钢琴四手联弹及双钢琴曲选（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李昕，孙晓丹 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 四手联弹
• 双钢琴
• 钢琴合奏
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乐谱
• 钢琴演奏
• 音乐欣赏
• 器乐合奏

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965064

版次：1

商品编码：11331266

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴四手联弹及双钢琴曲选（下）》选材来自中外名曲、民歌、民谣、合唱、器乐重奏、交响乐、歌剧序曲、舞剧名段的改编曲，再加上当今比较流行的爵士、摇滚、布鲁斯、电影配乐和游戏音乐的主题曲等，共63首。《钢琴四手联弹及双钢琴曲选（下）》在编选中我们主要以初级为重点，以提高为目的，尽力体现循序渐进的原则，在有限的篇幅内尽量选编更多、涵盖面更广、选择余地更大、学生们更喜爱的作品。
　　除此之外，《钢琴四手联弹及双钢琴曲选（下）》也着意对钢琴集体课教学从理论和表演实践结合的层面做一些更富于针对性，更具有实际意义的探索，同时通过对教材的选编，特别是突出教材的实用性和创新性，也想为这一领域的教学提供一个比较理想的教材选本。

目录

四级
五级
六级

前言/序言

音乐巨匠的足音：管弦乐与室内乐的辉煌篇章 一部带领您深入探索十九世纪欧洲音乐创作核心的权威选集 本书精选了自浪漫主义高峰期至二十世纪初，那些在管弦乐团编制与室内乐结构中达到炉火纯青境界的作曲大师的标志性作品。我们摒弃了流行曲目中的肤浅表层，转而聚焦于那些对和声语言、对位技巧以及配器法进行革命性探索的经典之作。这不是一本简单的曲目汇编，而是一次对音乐思想演变轨迹的深度考察，旨在揭示音乐家如何在既定的音乐形式中，注入时代最深刻的情感与哲学思考。 --- 第一部分：管弦乐的史诗构建——从交响诗到协奏曲的宏大叙事 本部分集中探讨了大型管弦乐队作为主要表现载体时，作曲家如何运用音色、织体与动态的无限可能性，构建起宏大叙事结构的作品。我们关注的重点在于“声场构建”与“主题发展”的精妙结合。 一、 德彪西与印象主义声景的塑造 我们细致分析了克劳德·德彪西（Claude Debussy）后期管弦乐作品的配器哲学。重点剖析《海》（La Mer）的三个“交响乐印象”中，他对五声音阶、全音阶以及微妙和弦色彩的运用。 配器之革新： 德彪西如何通过对木管组（特别是短笛、英国管和低音单簧管）的精细分层，以及对弱音弦乐（如弱音中提琴与低音提琴的拨弦技巧）的使用，营造出一种“光影摇曳”的听觉幻象，而非传统德奥体系中的清晰线条勾勒。 色彩与结构： 研究他如何使和声本身成为结构驱动力，而非仅仅是旋律的依附品。例如，在描写黎明或海浪起伏的段落中，和弦的堆叠与溶解如何取代了奏鸣曲式的严格主题交锋。 二、 马勒与后浪漫主义的“世界之声” 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的交响曲是结构宏大与内心极度私密性并存的典范。本选集着重探讨其后期作品中，对传统交响曲结构的颠覆与重塑。 室内乐化的管弦乐： 详尽分析马勒如何在一组庞大乐队中，刻意制造出类似室内乐的透明段落。例如，在某些慢板乐章中，仅由两三件乐器（如单簧管与大提琴）承担主要动机的呈现，随后再由整个乐队以渐强方式进入，这种“突然的宏大”是如何服务于其对人类生存困境的哲学反思。 对位与象征： 探讨他如何运用巴赫式的对位手法，将民间音乐、军乐进行曲、以及极度个人化的抒情旋律交织在一起，形成一种多层次、充满矛盾的“世界体验”。 三、 理查·施特劳斯与戏剧性音乐的巅峰 本书包含了对理查·施特劳斯（Richard Strauss）后期音诗的研究，着重分析他如何将歌剧创作中的戏剧张力平移至纯器乐领域。 