美术教材丛书：工笔花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杜曼华 著

图书标签:

• 工笔花鸟
• 绘画
• 美术
• 教材
• 艺术
• 绘画技法
• 花鸟画
• 中国画
• 绘画入门
• 艺术教育

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810191012

版次：1

商品编码：10605110

包装：平装

开本：16开

出版时间：1991-06-01

页数：134

正文语种：中文

内容简介

《工笔花鸟画》主要讲述了白描花卉的写生与临摹、线描、花鸟画的构图等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。

目录

第一章 概论
第二章 花卉的知识介绍
第三章 白描花卉的写生与临摹
第四章 线描
第五章 花鸟画的构图
第六章 工笔设色花鸟画的临摹
第七章 禽鸟的写生和设色
第八章 工笔花鸟画创作

前言/序言

《雅逸笔意：中国花鸟画的意境与技法探索》 内容梗概： 本书并非一本简单的绘画技法教程，而是一次深入中国花鸟画精神内核的探索之旅。作者以数十载潜心研究与创作的经验为基石，旨在引导读者领略中国花鸟画“天人合一”的哲学思想，感受其中蕴含的自然情趣与人文精神，并在此基础上，系统梳理和解析传统工笔花鸟画的创作要领与现代演变。全书从花鸟画的起源与发展脉络入手，深入剖析历代名家大师的经典作品，不仅在技法层面进行细致入微的讲解，更注重从笔墨韵味、构图意境、色彩运用、情感表达等多个维度，揭示优秀花鸟画作之所以能够触动人心、流传千古的内在奥秘。本书并非直接教授读者如何描摹一朵花、一只鸟，而是引领读者进入一个更广阔的艺术视野，去理解花鸟画所承载的文化底蕴，去体会绘画者与自然万物之间深刻的连接，最终激发读者自身独特的艺术感受力和创作潜能。 详细内容： 第一部分：精神溯源——中国花鸟画的哲学意蕴与文化基因 “形神兼备”的中国哲学观照： 本章将追溯中国花鸟画的哲学根基，探讨“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想如何渗透并塑造了花鸟画的审美取向。我们将分析为何中国艺术家对自然界的描绘，不仅仅是形似，更追求“神似”，即捕捉物象内在的生命活力与精神气质。这包括对“气韵生动”的解读，以及艺术家如何通过笔墨的挥洒，将主观的情感与客观的物象融为一体，达到“以形写神”的艺术境界。 自然万物的情感投射： 花鸟作为画家的描绘对象，在中国文化中往往被赋予了人格化的情感和象征意义。本章将深入探讨梅兰竹菊“四君子”所代表的品格，松柏的坚韧，牡丹的富贵，仙鹤的祥瑞，以及水墨荷花的清雅脱俗等，这些象征意义是如何在中国花鸟画中代代相传，并成为艺术家表达情感、寄托志向的重要载体。读者将了解到，每一笔、每一画，都可能蕴含着艺术家对生命、对自然、对人生哲理的深刻理解。 文人画的气度与情怀： 中国花鸟画与文人阶层有着密不可分的联系。本章将探讨文人画的兴起及其对花鸟画发展的影响，分析文人艺术家如何在笔墨的挥洒中展现其独特的学养、情趣与人格魅力。从宋代士大夫的雅玩，到明清文人的抒情写意，再到近现代画家对传统文人画精神的继承与创新，都将一一梳理。我们将重点分析文人画如何突破程式化的束缚，追求笔墨的自由与个性的解放，以及这种“士气”和“逸格”在中国花鸟画中的体现。 时代变迁中的审美流变： 纵观中国花鸟画的历史长河，其审美取向并非一成不变。本章将梳理不同历史时期花鸟画的风格特征与演变趋势，从唐代写实工丽的宫廷画风，到宋代注重写意与理趣的文人画风，再到明清时期更加多元化的发展，以及近现代画家在吸收西方艺术影响下的探索。通过对不同时期代表性作品的分析，帮助读者理解花鸟画审美内涵的丰富性与历史演进的复杂性。 第二部分：意境营造——构图、色彩与笔墨的诗意表达 “计白当黑”的东方智慧： 构图是中国画的灵魂所在。本章将着重探讨中国花鸟画构图的独特之处，特别是“计白当黑”这一核心原则。我们将分析留白不仅仅是空白，而是构成画面的重要组成部分，它能够引导观者的视线，营造空间感，并传达画外之音。