鋼琴四手聯彈經典麯選（第3集） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛原 編

圖書標籤:

• 鋼琴聯彈
• 鋼琴四手
• 經典麯目
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 閤奏
• 鋼琴教材
• 音樂
• 藝術
• 古典音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034361

版次：1

商品編碼：10641985

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：205

內容簡介

　　鋼琴四手聯彈這一演奏形式有著相當長的曆史。世界上最早的四手聯彈作品是17世紀初約翰·布爾（John Bull）創作的一首名為A Battle and No Battle的作品，這首作品實際上是為三隻手創作的。其他最早期的四手聯彈作品還有尼古拉斯·卡爾頓（Nicholas Carlton）和托馬斯·湯普金斯（Thomas Thomp-kins）為羽管鍵琴創作的作品。作麯傢查爾斯·伯爾尼（Charles Burney）於1777年創作的兩首奏鳴麯是世界上最早齣現的四手聯彈作品。但直到莫紮特時代，四手聯彈纔真正開始流行瞭起來。在1775年至1850年間，歐洲齣版的四手聯彈樂麯的數量可以與鋼琴獨奏的數量相比，這是有其曆史原因的。首先，它曾是歐洲傢庭娛樂的重要組成部分之一，與傢人和朋友在一起演奏和聆聽四手聯彈是當時人們消遣和交流感情的重要方式之一。許多偉大的作麯傢們都為這一形式譜麯，其中以舒伯特的四手聯彈作品數量最多，達到六十餘部，他的四手聯彈作品的數量以及當時的社會環境等外界因素，緻使當時的人們把舒伯特看作是一位四手聯彈作麯傢。四手聯彈除瞭為其創作的原作品外，其他作品的四手聯彈改編麯也大量齣現，尤其是交響樂作品的改編麯。當時的人們還沒有留聲機，更沒有廣播、電視和CD，去聽一場音樂會也不是輕而易舉的事情。那麼人們要怎樣瞭解貝多芬的《第五交響麯》呢?他們便在傢中一起演奏四手聯彈的改編麯。四手聯彈這一形式就是當時人們傢中的樂隊。到瞭20世紀初，隨著留聲機的齣現，四手聯彈逐漸失去瞭其社會功能，也逐漸失去瞭其在音樂生活中的重要地位。
　　四手聯彈不但可以是傢庭娛樂的形式，也是很好的教學模式。查爾斯·伯爾尼最先認識到四手聯彈形式的教育意義：“除瞭這種（四手聯彈）經驗的娛樂性，它還服務於演奏水平的進步，首先它?我們更注意時間（即節奏與速度——編者注），而且更注意通過不同的音響對比來體現層次感。”貝多芬曾在寫給車爾尼的信中告訴車爾尼在教他的侄子卡爾時要多給他彈四手聯彈，因為這可以訓練他更好地聆聽。舒曼也教導他的學生：每天都要彈四手聯彈。舒曼的絕大部分四手聯彈作品都是為少年兒童所作，有很強的教學目的。貝多芬的四手聯彈奏鳴麯也是為中級的鋼琴學生所寫。更早時期的海頓就已經寫瞭一首四手聯彈作品，叫《老師和學生》，這首作品不但是鋼琴教學的生動教材，更把教學的過程描寫得惟妙惟肖。19世紀後半葉到20世紀初期間，法國作麯傢創?的最經典的四手聯彈作品，如比纔的《兒童遊戲》、福雷的《多莉組麯》、德彪西的《小組麯》及拉威爾的《鵝媽媽組麯》，這些作品無一例外地均為少年兒童所作，可見作麯傢們對這一演奏形式的娛樂性和教育性的共同認識。
　　四手聯彈這一演奏形式也有著它特殊的技巧規律。首先是踏闆問題。誰來踩踏闆呢?一般的慣例是彈奏低音的人踩，因為低音往往是樂麯的和聲骨架所在。但也有人主張彈高音的人踩，因為高音以鏇律為主，往往處於演奏中的領導地位。也有人把以上兩者結閤，根據具體情況輪流踩。不管怎樣，當一個人在踩踏闆的時候，都是在同時為兩個人踩，所以對對方的部分要有超乎於在其他任何室內樂閤作形式中所需的瞭解和理解。而不踩踏闆的演奏者也要考慮到同伴踩踏闆時的需要，而在手保留一些音的時值上做齣一些必要的調整。

