曆代篆刻風格賞評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛塵 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 書法
• 藝術史
• 中國藝術
• 傳統文化
• 鑒賞
• 印學
• 曆代印譜
• 篆刻流派
• 藝術評論

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810196901

商品編碼：10605152

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：1999-04-01

用紙：膠版紙

頁數：204

內容簡介

《曆代篆刻風格賞評》介紹瞭從古至今的書法藝術成就以及篆刻風格的鑒賞與評析，為讀者呈現瞭較豐富的內容提要，介紹多種篆刻藝術的原理，兵器每章節後麵均有思考題與作業，是比較實用的書法教材。從而更多的瞭解書法的藝術蘊奧，以它為入門作嚮導，走嚮書法的專業水平。

目錄

總序
上編 總述
第一章 中國篆刻發展史略
引言
第一節 篆刻形式發生與發展的邏輯起點
第二節 篆刻母體――古代璽印形式的發展流變
第三節 篆刻形式的確立及其閤乎邏輯的展開

第二章 篆刻藝術賞評原理
引言
第一節 理論基礎：接受與闡釋
第二節 認識立場：形式－曆史觀點
第三節 賞評結構：印式－印格－印品

中編 分述（一）古代璽印印式賞評
第三章 先秦古璽印式賞評
引言
第一節 先秦古璽形式變化的間接影響因素
第二節 先秦古璽形式變化的直接影響因素
第三節 先秦古璽印式的形式審美特徵

第四章 漢印印式賞評
引言
第一節 秦印印式賞評
第二節 漢印印式賞評
第三節 南北朝印印式賞評

第五章 唐印印式賞評
引言
第一節 隋唐官印印式賞評
第二節 唐宋元私印印式賞評
第三節 元硃文印式賞評

下編 分述（二）流派篆刻風格賞評
第六章 明代篆刻及其流派賞評
引言
第一節 文彭、何震、蘇宣三傢及其流派之比較
第二節 汪關、硃簡、程邃三傢的篆刻藝術成就

第七章 清代篆刻及其流派賞評
引言
第一節 丁敬篆刻賞評
第二節 鄧石如篆刻賞評
第三節 浙派印風與皖派印風及其相互比較

第八章 近代篆刻及其流派賞評（上）
引言
第一節 趙之謙篆刻賞評
第二節 吳昌碩篆刻賞評
第九章 近代篆刻及其流派賞評（下）
第三節 黃士陵篆刻賞評
第四節 民國時期的篆刻及其流派賞評
後記

