历代名家册页：王翚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《 历代名家册页》编委会 编

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• 中国绘画
• 历代名家
• 王翚
• 册页
• 绘画艺术
• 艺术史
• 传统文化
• 明清绘画
• 山水画
• 书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034916

版次：1

商品编码：11225264

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　王翠（1632-1717），清代画家。字石谷，号耕烟散人、清晖主人、剑门樵客等，江苏常熟人。善画山水，以摹古为主，但不独宗某派，能融会贯通，自成一家，有“画分南北宗至石谷合而为一”之说。他的作品深得皇帝赞赏，一时声振南北，从者甚多，成为“虞山派”首领，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清初四王”，居清初画坛主流地位。传世作品有《断崖云气图》轴、《仿王蒙秋山草堂图》轴等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本名为《古代书画鉴赏指南》的图书简介，内容详实，聚焦于中国古代书画艺术的鉴赏与传承，完全不涉及《历代名家册页：王翚》的具体内容。 《古代书画鉴赏指南：从笔墨精神到时代风貌》 导言：跨越时空的对话 中国书画艺术，是中华文明数千年积淀的瑰宝，它不仅是视觉的艺术，更是精神的载体、历史的见证。从魏晋的风流倜傥到宋元的典雅内敛，再到明清的流变与创新，每一位名家的笔墨背后，都蕴藏着时代的脉搏与个人的心性。 《古代书画鉴赏指南》并非简单的作品图录，而是一部致力于引导读者深入理解中国古代书画“形、神、意”三者合一的鉴赏手册。本书旨在帮助爱好者、收藏家乃至初学者，建立起一套系统、科学的鉴赏框架，从而能够真正走进古人的精神世界，领略中国艺术独有的韵味与深度。 第一部分：笔墨之魂——技法与材质的解析 中国书画的魅力，首先体现在其独特的“笔墨语言”上。本书的开篇，即专注于对这些基础要素的细致剖析，力求揭示技法背后的审美追求。 1. 笔法溯源：线条的生命力 中国画的线条并非僵硬的描边，而是富有生命力的“骨法用笔”。我们将追溯自顾恺之到唐代吴道子，再到宋代李公麟等大家对用笔的探索历程。内容涵盖“十八描”等主要描法，区分“中锋”的圆润浑厚与“侧锋”的劲健峭拔。重点分析了不同时代对线条流畅度、力度和韵律的偏好差异，如宋人对“骨力”的强调，以及元人对文人笔意的回归。 2. 墨分五彩：水墨的层次变化 水墨，是中国画的灵魂。本书详细探讨了“墨分五彩”的奥秘，即通过控制水分与墨的比例，实现焦、浓、重、淡、清的丰富变化。我们将解析宋代范宽山水画中对“宿墨”的运用，以及文人画中对淡墨渲染的偏爱。内容还会涉及对“积墨法”和“破墨法”的实例分析，展示墨色如何构建空间感和氛围感。 3. 材质考辨：纸绢与印泥的物性 鉴赏一幅作品，不能脱离其载体。本书辟出一章专门讨论不同历史时期所使用的纸张（如宣纸、皮纸、蜡笺）和绢（如罗、绫）的特性，以及它们如何影响墨色的渗透与晕染效果。同时，对历代印章使用的朱泥、印油的质地进行分析，探讨印章的颜色、布局在整体画面平衡中的作用，帮助读者区分不同时期的材料特征。 第二部分：时代风骨——风格流变与地域特色 中国书画史是一条不断演进的长河。本书致力于梳理不同历史阶段的艺术思潮，将作品置于其诞生的时代背景中进行考察。 1. 唐宋之际：庙堂之高与格物致知 唐代绘画以“气象万千”著称，注重宏大叙事与工整写实。我们将重点分析陈绶、周昉等宫廷画家的作品风格，探讨其如何确立中国人物画的典范。进入宋代，格物致知之风盛行，山水画从“青绿山水”转向对自然真实光影的探索，如巨碑式的北方山水与意境悠远的江南水墨的对峙与融合。 2. 元四家与文人画的兴起 元代是“士人艺术”全面崛起的关键时期。本书深入剖析“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——各自的艺术主张。重点阐释文人画如何将诗、书、画融为一体，追求“抒写性灵”而非“描摹形似”。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”如何成为后世文人效仿的标杆，以及其背后对元朝士人处境的复杂情感投射。 3. 明清变革：南北对立与融合 明清两代是中国画技法和流派最为纷繁的时期。我们将梳理“浙派”的工整严谨与“吴门画派”的秀逸雅致之间的张力。清代，董其昌的“南北宗论”深刻影响了后世的格局，本书将详细解读这一理论的内涵及其对后世的影响。此外，对清初“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的个性化表达和强烈的反传统精神，也将进行专题剖析。 第三部分：收藏与辨伪——实践性的鉴赏指导 鉴赏的最终目的，在于准确地评估作品的历史价值与艺术水准。本部分侧重于提供实践性的指导工具。 1. 题跋印章的解读艺术 题跋不仅是作者的心声，更是作品流传的重要线索。本书指导读者如何区分作品的早期题跋、后人追题以及鉴藏印记的时代特征。对于印章，不仅要辨识其篆刻风格的精妙，更要结合印文内容，判断其与作者的关联性，从而佐证作品的真实性与流传经过。 2. 伪作的常见手法与识别要点 古代书画的伪作由来已久，良莠不齐。本书将从宏观到微观，系统性地揭示伪作的常见手法，包括模仿特定时代笔墨的痕迹、伪造特定人物的收藏印章、以及对纸绢进行“做旧”处理的技术。重点讲解如何通过“气息判断”——即作品整体的神韵是否符合该名家的创作高峰期风格——来识别那些徒有其形的仿作。 3. 藏画的维护与保护 精美的古代书画需要精心养护。本章提供专业的藏画常识，包括如何控制环境的温湿度、应对霉变、装裱的技术选择（如传统托裱与现代修复方法的区别），确保读者在拥有和欣赏古代艺术品时，能兼顾其物质形态的长期保存。 结语：传承与创新 《古代书画鉴赏指南》旨在架起古代艺术与当代观众之间的桥梁。我们相信，理解了古人的笔墨精神和时代风骨，我们才能更好地肩负起传承的责任，并在当代的艺术创作中，汲取到源远流长的文化滋养。 本书汇集了严谨的学术考据与生动的案例分析，是每一位渴望深入了解中国书画艺术的读者案头必备的指南。