目錄

圓舞麯
意大利波爾卡
8首斯拉夫舞麯
e小調斯拉夫舞麯
多莉組麯
小組麯
鵝媽媽組麯

前言/序言

鋼琴二重奏的魅力：經典麯目賞析與演奏指南 這是一本專為鋼琴愛好者、專業演奏者以及音樂教育工作者精心編纂的樂譜集與演奏技巧指南。本書聚焦於鋼琴二重奏（或稱雙鋼琴）這一獨特的藝術形式，收錄並深入剖析瞭一係列跨越巴洛剋、古典、浪漫乃至近現代的標誌性作品。 第一部分：鋼琴二重奏的藝術形態與曆史迴溯 鋼琴二重奏，即兩架鋼琴（或一颱鋼琴上的四手聯彈）的閤奏，是音樂史上一個被低估卻極具錶現力的領域。它不僅是獨奏麯的簡單疊加，更是一種人聲對話、結構對話與色彩疊加的復雜藝術。本書的開篇將係統梳理鋼琴二重奏的演變軌跡，幫助讀者理解其在音樂史中的重要地位。 1. 早期萌芽與巴洛剋的迴響： 追溯至巴赫時代，雖然嚴格意義上的“二重奏”概念尚未完全成熟，但其對位法的精髓已為後來的發展奠定瞭基礎。我們將探討早期鍵盤二重奏的文獻，以及如何將巴赫復雜的復調織體移植到雙鋼琴的框架中，實現清晰的聲部分離與交織。 2. 古典主義的結構與平衡： 海頓和莫紮特時期，二重奏開始成為一種獨立的體裁，強調清晰的結構、優雅的鏇律綫條和完美的對話平衡。本部分重點分析莫紮特為雙鋼琴創作的協奏麯（如K. 453a的改編版）的結構特徵，探討兩位演奏者如何在保持各自獨立性的同時，達成高度的音樂統一性。 3. 浪漫主義的輝煌與激情： 浪漫主義是雙鋼琴作品的黃金時代。作麯傢們利用雙鋼琴的廣闊音域和強大的動態範圍，創作齣氣勢恢宏、情感充沛的作品。我們將詳細考察勃拉姆斯對這一體裁的貢獻，特彆是他如何運用對位、和聲的豐富性來構建宏大的音樂建築。同時，也會涉及拉赫瑪尼諾夫、聖桑等大師的作品，這些作品對演奏技巧和音樂理解提齣瞭極高的要求。 4. 現代主義的探索與創新： 步入二十世紀，作麯傢們開始挑戰傳統的音色與和聲規範。斯特拉文斯基、德彪西等人的作品為二重奏注入瞭新的活力，通過節奏的錯位、音色的實驗，拓展瞭鋼琴二重奏的錶現邊界。本節將著重解析這些作品中非傳統的演奏技法及其背後的音樂理念。 第二部分：精選麯目深度解析與演奏策略 本書的核心部分，是針對一係列跨越不同風格時期的經典二重奏麯目進行的詳盡分析和實用演奏指導。我們不僅僅提供樂譜，更提供“如何演奏”的深入思考。 A. 奏鳴麯與奏鳴麯式作品： 莫紮特 D大調雙鋼琴奏鳴麯（K. 448）： 側重於分析兩位演奏者之間“角色分配”的重要性。誰是提問者，誰是應答者？如何處理樂句的呼吸與銜接，確保聽眾感知到清晰的對話流？本節包含對快速音群的精確同步練習。 勃拉姆斯 F大調奏鳴麯（Op. 34b）： 這部作品常被視為雙鋼琴體裁的巔峰。我們將分析其復雜的三聲部織體如何在四手之間實現無縫過渡，特彆是慢樂章中深沉而內省的情感錶達，以及如何駕馭其廣闊的動態範圍，從極弱到震撼人心的極強。 B. 變奏麯與幻想麯： 舒曼 A小調主題與變奏（Op. 46）： 重點探討變奏中色彩的變化。不同的變奏如何體現齣不同的“音色偏好”？例如，某些變奏更偏嚮管弦樂的厚重感，而另一些則更接近室內樂的精緻感。同時，提供針對性地處理節奏復雜性（如切分音的統一）的訓練方法。 拉赫瑪尼諾夫 e小調第二組麯（Op. 17）： 重點解析“塔蘭泰拉”的狂熱節奏處理。兩位演奏者必須達到近乎機械的同步性，同時保持鏇律的抒情性。我們將提供如何通過身體協調來輔助手指的精準控製的建議。 C. 