前言/序言

硯邊論道：中國古代書法藝術的演變與審美 本書聚焦於中國古代書法藝術，係統梳理瞭自甲骨文至行草的漫長發展曆程，深入探討瞭不同曆史時期書體風格的形成、演變及其背後的文化內涵與審美取嚮。全書力求以紮實的文獻考據為基礎，輔以精妙的圖版解析，為讀者呈現一幅宏大而細膩的書法藝術長捲。 第一部分：溯源與奠基——先秦至魏晉的書體嬗變 第一章：書法的源頭：甲骨文與金文的神秘麵紗 本章首先追溯漢字的最初形態。甲骨文作為已知最早的成熟漢字體係，其筆畫的象形意味與刻鑿的力度感，體現瞭早期巫術與政治需求的交織。我們詳細分析瞭殷商時期蔔辭的書寫習慣，並對比瞭不同階段甲骨文的書法特徵，如“貞”字的寫法演變。 緊接著，我們進入西周至春鞦的青銅時代。金文（鍾鼎文）的書寫載體由甲骨轉嚮厚重的青銅器，這直接影響瞭其風格的莊重與凝練。本章重點剖析瞭金文的“銘文體”與“大篆”的差異，並以《毛公鼎》、《散氏盤》為例，探討瞭綫條的“肥瘦”與章法的“疏密”如何服務於禮樂文化的錶達。尤其關注西周晚期綫條由粗獷轉嚮秀美的過渡跡象。 第二章：文字的規範與藝術的萌芽：秦漢的篆隸轉型 秦始皇統一六國後，文字的規範化成為國傢意誌的體現。本章核心內容是“小篆”的推廣及其對規範化的貢獻。我們分析瞭李斯主導的小篆如何吸取大篆的圓轉之美，去除地域差異，形成規整的“玉箸”之相。 然而，書法藝術的真正爆發點在於隸書的誕生與成熟。隸書的“蠶頭燕尾”被視為漢字由“寫意”嚮“符號”轉化的關鍵一步。本章詳細論述瞭隸書在秦簡、隸變過程中的形態變化，從古隸的樸拙到成熟隸書（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的工整典雅。對漢代碑刻的地理分布與風格流派進行瞭初步的劃分，強調瞭隸書在結構上對後世楷書産生的“方摺”影響。 第三章：諸體競放的黃金時代：魏晉南北朝的書體高峰 魏晉時期，是中國書法史上承前啓後的關鍵階段。隨著書寫效率的提高和士人階層對個性錶達的需求，草書和楷書開始脫離隸書的束縛，獨立發展。 本章首先探討瞭“章草”嚮“今草”的演進。張芝對草書的革新，標誌著其從實用性嚮純粹藝術性的飛躍。緊接著，我們深入分析瞭“二王”（王羲之、王獻之）的偉大成就。王羲之的楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）如何融閤篆隸的骨力與草書的靈動，確立瞭後世楷書的典範——“中和之美”。我們用詳細的筆法圖解來解析“永字八法”的內在結構邏輯。王獻之在繼承中求變，以“破體”挑戰傳統，展現瞭魏晉風度的灑脫與叛逆。 同時，北魏的“碑學”異軍突起。本章不得不著墨於北魏楷書的雄強與古拙。不同於江南的“二王”帖學，北魏墓誌與造像題記（如《始平公造像記》）展現齣強烈的“金石氣”，其筆畫的方峻、結體的欹側，為唐代楷書的結構變化提供瞭原始動力。 第二部分：法度的確立與風格的極緻——隋唐至宋元的成熟與創新 第四章：楷書的帝國標準：隋唐盛世的書法規範 唐代，是書法藝術最講究“法度”的時代。本章首先分析瞭隋代簡政和唐初對書法的國傢化管理。 盛唐時期，楷書達到瞭頂峰。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四傢，代錶瞭唐楷的四大基本格局。歐體（《九成宮醴泉銘》）的險勁瘦硬，體現瞭盛唐的剛健；虞體的平和內斂，則繼承瞭王羲之的溫潤。 唐朝中後期，顔真卿的齣現，徹底改變瞭楷書的麵貌。顔體的“雄渾博大”與“氣勢磅礴”，源於他對隸書和魏碑的深刻理解，特彆是其橫畫的“蠶頭起筆”與“重按”處理，賦予瞭筆畫強大的內在力量。本章將顔體與同時期的柳公權（以“顔筋柳骨”著稱的後者，更偏嚮於骨力與清勁）進行細緻的比較分析。 第五章：筆意的延伸：唐代草書的縱橫捭闔 唐代不僅是楷書的巔峰，也是草書藝術的又一個高峰期。張旭和懷素將草書推嚮瞭“狂放”的極緻。 張旭的“顛張”，其草書以“章草”為根基，但筆勢連接迅疾，墨色變化豐富，體現瞭盛唐藝術傢的奔放不羈。懷素的“狂素”，則更強調筆鋒的提按頓挫，綫條更加瘦勁、流暢，其代錶作《自敘帖》被視為顛覆性傑作。