叙事性配器法： 研究《查拉图斯特拉如是说》中，铜管组（尤其是威尔士号与低音大号）的运用如何构建出哲学性的、近乎宗教仪式的庄严感。如何通过精确的速度标记（如Sehr breit und feierlich）和动态控制，引导听众进入特定的人物或场景。 变奏的艺术： 重点剖析他在《唐·乔万尼的晚歌》等作品中，如何以主题的变奏和变形来推动叙事，而非依赖传统的呈示-再现结构。 --- 第二部分：室内乐的精微对话——结构、张力与亲密表达 室内乐是作曲家检验其对位能力、和声逻辑以及乐器间微妙平衡感的终极试验场。本部分侧重于那些将小型合奏提升到交响乐般深度的作品。 一、 勋伯格与十二音体系的诞生前夜 本书收录了阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）从晚期调性到无调性过渡时期的重要室内乐作品。我们聚焦于其如何在高张力的和声语言下，保持音乐形式的完整性。 和声的瓦解与重构： 分析《升华之夜》（Verklärte Nacht）中，李斯特式的丰富和声如何被用来表达文学性的意境，以及其标志性的半音进行如何预示了调性体系的终结。 器乐对白： 探讨在弦乐六重奏中，勋伯格如何赋予每件乐器独立的、几乎同等重要的“发言权”，使听众感受到的是清晰的个体间紧张的交流，而非单一旋律的领导。 二、 西贝柳斯：北地之声的冷峻对话 简·西贝柳斯（Jean Sibelius）的室内乐作品，往往被其管弦乐的巨大成功所掩盖，但它们同样体现了北欧特有的坚韧与辽阔。 动机的结晶化： 深入研究其早期弦乐四重奏中，如何运用极简的音乐材料——常常只是一个短小的音型——通过节奏的细微变化和和声的冷色调铺陈，最终形成一幅广阔而孤寂的音乐风景画。 对俄罗斯影响的回避： 对比分析西贝柳斯如何有意识地避免了当时流行的俄罗斯感伤主义，转而追求一种更为克制、近乎建筑般稳固的结构。 三、 法国新古典主义的回归与精致 本部分也考察了在两次世界大战之间，如拉威尔（Maurice Ravel）和达律斯·米约（Darius Milhaud）等作曲家，如何回归巴赫、莫扎特时代的清晰线条和平衡感，同时注入现代的节奏活力与和声色彩。 拉威尔的“精确”： 研究拉威尔的室内乐作品（如钢琴三重奏）中，他对位法和节奏的精确性。如何通过精妙的配器（如在特定段落中钢琴的快速琶音与弦乐的固定节奏形成张力），实现一种既古典又充满异域风情的“装饰艺术”般的音乐美学。 多调性与拼贴： 剖析米约如何在其多乐章室内作品中，熟练运用并行调性（Polytonality），使不同的声部在同一时刻讲述不同的“故事”，从而创造出充满现代都市生活气息的丰富纹理。 --- 结语：超越音符的时代精神 本选集提供的不仅仅是乐谱上的信息，更是一扇通往十九世纪末至二十世纪初欧洲文化与精神世界的窗口。通过对这些杰作的深入解析，读者将能理解：在那个剧烈变动的时代，作曲家如何运用最严谨的音乐技术，来表达对人类命运最深刻的疑问与感悟。 从德彪西的模糊光影，到勋伯格的理性挣扎，再到马勒的宇宙沉思，这些作品共同构筑了一部无声的、却比任何文字都更具穿透力的时代史诗。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，一本关于“下册”的选集，至少会在技巧深度上有所提升，与前一卷形成一个有机的递进关系。然而，实际的感受是，难度曲线呈现出一种令人啼笑皆非的“锯齿状”分布。有时一个看似简单的练习曲，却隐藏着极其刁钻的节奏型或非传统的手型要求，需要花费数倍于其他曲目的时间去啃咬；而紧随其后的，又出现了一段处理得略显粗糙的炫技段落，仿佛只是为了堆砌技巧而堆砌。这种不连贯性极大地阻碍了学习效率，因为我不得不频繁地在基础巩固和高级挑战之间来回切换，大脑难以形成持续的、线性的技巧积累。一个好的教材应该像阶梯，稳步提升，让人感受到每一步的进步；而这本，更像是一堆随意堆放的石块，每一步都充满了不确定的风险。