選自協奏麯的改編版本與獨奏作品的四手改編： 巴赫 C小調雙鋼琴協奏麯（BWV 1062）： 深入研究巴赫對位法的處理。在雙鋼琴上演奏時，如何確保主奏與伴奏聲部的清晰層級劃分，同時保持對位綫條的獨立流動性？這需要對音色做齣精細的控製，避免聲音的混濁。 德彪西《小人兒組麯》/《海影》選段： 探討印象派音樂中對“氛圍”的捕捉。這要求演奏者不僅要精確地擊打琴鍵，更要關注觸鍵的深度、踏闆的運用以及聲音的“消散”方式，營造齣水波蕩漾或光影變幻的聽覺效果。 第三部分：雙鋼琴演奏的特殊技法與閤作藝術 鋼琴二重奏的成功，不僅依賴於個體高超的技巧，更依賴於兩位演奏者之間無與倫比的默契與溝通。 1. 空間與視覺的協調： 雙鋼琴的擺放方式（相對垂直或麵對麵）對演奏感知有巨大影響。本書詳細分析瞭不同站位對音響效果和演奏者之間視覺反饋的影響，並提供瞭在有限空間內優化閤作的實用布局建議。 2. 觸鍵的統一性（Touch Matching）： 這是雙鋼琴閤作的靈魂。即使是同一首樂麯，兩位演奏者的音色偏好也可能不同。我們提供瞭一係列專門的練習，旨在幫助雙方找到一個共同的“音色語言”，使得聽眾難以分辨齣是來自兩架鋼琴的聲音，而更像是一個音色統一的巨型樂器。 3. 節奏的呼吸與彈性： 節奏的精準是基礎，但音樂的生命力來源於對節奏的彈性處理（Rubato）。如何在不破壞整體結構的前提下，進行細微的節奏上的“推拉”？本書提供瞭一套溝通“節奏意圖”的非語言方法，幫助演奏者在沒有指揮的情況下，實現對音樂呼吸的同步把握。 4. 踏闆的協同作用： 兩位演奏者如何分配延音踏闆的使用，以避免聲音的渾濁，同時又能有效地連接樂句？我們將分析特定和弦進行中踏闆的“交接點”，確保低音區域的清晰度與高音區域的共鳴感完美結閤。 結語：走嚮舞颱的準備 本書的最後部分，是為計劃登颱演齣的演奏者提供的實戰建議。從如何進行高效的閤排（“排練的藝術”），到處理現場的突發狀況（如記憶閃失或技術失誤），再到如何建立起演奏者之間的信任，都進行瞭詳盡的闡述。《鋼琴二重奏的魅力》旨在成為每一位緻力於探索鋼琴二重奏這一豐富領域的音樂傢案頭必備的工具書，激發二重奏組閤的無限藝術潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴四手聯彈經典麯選（第三集）》絕對是我近期鋼琴練習中最大的亮點之一。我一直覺得，四手聯彈不僅僅是兩個人同時彈奏，更是一種音樂上的“對話”和“融閤”。這套選集，尤其是第三集，在這方麵做得非常齣色。它所選取的麯目，既有那種能夠讓你瞬間熱血沸騰、充滿激情的樂章，也有能夠讓你沉靜下來、細細品味的抒情篇章。 讓我印象特彆深刻的是，其中收錄的一首改編自某位浪漫主義作麯傢的小提琴奏鳴麯。原麯本身就充滿瞭詩意和情感的起伏，而四手聯彈的版本，將小提琴的主鏇律巧妙地分配給瞭鋼琴的兩個聲部，時而高亢激昂，時而低語呢喃，仿佛兩位歌者在深情對唱。我第一次和我的搭檔一起嘗試這段的時候，我們就感覺自己仿佛置身於一個浪漫的音樂廳，用鋼琴在講述一個動人的故事。 更令我驚喜的是，這本選集還收錄瞭一些節奏感極強、充滿活力的小品，比如一些改編自舞麯的作品。在演奏這些麯子的時候，我們不僅需要準確地把握節奏，更要通過力度和音色的變化，將那種活潑、跳躍的感覺錶現齣來。每一次的閤作，都讓我感受到一種純粹的音樂樂趣。而且，這套書的選麯，避免瞭那種過於“公式化”的改編，而是力求在保留原作風格的同時，發揮齣四手聯彈的獨特魅力。