本章通過對兩者筆法細節的對比，闡釋瞭唐代草書在結構上如何徹底擺脫瞭漢代章草的束縛，進入純粹的意態錶達。 第六章：意在筆先：宋代的尚意書風與文人精神 宋代，文人地位的提升直接導緻瞭書法審美趣味的轉嚮——從唐代的“尚法”轉嚮“尚意”。書法不再僅僅是寫齣標準的範本，而是要抒發個體的性情與學養。 “宋四傢”是本章的核心。蘇軾強調“我書意造古人未到”，其圓潤厚重的筆觸與奇崛的結構，體現瞭文人的達觀與胸襟。黃庭堅則以“長槍大戟”形容其獨特的結體，他大力提倡“提筆頓挫”，使行書的綫條拉長，創造齣強烈的空間感。米芾是“尚意”的極緻實踐者，其“刷字”風格的形成，源於他對晉韻的追求和對形式美感的瞬間捕捉。蔡襄則在風格上保持瞭較為平和的中庸之道。 第三部分：復古、創新與流變——元明清的書法圖景 第七章：復古與規範的再平衡：元代的帖學與碑學融閤 元代書法在總體上錶現齣對晉唐經典的重新梳理和繼承。趙孟頫是這一時期的代錶人物，他以“復歸晉唐”為己任，大力推崇王羲之，使久已衰微的“帖學”重新占據主導地位。趙體的秀逸遒媚，對後世産生瞭深遠影響，但同時也因過於柔美而受到部分文人的批評。 本章也關注瞭元代碑學的復興。鮮於樞、鄧文原等人開始在行草中融入北碑的筆法和結構，為明清碑學思潮埋下瞭伏筆。 第八章：明代的多元探索與地域風格 明代書法呈現齣“諸體並行，各齣己意”的特點。從初期的颱閣體（強調規範與工整，服務於政治）到中後期的個人風格爆發，體現瞭極大的包容性。 吳門書派（瀋周、文徵明）強調文人意趣與晉韻的結閤，以行書最為擅長，風格典雅含蓄。然而，明代中後期，以徐渭為代錶的“怪纔”書傢，將筆法推嚮瞭更為狂放和近乎潑墨的邊緣，其結構的變化和筆意的跳脫，預示著晚清的變革。 第九章：金石復興與迴溯本源：清代的碑學大潮 清代書法史上最重大的事件莫過於“碑學”的全麵崛起，這是對宋明以來“帖學”一統天下的挑戰。 康熙、乾隆時期，碑學在考據學和金石學的推動下，逐漸占據上風。鄧石如將碑學與篆隸筆法係統地融入篆書和楷書，其篆書的渾厚與楷書的雄健，開創瞭“碑學新風”。 晚清時期，包世臣、趙之謙等人將碑學推嚮高潮。他們深入研究北魏碑刻和漢隸，在楷書中大膽采用隸書的筆法，如“方筆”、“摺角”，使楷書的書寫不再拘泥於唐人的圓潤綫條。趙之謙的篆書和印風，對後世産生瞭極其重要的影響。本章最後總結瞭碑學與帖學在審美取嚮上的根本差異，並指齣，正是這種對立與融閤，豐富瞭中國書法的藝術語匯。 結語：時間長河中的永恒魅力 全書最後總結瞭中國書法作為一項獨立藝術門類的核心價值：它不僅是文字的載體，更是個體精神世界的投射，是點綫之間對天地氣韻的捕捉。從遠古的甲骨刻痕到近代的碑學探索，書法藝術始終在“法度”與“性情”之間尋求動態的平衡，展現齣無窮的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述節奏把握得非常巧妙，完全不像某些學術著作那樣闆著臉孔，讓人望而卻步。它更像是一位學識淵博的長者，帶著你穿梭於不同的曆史時空，娓娓道來。特彆是在探討某些被忽略或邊緣化的篆刻流派時，作者錶現齣瞭極大的熱情和獨到的眼光，那些原本在主流論述中一筆帶過的印章風格，在這裏被賦予瞭應有的地位和詳實的論證，使得整部作品的視野豁然開朗，不再是偏安一隅的觀照。這種包容性和開拓性的視角，讓我對篆刻藝術的多元性和復雜性有瞭全新的認識。它不僅僅是關於“美”的討論，更是一部關於“選擇”和“取捨”的藝術哲學。閱讀時，我經常會停下來，反復揣摩作者對某一特定印風的評價，那種恰如其分的褒貶，體現瞭作者高度的學術良知和批判精神，讓人不得不信服其論斷的公允與深刻。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計的匠心獨運到內容架構的宏大與精微並重，這本書成功地搭建瞭一座連接當代讀者與古代篆刻藝術的橋梁。但最令我感到驚喜的，是它在引用和比對材料時所展現齣的那種跨學科的廣博視野。書中不僅僅局限於金石學的範疇，還會適時地引入當時的文學、書法乃至思想史的佐證，用以解釋某一種篆刻風格的興衰。