具体描述
内容简介
《钢琴之旅：献给热爱钢琴音乐的人们》全方位、多角度地从少儿、成人的学琴过程中最为热门的话题进行探讨和研究。深得家长和年青教师的喜爱，以至于有些文章一经发表就给复印多份在彼此间传阅和讨论。作者简介
赵健，钢琴演奏家，音乐制作人，星空间音乐工作室总监，大型音乐文献《唱响中国》编委，现任教于南京师范大学音乐学院。主要作品有：在海内外出版个人钢琴独奏专辑十三张，钢琴乐谱十余本。发表的专业学术论文和文章近二十篇，编著一本，并指导监制出版了十二张学生的个人钢琴独奏专辑。
荣获“优秀指导教师奖”、“优秀教材奖”、“2007年度最佳唱片销量冠军奖”、“2008年度最佳优秀唱片演奏奖”、“2009评师网艺术教育最受欢迎十大教师”。2010年入选中国报道杂志社出版的《领航中国》人物报道，2012年入选《唱响中国（器乐篇）》专辑人物。在台湾出版发行的专辑《钢琴空间》和《稚爱钢琴》深获市场好评，并打入台湾网络音乐市场，获得台湾音乐排行榜“MyMusic”单曲第一和专辑第三的排名，在KKBOX、Mymusic等音乐平台被点播次数超过40万次。相关的媒体报道达四十多篇。
目录
1、 答钢琴学习20问2、 极富知识性和趣味性的钢琴之最
3、 论电钢琴在钢琴学习中的运用
4、 节拍器及其在钢琴学习中的重要性
5、 钢琴学习者必须知道的两位大师
6、 关于孩子学习钢琴的一些思考
7、 一位中学生和他的钢琴学习之旅
8、 成年人的钢琴学习之路
9、李思聪和她的钢琴之旅
10、钢琴学习者不可忽视的音乐术语
11、如何保持孩子学习钢琴的热情
12、一位不容忽视的古钢琴大师
13、常用钢琴教材和乐谱书目简介
14、一套畅销的多用途钢琴乐谱
15、丁先红和他的钢琴作品集
16、一位跨世纪的钢琴教育家——郭蕙英
17、中国资深音乐人——鲁伟
18、演奏戴维·赫勒韦尔的钢琴曲有感
19、五位钢琴演奏家奉献的音乐盛宴
20、有感于久石让钢琴热
21、钢琴考级推荐曲目
22、《钢琴之旅》CD专辑曲目介绍
23、从就业看高等师范音乐教育的几点思考
24、现代钢琴艺术的实践和传播者
附录一：钢琴专辑与乐谱的相关媒体报道
附录二：赵健钢琴独奏音乐会节目单
附录三：赵健编创的四首钢琴乐谱
参考文献书目
前言/序言
用户评价
坦白说，我是一个对枯燥理论深恶痛绝的听众，但这本书完全打破了我的偏见。作者的文笔极富感染力，他似乎有一种魔力，能把最复杂、最晦涩的音乐理论知识，转化为一个个生动的故事或画面。例如，书中解释“复调结构”时，不是用僵硬的定义，而是通过描绘巴赫时代教堂中多声部合唱团的场景，让读者直观地感受到对位法的立体感。此外，书中收录的一些关于钢琴家访谈的片段，虽然只是只言片语，但其中透露出的专业素养和生活态度，极具启发性。我特别喜欢他对“练习”这个主题的处理，没有进行空洞的口号式鼓励，而是侧重于探讨高效练习背后的认知科学原理，以及如何通过特定的练习方法来达成音乐表达上的突破。这使得这本书的实用价值也相当高，它不仅让你爱上钢琴，更让你知道如何更聪明地去接近它。整体而言，这是一部将学术深度、人文关怀与阅读乐趣完美融合的典范之作，读起来毫不费力，收获却极大。
评分这本书最让我感到震撼的地方在于其对“钢琴作为媒介的情感载体”的哲学探讨。它没有满足于仅仅讨论技术或历史，而是深入挖掘了钢琴这种乐器是如何在不同的文化背景下，承载了人类复杂的情感表达的。作者巧妙地将一些看似不相关的领域——比如建筑美学、心理学流派——与钢琴音乐的结构进行类比，这种跨学科的思维方式令人耳目一新。特别是关于“沉默的艺术”那一章，详细分析了休止符在不同作曲家作品中的功能差异，指出在某些作品中，停止发声的那一刻，所蕴含的力量甚至大于奏响的音符，这让我对音乐的理解提升到了一个全新的维度。它不再仅仅是旋律的堆砌，而是一种复杂的叙事结构。我非常欣赏作者那种不带偏见的态度，无论是对浪漫主义时期的华丽感，还是二十世纪先锋派对传统和声的颠覆，他都给予了充分的尊重和深入的分析。读完后，我感到自己对钢琴音乐的理解不再是碎片化的，而是一个完整而有机的知识体系，充满了一种内在的逻辑美感。