通过分析经典作品中的构图范例，如“疏可跑马，密不透风”、“满天星斗，点缀几笔”等，揭示构图如何服务于画面的整体意境，如何通过“虚实相生”的手法，创造出引人入胜的诗意空间。 色彩的东方哲学： 中国花鸟画的色彩运用，并非简单地模仿自然，而是蕴含着深厚的东方审美哲学。本章将解析“五色”的传统观念，以及如何运用“墨分五色”的技法来表现物象的质感与神韵。同时，我们将探讨中国画中对纯色与复色的不同处理方式，以及设色的“雅”、“俗”之分。对于工笔花鸟画而言，色彩的调和与运用更是至关重要，我们将分析如何通过青绿、浅绛、淡彩等不同设色方式，表现花鸟的不同季节、情绪与意境，让色彩本身也能够“说话”。 笔墨的生命律动： 笔墨是中国画最核心的语言。本章将深入解析花鸟画中笔墨的丰富表现力，包括用笔的“方圆”、“疾涩”、“提按”、“顿挫”等变化，以及用墨的“浓淡干湿”、“焦润润湿”等层次。我们将分析不同笔墨技法如何表现花瓣的娇嫩、叶片的舒展、鸟羽的蓬松、枝干的苍劲等。特别会强调“笔随心意”，笔墨的运行不仅仅是技术的操作，更是艺术家情感的抒发与生命律动的体现。 诗情画意的融合： 中国花鸟画素有“诗画合一”的美誉。本章将探讨如何将诗歌的意境、情感与绘画相结合。我们将分析如何在画面中融入题款、印章，使其成为画面的有机组成部分，甚至与画面意境产生呼应。同时，也会探讨如何通过画面本身传递出诗一般的韵味，让观者在品画的同时，感受到一种如同阅读一首优美诗篇般的愉悦与启迪。 第三部分：技法精研——传统与创新的融合（本部分侧重于对创作理念的阐释，而非直接的技法分解） “师古人”与“师造化”的辩证关系： 传统工笔花鸟画的学习，离不开对前人经典的临摹与学习。本章将探讨“师古人”的重要性，分析通过临摹如何掌握基本笔墨技巧、造型能力和构图原则。然而，更重要的是“师造化”，即深入观察和体验自然。我们将强调，真正的艺术创新，源于对自然万物的深刻理解与感悟，艺术家需要走出画室，亲近自然，捕捉那些瞬间的生命姿态和微妙的情感变化。 工笔花鸟的“形”与“意”的平衡： 工笔花鸟画以其精细的描绘和严谨的造型著称。本章将探讨如何在工笔的严谨框架内，注入“写意”的精神。我们将分析如何通过对物象结构的精准把握，来传达其生命的神韵；如何通过对色彩的微妙运用，来表现其微妙的情感。例如，在描绘一朵盛开的牡丹时，不仅要画出花瓣层叠的结构，更要通过色彩的晕染和笔触的细微变化，表现其雍容华贵的生命姿态；在描绘一只展翅欲飞的鸟儿时，不仅要画出其羽根的纹理，更要捕捉其瞬间的动势和眼神中的灵动。 当代花鸟画的视野拓展： 随着时代的发展，中国花鸟画也在不断吸收新的艺术观念和表现手法。本章将适度探讨当代花鸟画在继承传统的同时，如何在题材选择、表现方式、媒介运用等方面进行创新。例如，当代艺术家可能更加关注现代社会中的自然生态问题，或者将西方现代艺术的构成、色彩理论等融入到中国花鸟画的创作中。本书将着重引导读者思考，如何在坚守传统精神内核的前提下，以更符合当下语境的方式，表达对自然与生命的热爱。 从“画”到“艺术”的升华： 本书的最终目的，是帮助读者从简单的绘画技能学习，走向更深层次的艺术思考。我们将引导读者反思，如何将个人的人生体验、情感世界、哲学思考融入到花鸟画的创作中，使之成为一种独特的艺术语言。这不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内在精神的表达，是与观者心灵沟通的桥梁。 结论： 《雅逸笔意：中国花鸟画的意境与技法探索》是一本面向所有对中国花鸟画艺术怀有深厚兴趣的读者的书籍。它提供了一个深入理解花鸟画精神内涵的视角，强调了艺术创作中的哲学思考、文化积淀和人文关怀。通过本书，读者不仅能够拓宽艺术视野，更重要的是能够领略到中国传统艺术的独特魅力，并从中汲取灵感，滋养自身对自然、对生命、对美的感悟，最终激发自身在艺术道路上的独特探索。本书旨在成为读者与中国花鸟画之间的一座桥梁，引领他们穿越历史的烟尘，感受千年不息的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套“美术教材丛书”系列，主要是看中了它在“工笔花鸟画”这一册上的深度。