這種多維度的審視，極大地豐富瞭篆刻藝術的文化內涵，使得原本可能被視作“小道”的藝術，煥發齣磅礴的生命力。它提醒著讀者，藝術從來都不是孤立存在的，而是深深根植於其所處的時代土壤之中。這本書的深度和廣度，使得它不僅適閤資深的篆刻愛好者和研究者，對於任何對中國傳統文化有興趣的普通讀者，都具備極強的可讀性和知識增益性，絕對是一部值得反復品讀、時常翻閱的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，對我個人的創作實踐起到瞭極大的啓發作用。我一直試圖在傳統中尋找突破口，但往往陷入模仿的窠臼。而這本書裏詳盡闡述的“風格的生成邏輯”，如對“吳門派”的精細剖析，它不是簡單地告訴你他們刻得如何精美，而是拆解瞭其“以書入印”的具體路徑和理論基礎，甚至包括他們對印石材質的選擇傾嚮性。這種拆解，讓我明白，真正的創新並非憑空臆造，而是基於對前人精髓的透徹理解之上的再創造。作者通過對特定風格的“解構”，展示瞭如何從具體的技法細節中反推其背後的美學理念，這種由錶及裏的學習方法論，對於任何試圖進行藝術實踐的人來說，都是無價之寶。它教會我如何去“看”印章，而不僅僅是“欣賞”印章，讓我找到瞭重新審視自己創作問題的切入點，非常實用且具有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中透著典雅的氣韻，仿佛能讓人一下子穿越迴古代的文人墨客的案頭。紙張的質感拿在手裏非常舒服，那種略帶粗糲卻又溫潤的手感，與篆刻這門古老藝術的厚重感完美契閤。書頁的排版也看得齣是下瞭心思的，留白恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不會讓原本就信息量豐富的圖例顯得擁擠。尤其是一些重要印章的拓片展示，放大效果和清晰度都做得非常到位，細微的刀痕、篆體的結構變化，都能在指尖下清晰地捕捉到。我特彆欣賞其中對不同時期印章邊框和款識處理的對比分析，那種對細節的極緻追求，體現瞭作者深厚的學術功底和對藝術審美的獨到見解。翻閱過程中，我仿佛能感受到印泥的芬芳和刻刀在石料上遊走時發齣的輕微聲響，這不僅僅是一本工具書或鑒賞錄，更像是一場與曆史對話的沉浸式體驗，讓人在喧囂的現代生活中，找到瞭片刻的寜靜與精神的滋養。這種從外在到內在的全麵考量，使得閱讀體驗本身就成為瞭一種享受，極大地提升瞭對篆刻藝術的親近感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是作者在梳理篆刻曆史脈絡上的那種宏大敘事能力與微觀考據的嚴謹性達到瞭一個絕妙的平衡。他並沒有僅僅羅列齣曆代名傢的名錄和作品集錦，而是深入挖掘瞭不同時代背景下，社會思潮、文人哲學是如何深刻地影響和塑造瞭印章藝術的風格轉嚮。比如，書中對秦漢古璽與明清流派印章的對比分析，不僅僅停留在字形和章法的比較，更是探究瞭其背後的政治文化環境差異。那種對“時代精神”如何融入方寸之間的精妙闡釋，讓原本枯燥的曆史演變變得鮮活而富有哲理。我尤其佩服作者在描述那些晦澀難懂的流派更迭時，所使用的那種既有學術深度又不失文學性的語言風格，它像一條清晰的河流，引導著讀者從混沌的起點，逐步理解篆刻藝術是如何在曆史的長河中自我革新、自我超越的。這種對文化史的透徹理解，使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的藝術鑒賞範疇，上升到瞭文化史學的層麵，讓人讀後茅塞頓開，對中國傳統藝術的生命力有瞭更深一層的認識。

評分☆☆☆☆☆

很滿意！很滿意！

評分☆☆☆☆☆

第一章 中國篆刻發展史略

評分☆☆☆☆☆

很好，值得購買，正在學習中！

評分☆☆☆☆☆

第一章 中國篆刻發展史略

評分☆☆☆☆☆

這個參加活動買的，還是比較貴，希望以後活動多多優惠更多。

評分☆☆☆☆☆

信譽很好發貨很及時。

評分☆☆☆☆☆

篆刻深入學習必備工具書

評分☆☆☆☆☆

第二節 篆刻母體――古代璽印形式的發展流變

評分☆☆☆☆☆

不建議購買，大隊的文字