来表达我对中国文化的喜爱和理解。