市面上关于工笔画的书籍很多，但真正能够系统性地、深入浅出地讲解透彻的却不多。这本《工笔花鸟画》恰恰填补了我的这一需求。它不仅仅停留在表面的技法示范，而是深入到每一个细节的处理。比如，在描绘鸟的眼睛时，书中会详细讲解如何运用不同的墨色和线条来表现鸟眼的神采，以及如何通过点睛来赋予画面生命。同样，对于花朵的蕊、瓣、叶，都有细致入微的讲解，如何表现它们的不同形态，如何用色彩的深浅变化来区分层次，如何通过飞白来表现叶片的脉络。我尤其喜欢书中关于“渲染”技巧的讲解，它涉及到墨色和色彩的融合，以及如何利用水分来控制晕染的效果，让色彩过渡自然，富有层次感。这对于想要表现物体微妙色彩变化的同学来说，是极有价值的。而且，书中还特别提到了“留白”的重要性，讲解了如何在画面中恰当地运用留白，来营造意境和空间感，使得画面更加耐人寻味。这种对细节的关注，以及对整体艺术表现力的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一部艺术探索的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直对工笔花鸟画那种“写意”与“写实”的完美结合充满向往。这本《工笔花鸟画》教材，给了我一个非常好的切入点。它不仅仅是一本技法手册，更像是一次艺术的启蒙。我特别喜欢书中对“勾线”的讲解，它不是简单的勾勒轮廓，而是深入到如何运用线条来表现对象的内在生命力。比如，描绘鸟的眼睛，需要用精细而灵动的线条来捕捉它的神韵；描绘花瓣的脉络，则需要细致而流畅的笔触来展现它的纹理。这种对线条表现力的深刻理解，让我觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。在“设色”方面，教材也做了非常深入的阐述。它介绍了中国传统绘画的色彩观念，以及如何根据不同的花鸟题材来选择和搭配色彩，以达到烘托主题、营造意境的目的。我尝试着跟着书中的步骤去练习，尤其是在“渲染”这一环节。通过墨色与色彩的巧妙融合，通过对水分的精准控制，我开始逐渐能够让画面中的色彩过渡自然，富有层次感，并且能够表现出物体细腻的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔花鸟画》教材，真的是一本不可多得的宝藏。它的内容编排既系统又实用，而且难度循序渐进，非常适合我们这些希望入门又想有所成就的爱好者。我最喜欢的部分是它对“勾线”这一核心技法的详细讲解。书中不仅展示了不同类型的线条，如细劲的游丝描、顿挫的折芦描，还深入分析了这些线条如何应用于描绘花卉的轮廓、叶脉的走势、鸟类的羽毛纹理，甚至藤蔓的缠绕。这种具象化的讲解，让我能够立刻理解抽象的笔法如何转化为具体的画面元素。更让我惊喜的是，教材并没有止步于线描，而是花了大量篇幅讲解“染”的部分。它将色彩的运用拆解为“分染”、“统染”、“罩染”等多个层次，并且通过大量的示范图，清晰地呈现了墨色与色彩如何巧妙融合，如何营造出物体丰富的色彩变化和立体感。例如，描绘牡丹的层叠花瓣，是如何通过分染来区分前后，再通过统染来统一色调，最后通过罩染来加深色彩，赋予花瓣饱满的质感。这种对色彩运用的精细讲解，让我在尝试的过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔花鸟画》教材，给我的感觉是既有学院派的严谨，又不失艺术的灵动。它的内容安排相当合理，从最基础的执笔、运腕，到如何调墨、用色，都做了详细的指导。我特别欣赏书中对于“勾勒”这一基本功的强调，并且提供了多种不同的勾勒线条示范，讲解了它们在表现不同物体时的效果差异。例如，描绘花瓣的柔韧，需要流畅而富有弹性的线条；描绘枝干的苍劲，则需要刚劲而富有力量的笔触。这一点对于新手来说至关重要，因为很多时候，线条的功力直接决定了画面的生命力。此外，教材对于“点染”的讲解也十分到位，它不仅仅是简单的着色，而是包含着对物体体积感、质感的理解和表现。书中通过大量的示范图，展示了如何运用不同浓度、不同饱和度的墨和色，来表现花瓣的厚度、羽毛的层次、果实的晶莹。