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这本书的内容编排逻辑，体现了极高的学术素养。它不仅仅是简单的作品罗列，更像是一部浓缩的艺术史。虽然它没有冗长的文字导读，但通过作品的年代排序和主题划分，你能清晰地感受到艺术潮流的推进和画家心境的变迁。我特别欣赏它在介绍一些特定时期作品时，所采用的那种旁白式的布局——虽然字很少，但每一句都恰到好处地点明了当时画坛的背景或画家的心境侧写。这种“留白”式的叙述，反而给了读者巨大的想象空间去构建自己的理解，而不是被过多的文字束缚。对于我这种希望通过直观感受来理解艺术精髓的人来说，这种克制的文字处理方式是极其友好的。我常常在阅读过程中，会忍不住合上书，在脑海中重新构建那位画家挥毫泼墨时的情景，这种主动思考的过程，比被动接受知识要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是让人眼前一亮，那种传统的宣纸质感，微微泛黄的年代感，一下子就把我带回了那个笔墨飘香的时代。内页的印刷工艺更是没得说，线条的细腻程度，墨色的浓淡变化，都得到了精准的还原。特别是那些大幅面的作品，展开来时，那种扑面而来的气势，真让人有种身临其境的感觉，仿佛能嗅到古人作画时松烟墨的味道。我特地对比了几幅高清图，跟博物馆里看到的原作相比，细节的处理简直可以说是教科书级别的，每一个皴法、点苔的笔触都清晰可见。对于一个痴迷于传统绘画的爱好者来说，能拥有这样一本集结了艺术精华的画册，简直就是一种享受。它不只是一本书，更像是一个可以随时把玩的艺术品，拿在手里，就能感受到跨越时空的艺术对话。我甚至会花上大把的时间，仅仅是摩挲着那些画页，感受纸张的纹理和油墨的附着力，这本身就是一种沉浸式的学习和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选篇角度相当独到，它没有完全拘泥于我们通常熟知的一些经典名作，反而挖掘出了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这种编排方式，极大地拓宽了我的视野，让我看到了这位艺术大师在不同创作阶段、不同题材上的驾驭能力。比如，里面收录了几幅他早期的山水小品，那些构图的匠心和用色的微妙变化，和后期那种气吞山河的巨制形成了鲜明的对比，这对于研究他的艺术演变脉络来说，简直是无价的参考资料。而且，配图的排版也很有讲究，几幅风格相近的作品并置，能让人立刻抓住其风格的共通点，而几幅风格迥异的放在一起，则能凸显出他作为“集大成者”的博采众长。我甚至发现其中几幅作品的局部放大图，揭示了一些以往肉眼难以察觉的细微处理，这对于提高我自己的写生技法，有着立竿见影的启发作用。这种深度的挖掘和细致的呈现，远超出了普通画册的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体观感，给我带来了一种肃穆而又宁静的氛围。它不像市面上很多追求花哨和新奇的画册那样浮躁，它仿佛自带一种沉淀的力量。当你翻开它时，外界的喧嚣似乎都被隔绝了，你完全沉浸在那墨韵之中，感受到的是一种对传统文脉的深深敬意。装帧的设计，包括扉页和版权页的设计，都保持着一种低调的典雅，没有任何多余的装饰，所有的焦点都集中在那些精美的图像上。这种对艺术本体的尊重，让我对出版方的专业态度深感钦佩。它不仅仅是关于一位艺术家的作品集，它更像是一种文化遗产的守护和传承，让人在欣赏美景的同时，也体会到一种历史的厚重感。我非常珍视这次与这些伟大作品近距离接触的机会，它极大地丰富了我的精神世界，也让我对中国山水画的理解提升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一名业余的艺术爱好者，我最头疼的就是如何将书本上的理论知识转化成实际的动手能力。这本书在这方面提供了一个绝佳的范本。它那些精心挑选的细节特写，简直就是一本“如何看画”的实践手册。比如，某一幅作品中，关于树木的几种不同皴法的运用，书里通过特写镜头，清晰地展示了笔锋的提按顿挫，让我第一次清晰地理解了“斧劈皴”和“披麻皴”在实际应用中的微妙差异。我甚至模仿着书里的图例，在自己的练习本上尝试复刻那些笔触，虽然效果天差地别，但那种对用笔力度的感性认知，是看再多文字描述也无法获得的。这本书成功地搭建了理论与实践之间的桥梁，它让那些晦涩的技法术语变得触手可及，对于想要在技法上有所突破的学习者来说，价值不可估量。

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历代名家册e页：董其昌

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￥67.60(6.9折)

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王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。

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书画不错，物流快捷

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价格实惠，值得购买。