评分☆☆☆☆☆

从文化和历史的层面来看，这本选集在注释和背景介绍方面做得尤为肤浅。演奏任何古典音乐作品，理解其创作背景、时代特征以及作曲家的意图，都是提升音乐感染力的关键。然而，这本书在这方面几乎是交白卷。对于那些结构复杂或具有特定历史意义的作品，我得到的帮助仅仅是标题和作者的出生年份——寥寥数语，仿佛在敷衍了事。我不得不转而求助于网络、其他专业书籍，耗费了大量时间去弥补这本教材留下的信息真空。一本权威的选集，理应承担起知识传播的责任，为学习者提供一个坚实的学术基石。现在看来，它仅仅提供了一套可供弹奏的音符集合，缺乏灵魂和深度，使得弹奏过程少了一份对过往大师智慧的尊重与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的排版设计简直是一场灾难，每一次翻页都像是在进行一场与曲谱的搏斗。油墨的质量似乎也令人不敢恭维，光线稍暗的地方，五线谱上的音符就开始模糊不清，尤其是那些快速的十六分音符组，简直是视觉上的噩梦。我不得不经常停下来，眯着眼睛，甚至需要借助放大镜才能确认某个升降号是不是真的存在。更不用提那些令人发指的指法提示，它们要么是完全不符合人体工程学的异想天开，要么就是干脆遗漏了最关键的转指点。对于我们这些业余学习者来说，清晰的指示是进步的阶梯，而这本教材却更像一块布满荆棘的绊脚石。我真希望编辑部能明白，一本音乐书籍的实用性首先建立在它的可读性之上，而不是仅仅把一堆枯燥的符号堆砌在一起就完事大吉。如果不是为了练习那些特定的曲目，我绝对会立刻将它束之高阁，另寻他法。每一次练习，都伴随着对印刷质量无声的控诉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量，恕我直言，简直是对“耐用”二字最大的讽刺。我拿到书没多久，书脊就开始出现令人担忧的裂痕，尤其是内侧的粘合处，每次用力展开到平坦，都能听到纸张纤维被撕扯的微弱声响。我可以理解成本控制的重要性，但这意味着我连在琴架上安心地放平它都成了奢望。我必须用沉重的物件小心翼翼地压住两边，生怕一个不留神，某个重要的乐章就因为书本散架而彻底与我失之交臂。对于经常翻阅、甚至需要带着练习的乐谱来说，这种脆弱性是不可容忍的。它更像是一次性用品，而不是可以陪伴我度过数月乃至数年精进之路的伙伴。这种对物理载体的忽视，间接反映出对使用者体验的漠视，实在令人感到不值这个价钱。

评分☆☆☆☆☆

我带着极大的热情开始接触这本所谓的“选集”，结果发现它更像是一个未经打磨的、拼凑起来的草稿。选曲的逻辑简直是天马行空，毫无章法可循。上一首还沉浸在巴赫的严谨对位中，下一页冷不丁就跳到了某个我从未听闻的、风格极其怪异的二十世纪早期作品，而且两者之间的过渡生硬得让人出戏。更让我抓狂的是，对于一些经典曲目的处理，简直是“魔改”的典范。有些地方的和声改编令人费解，完全破坏了原作的美感和平衡，仿佛作者是故意想挑战听众的听觉极限。我甚至怀疑，编者在挑选这些作品时，是否真的理解了四手联弹这一体裁的精髓——那种需要心有灵犀的默契和对话感。我期待的是一次系统而深入的探索，结果却得到了一次零散、混乱且充满个人偏见的“导览”，让我对这段音乐史的理解产生了严重的偏差。

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷清晰，内容实用，还带碟，活动时购买，价廉物美，送货上门，很方便

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好

评分☆☆☆☆☆

非常的喜欢，非常的好用！

评分☆☆☆☆☆

质量很好，价格很合算

评分☆☆☆☆☆

很好，价格合适，需要还来

评分☆☆☆☆☆

挺好！涉及到各种程度。很实用！

评分☆☆☆☆☆

非常实用的一本书适合我和所有学生一起用！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好