评分我必须承认，我最初是被封面上那种略带复古和知性的设计吸引的，但真正让我一口气读完并反复回味的，是它那种近乎“朝圣”般的写作基调。这本书的处理方式非常新颖，它没有落入传统音乐史的窠臼，反而像是一位经验丰富的老琴师在对你耳提面命。最让我感到惊喜的是其中关于“钢琴维护与调校对演奏表现力的影响”的那几个小节。这部分内容在大多数音乐普及读物中几乎是缺失的，但作者却用非常生动的方式解释了弦轴、音板乃至踏板联动机制如何直接影响到音乐家想要的力度变化和延音效果。这让我意识到，我们听到的美妙乐音，背后是多么精密的机械与艺术的结合。它探讨了不同钢琴品牌在音色上的“性格差异”，甚至牵涉到了制作工艺的哲学差异，这一点处理得非常精彩。我甚至觉得，这本书与其说是给听众看的，不如说是给所有钢琴学习者和爱好者提供了一套更高阶的“监听标准”。它鼓励读者去主动辨别演奏中的细微差别，培养出一种近乎挑剔但又充满热爱的耳朵。内容组织上，行文流畅，逻辑严密，阅读体验极为舒适，就像是进行了一次由浅入深、层次分明的精神漫游。
评分这部书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能有这样一本深度剖析钢琴艺术的作品，它不仅仅是介绍名家轶事或者曲目赏析那么简单。作者在字里行间流露出的那种对黑白键之间蕴含的无限可能性的敬畏与探索欲，深深地打动了我。我尤其欣赏它对“声音的质感”那一章的细腻描绘，那种试图用文字去捕捉钢琴家指尖与琴弦碰撞时产生的微妙共振的努力，非常到位。书中对不同时期、不同流派钢琴演奏风格演变的梳理，清晰而富有洞察力，让我这个常年听古典音乐的老乐迷都感到醍醐灌顶。比如，它对比了李斯特时代的炫技风潮与德彪西时期对音色和氛围的极致追求，这种对比不是生硬的罗列，而是通过分析具体作品的演奏方法来展现的，极具画面感。读完后，我感觉自己对每一次聆听钢琴独奏音乐时的感受都有了更深一层的理解，不再只是被动的接受旋律，而是开始主动去解读演奏者试图传达的“内在独白”。对于任何一个真正沉醉于钢琴世界的人来说，这本书提供的知识广度和深度，绝对是收藏级的。它打开了一扇新的窗户，让我能以更专业、更富情感的视角去接近我挚爱的音乐。
评分这本书最让我感到独特的，是它对“时代精神”与“钢琴演奏风格变迁”之间内在联系的深刻挖掘。它成功地构建了一个宏大的框架，将钢琴艺术的发展置于更广阔的社会历史背景下考察。作者没有将钢琴视为一个孤立的艺术门类，而是探讨了工业革命如何影响了钢琴的制造工艺，进而如何反作用于作曲家的创作手法，最终如何塑造了演奏家的表达方式。例如，他对二十世纪初录音技术兴起后，演奏家如何开始有意识地为“录音介质”而非“现场听众”来调整演绎细节的分析，堪称一绝。这种历史的纵深感，让阅读体验变得极为丰富和立体。它提供的不是快速的满足感，而是一种需要慢慢咀嚼、反复回味的智力享受。对于那些追求知识的深度而非广度的读者来说，这本书无疑是近些年来难得一见的佳作。它不仅拓宽了我的知识面，更重要的是，它重塑了我对艺术鉴赏的整体认知体系，让我明白，任何伟大的艺术，都深深根植于其所处的时代土壤之中。
评分很不错，必备的一本书～
评分商品和服务都非常的满意。
评分唯一的建议就是买东西的时候送能打通任督二脉的药，这样我的评价才能滔滔不绝，药不能停啊！！！
评分书角有点烂和褶皱， 心情最不好的一次网购！
评分就是要学会去理解音乐所表达的情感，在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣。在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西
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评分就是要学会去理解音乐所表达的情感，在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感，从而达到人与音乐的共鸣。在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西
评分说的东西很容易懂，适合初学
评分很好
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