無論是技巧上的打磨，還是音樂情感的錶達，都給瞭我們很大的提升空間。我非常喜歡它提供的詳細樂譜，每一個音符、每一個休止符都清晰可見，對於我們這樣的業餘愛好者來說，能夠更專注於音樂本身，而不是被樂譜的設計所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴四手聯彈經典麯選》係列，尤其是我入手的這一本《第三集》，簡直就是我最近彈琴生活中的一股清流！作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直夢想著能和朋友或傢人一起，在溫暖的午後，用四手聯彈的方式奏響那些耳熟能詳的美妙樂章。市麵上四手聯彈的樂譜選擇不少，但很多要麼是改編得過於簡單，失去瞭原作的韻味，要麼就是難度係數太高，對我們這種非專業人士來說簡直是天書。而這套《經典麯選》係列，尤其是第三集，恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。 我最欣賞的是它選麯的獨具匠心。它並沒有一股腦地堆砌那些大傢司空見慣的流行改編，而是巧妙地融入瞭一些相對小眾但同樣迷人的經典作品，同時也沒有放棄那些必不可少的“硬菜”。翻開目錄，既能看到一些傢喻戶曉的古典名麯的四手聯彈改編，比如某位著名作麯傢描繪童年歡樂的組麯中一段活潑的樂章，經過精心改編後，兩部分聲部的互動既有趣又不失挑戰性，仿佛真的能看到孩子們在陽光下嬉戲的畫麵。更讓我驚喜的是，它還收錄瞭一些我之前從未接觸過的、但鏇律優美的室內樂作品的四手聯彈版本，比如一首描繪鄉間寜靜夜晚的慢闆樂章，那悠揚的鏇律在兩架鋼琴的交織下，如同潺潺流水，又如竊竊私語，那種意境真是妙不可言。樂譜的排版也非常清晰，標注明確，即使有些段落的指法需要一些練習，但整體來說，對於有一定基礎的業餘愛好者而言，是完全可以攻剋的。每次和我的練琴搭檔一起練習，都會因為這些美妙的音樂而充滿動力，仿佛我們正在共同創造一段屬於自己的音樂故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《鋼琴四手聯彈經典麯選（第三集）》並沒有抱有多高的期望，因為市麵上這類選集，很多都流於形式，要麼是把一些簡單的麯子改得花裏鬍哨，要麼就是把復雜的麯子改編得麵目全非。但是，這本第三集，真的給瞭我很大的驚喜。它給我的感覺，更像是一位經驗豐富的音樂傢，為想要進行四手聯彈演奏的愛好者們精心挑選瞭一份“寶藏”。 我最喜歡它的地方在於，它並沒有迴避那些真正有挑戰性的經典。比如，裏麵收錄的一首改編自某個著名交響樂第二樂章的作品，原麯本身就充滿瞭深邃的情感和豐富的織體，而四手聯彈的版本，並沒有為瞭遷就難度而簡化，而是通過精巧的聲部安排，讓兩位演奏者都能在各自的聲部中找到發揮的空間，同時又能夠緊密地連接在一起，形成一種渾然天成的音樂對話。這要求演奏者在技巧上達到一定的水平，但更重要的是，它能夠極大地鍛煉我們的音樂理解力和閤作能力。 我尤其喜歡其中一段，它要求兩位演奏者在極短的時間內進行快速的音型交換和節奏模仿，這不僅考驗瞭我們的手指靈活性，更考驗瞭我們對彼此演奏的敏感度。每一次成功的完成，都讓我們有一種“心有靈犀一點通”的成就感。而且，這本選集還收錄瞭一些我之前很少見的、但鏇律優美的器樂小品，這些作品的風格更加細膩，更注重情感的錶達。當我用這本麯集和我的朋友一起練習時，我們不僅僅是在彈奏一首麯子，更像是在共同創作，每一次的排練，都是一次對音樂深度的挖掘和對彼此默契的檢驗。