我尝试着跟着书中的步骤去练习，虽然初时效果不尽如人意，但通过反复的揣摩和练习，我确实感受到了笔墨在纸上逐渐“活”起来的过程。更让我惊喜的是，教材中还包含了关于构图的原理讲解，以及如何巧妙地安排画面中的虚实、疏密关系，让画面更加富有张力和美感。这对于提升作品的整体艺术水准有着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对工笔画的细腻与精致心向往之，尤其是在花鸟题材上，总觉得蕴含着无穷的东方韵味。这本《工笔花鸟画》教材，给我带来的惊喜是多方面的。首先，它的内容结构安排得非常科学，从最基础的笔墨训练，如“用笔”的十八种方法（尽管我还没有完全掌握），到具体的“用墨”、“用色”的技巧，再到独立的“花卉”、“鸟禽”的范例教学，层层递进，让学习过程更加有条不紊。我特别欣赏书中对于“勾线”的讲解，它不仅仅是描绘轮廓，更是表现对象生命力的关键。书中的示范图展示了如何通过不同力度、不同速度的线条，来表现花瓣的柔软、叶片的舒展、鸟羽的蓬松。这一点对我这样的初学者来说，是非常宝贵的启示。其次，在“设色”方面，教材也做了非常详尽的阐述。它介绍了中国画的传统色彩体系，以及如何运用不同的矿物质颜料和植物颜料来表现不同花鸟的色彩特点。书中对“墨染”的讲解也尤为细致，它教导我们如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的体积和层次，如何通过“飞白”来表现物体的质感。这些看似繁琐的技法，在书中都得到了清晰的分解和示范，让我的学习过程变得轻松而有趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对工笔花鸟画那种细腻、典雅的风格情有独钟，但自己尝试时总觉得力不从心。拿到这本《工笔花鸟画》教材后，我仿佛找到了知音。它不仅仅提供了大量的精美范例，更关键的是，它深入剖析了创作过程中的每一个关键环节。从最基本的笔法训练开始，比如如何握笔、如何运腕，如何控制笔的干湿浓淡，都做了非常细致的讲解。我尤其注意到书中对于“勾线”这一基本功的反复强调，并且提供了多种不同质感的线条示范，讲解了它们在表现不同对象时的妙用。例如，描绘柔软的花瓣，需要流畅而富于变化的线条；描绘坚硬的枝干，则需要苍劲有力的笔触。这一点对于我这样想扎实功底的爱好者来说，是至关重要的。书中还对“染”的部分做了深入的解析，它不仅仅是简单的上色，而是包含了对物体体积感、质感的理解和表现。通过大量的步骤分解图，我能够清晰地看到，如何运用不同的墨色和色彩，来表现花瓣的厚度、羽毛的层次、果实的晶莹。这种循序渐进的学习方式，让我觉得工笔花鸟画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套“美术教材丛书”系列，最看重的就是《工笔花鸟画》这一册的实用性和深度。市面上的工笔画教学资料很多，但真正能做到既严谨又易懂的却不多。这本教材给我最大的感受就是它的“循序渐进”。从最基础的笔墨训练，比如握笔姿势、运笔方法，到具体的勾线、点染、皴擦等技法，再到独立的“花卉”和“鸟禽”的范例教学，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其欣赏书中对于“勾线”的反复强调，并且提供了多种不同风格的线条示范，详细讲解了它们在表现不同对象时的效果。例如，描绘花瓣的轻柔，需要流畅而富有弹性的线条；描绘枝干的刚劲，则需要苍劲而富有力量的笔触。这一点对于我们这些想扎实功底的爱好者来说，是弥足珍贵的。此外，在“设色”方面，教材也做了非常详尽的讲解，它介绍了中国传统绘画的色彩体系，以及如何运用不同的颜料来表现不同花鸟的色彩特点。我尝试着跟着书中的步骤去练习，尤其是在“渲染”这一环节。通过墨色与色彩的巧妙融合，通过对水分的精准控制，我开始逐渐能够让画面中的色彩过渡自然，富有层次感，并且能够表现出物体细腻的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔花鸟画》教材，给我最深刻的印象是它的“实战性”和“系统性”。