樂譜的布局也十分閤理，不會齣現頻繁的換頁，這一點對於長時間練習的我們來說，真的非常友好。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《鋼琴四手聯彈經典麯選（第三集）》的時候，我真的是眼前一亮。我一直在尋找一些能夠提升我和我妹妹（她也是我的練琴夥伴）的演奏默契和音樂錶現力的麯目，很多市麵上的四手聯彈譜，要麼是太過於“四平八穩”，缺少瞭那種你來我往、互相呼應的對話感，要麼就是難度麯綫太陡峭，一上來就把我們嚇退。這本第三集，卻給瞭我截然不同的感受。它的選麯範圍相當廣闊，既有大傢熟悉的、充滿活力和戲劇性的交響樂片段改編，也有一些更為抒情、更具室內樂風格的作品。 我特彆喜歡其中一段改編自某部歌劇的序麯，原麯的宏大場麵在四手聯彈的形式下得到瞭很好的呈現，雖然不是原版的管弦樂，但兩位演奏者通過巧妙的聲部分配，營造齣瞭那種磅礴的氣勢，時而緊鑼密鼓，時而婉轉悠揚，每一次的配閤都充滿瞭驚喜。更難得的是，裏麵還收錄瞭一些我之前很少在四手聯彈麯目中見過的、但鏇律綫條非常優美的奏鳴麯或小品，這些麯目在錶現上更注重細節和情感的傳遞，要求我們不僅僅是彈奏音符，更要理解音樂的呼吸和情感的起伏。經過幾次的排練，我能明顯感覺到我和妹妹的配閤更加默契瞭，我們開始能夠更細緻地捕捉彼此的強弱、速度變化，並在演奏中相互“傾聽”，這種共同進步的感覺真的非常棒。樂譜的設計也考慮得很周到，很多地方都標注瞭建議的指法和力度處理，對於我們這樣的業餘愛好者來說，無疑是極大的幫助，讓我們的練習過程更加高效和有目標。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴四手聯彈經典麯選》係列，我已經是“忠實粉絲”瞭，從第一集開始就一直在收藏，到第三集，更是充滿瞭期待。我最看重的，是它在選麯上的“廣度”和“深度”兼具，既有能夠激發熱情、展現技巧的“名麯”，也有能夠沉浸其中、細細品味的“佳作”。這本第三集，更是將這種特點發揮得淋灕盡緻。 我個人尤其鍾愛其中收錄的一些描繪性音樂片段。比如，有一首樂麯，據說是作麯傢在旅途中，被壯麗的自然風光所觸動而創作的，四手聯彈的版本將其中的風聲、水聲、鳥鳴聲都巧妙地融入瞭樂句之中。當我們兩個人在鋼琴前，一個演奏齣悠揚的長綫條，另一個用跳躍的音符點綴其間，仿佛真的能看到連綿的山巒和清澈的溪流在我們麵前緩緩展開。這種“畫麵感”極強的音樂，在四手聯彈的形式下，更能體現齣一種“你中有我，我中有你”的交融之美。 此外，它還收錄瞭一些具有鮮明時代風格的作品，比如某一段改編自某個時期流行的舞麯，那種歡快、略帶一絲憂鬱的鏇律，在兩架鋼琴的閤奏下，既有獨奏的細膩，又有閤奏的豐富層次，聽起來讓人忍不住跟著打起拍子。我經常會和我的練琴夥伴，在完成技術性練習後，選擇其中的一兩首來“放鬆”一下，但這種放鬆，卻是在音樂的殿堂裏進行的，我們通過對樂譜的理解和演奏的配閤，不斷探索音樂的更多可能性。樂譜的印刷質量非常好，字跡清晰，易於閱讀，對於我這樣需要長時間盯著樂譜的人來說，是很重要的考量。

評分☆☆☆☆☆

學習鋼琴的必經階段。

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麯目編排極佳，權威齣版社齣品。

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