作为一名业余爱好者，我常常在网上看到一些零散的教学视频或文章，但总觉得缺乏一个完整的学习体系。这本教材的出现，恰恰弥补了我的这一缺憾。它从最基础的握笔、运腕开始，一直到最后的成品装裱，几乎涵盖了工笔花鸟画创作的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“勾线”的讲解，它不仅仅教你画出轮廓，更重要的是，它讲解了如何通过线条的粗细、曲直、方圆来表现物体的形态和质感。例如，描绘牡丹的圆润饱满，需要流畅而富有弹性的线条；描绘竹子的挺拔劲健，则需要刚劲而富有力量的笔触。这种对线条表现力的深入剖析，让我受益匪浅。在“设色”方面，教材也做了非常详尽的介绍，它讲解了中国传统颜色的特性，以及如何根据不同的花鸟题材来选择和搭配色彩。我尝试着跟着书中的步骤去练习，尤其是对“染”这一环节的反复揣摩。通过墨色的浓淡变化、色彩的层次叠加，我开始逐渐理解如何让画面中的物体呈现出立体的感觉和丰富的光泽。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，一本好的美术教材，不仅要有扎实的理论基础，更要有贴近实践的指导。这本《工笔花鸟画》教材，可以说做到了这两点。我最欣赏的是它在“笔墨训练”上的细致讲解。从最基础的“用笔”开始，就分门别类地介绍了各种基本笔法，如“勾、皴、擦、染、点”等，并且都配有清晰的示范图和文字说明。尤其是一些看似微小的细节，比如如何控制笔尖的力度来表现花瓣的边缘，如何运用腕力来画出枝干的转折，都得到了详尽的阐述。这一点对于想打牢基础的我来说，是极为重要的。其次，在“用墨”和“用色”的讲解上，教材也做得十分到位。它不仅仅是简单地教你如何调墨、如何配色，而是深入地讲解了墨色和色彩在画面中的运用原理，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感和体积感，如何通过色彩的冷暖搭配来表现不同的季节和氛围。我尤其喜欢书中关于“染”的章节，它通过大量的步骤图，展示了如何通过“分染”、“统染”、“罩染”等技巧，来让画面中的色彩过渡自然，富有层次感，并且能够表现出物体细腻的质感。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套“美术教材丛书”，尤其是《工笔花鸟画》这一本，着实让我眼前一亮。装帧设计简洁大气，纸张的触感也相当不错，拿到手里就觉得是那种用心制作的书籍。翻开书页，首先映入眼帘的是一幅幅精美的工笔花鸟画作品，构图的巧妙、色彩的运用、线条的细腻，都让人赞叹不已。作为一名业余爱好者，我一直对工笔花鸟画情有独钟，但总觉得门槛较高，不知从何下手。这套教材的出现，让我看到了希望。它不仅仅是展示优秀作品的画册，更像是一位循循善诱的老师，将复杂的技法分解得条理清晰。从基础的笔墨训练，如勾线、点染、皴擦等，到具体的花卉、鸟禽的结构、形态的描绘，再到最后的设色、完成，每一个步骤都讲解得详尽入微。书中的插图和范例清晰明了，尤其是那些步骤分解图，简直是为我这样的初学者量身定做的。我尤其喜欢书中对不同花卉（如牡丹、梅花、荷花）和不同鸟禽（如麻雀、黄鹂、喜鹊）的写生方法和绘画要领的阐述，让我不再对描绘对象感到茫然。书中还穿插了一些名家作品的赏析，在学习技法的同时，也提升了我的审美能力和艺术鉴赏水平。这套书不仅适合初学者，对于有一定基础的爱好者来说，也能从中获得新的启发和技巧。

评分☆☆☆☆☆

还行吧，书不厚，适合各种人练习

评分☆☆☆☆☆

实用易懂，很满意

评分☆☆☆☆☆

工笔画的技法有，描，分，染，罩，

评分☆☆☆☆☆

编辑本段颜色介绍

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

学院教材非常好

评分☆☆☆☆☆

这书对学中国画有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

评分☆☆☆☆☆

二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。