钢琴四手联弹经典曲选（第3集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛原 编

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• 钢琴联弹
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034361

版次：1

商品编码：10641985

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：205

内容简介

　　钢琴四手联弹这一演奏形式有着相当长的历史。世界上最早的四手联弹作品是17世纪初约翰·布尔（John Bull）创作的一首名为A Battle and No Battle的作品，这首作品实际上是为三只手创作的。其他最早期的四手联弹作品还有尼古拉斯·卡尔顿（Nicholas Carlton）和托马斯·汤普金斯（Thomas Thomp-kins）为羽管键琴创作的作品。作曲家查尔斯·伯尔尼（Charles Burney）于1777年创作的两首奏鸣曲是世界上最早出现的四手联弹作品。但直到莫扎特时代，四手联弹才真正开始流行了起来。在1775年至1850年间，欧洲出版的四手联弹乐曲的数量可以与钢琴独奏的数量相比，这是有其历史原因的。首先，它曾是欧洲家庭娱乐的重要组成部分之一，与家人和朋友在一起演奏和聆听四手联弹是当时人们消遣和交流感情的重要方式之一。许多伟大的作曲家们都为这一形式谱曲，其中以舒伯特的四手联弹作品数量最多，达到六十余部，他的四手联弹作品的数量以及当时的社会环境等外界因素，致使当时的人们把舒伯特看作是一位四手联弹作曲家。四手联弹除了为其创作的原作品外，其他作品的四手联弹改编曲也大量出现，尤其是交响乐作品的改编曲。当时的人们还没有留声机，更没有广播、电视和CD，去听一场音乐会也不是轻而易举的事情。那么人们要怎样了解贝多芬的《第五交响曲》呢?他们便在家中一起演奏四手联弹的改编曲。四手联弹这一形式就是当时人们家中的乐队。到了20世纪初，随着留声机的出现，四手联弹逐渐失去了其社会功能，也逐渐失去了其在音乐生活中的重要地位。
　　四手联弹不但可以是家庭娱乐的形式，也是很好的教学模式。查尔斯·伯尔尼最先认识到四手联弹形式的教育意义：“除了这种（四手联弹）经验的娱乐性，它还服务于演奏水平的进步，首先它?我们更注意时间（即节奏与速度——编者注），而且更注意通过不同的音响对比来体现层次感。”贝多芬曾在写给车尔尼的信中告诉车尔尼在教他的侄子卡尔时要多给他弹四手联弹，因为这可以训练他更好地聆听。舒曼也教导他的学生：每天都要弹四手联弹。舒曼的绝大部分四手联弹作品都是为少年儿童所作，有很强的教学目的。贝多芬的四手联弹奏鸣曲也是为中级的钢琴学生所写。更早时期的海顿就已经写了一首四手联弹作品，叫《老师和学生》，这首作品不但是钢琴教学的生动教材，更把教学的过程描写得惟妙惟肖。19世纪后半叶到20世纪初期间，法国作曲家创?的最经典的四手联弹作品，如比才的《儿童游戏》、福雷的《多莉组曲》、德彪西的《小组曲》及拉威尔的《鹅妈妈组曲》，这些作品无一例外地均为少年儿童所作，可见作曲家们对这一演奏形式的娱乐性和教育性的共同认识。
　　四手联弹这一演奏形式也有着它特殊的技巧规律。首先是踏板问题。谁来踩踏板呢?一般的惯例是弹奏低音的人踩，因为低音往往是乐曲的和声骨架所在。但也有人主张弹高音的人踩，因为高音以旋律为主，往往处于演奏中的领导地位。也有人把以上两者结合，根据具体情况轮流踩。不管怎样，当一个人在踩踏板的时候，都是在同时为两个人踩，所以对对方的部分要有超乎于在其他任何室内乐合作形式中所需的了解和理解。而不踩踏板的演奏者也要考虑到同伴踩踏板时的需要，而在手保留一些音的时值上做出一些必要的调整。

目录

圆舞曲
意大利波尔卡
8首斯拉夫舞曲
e小调斯拉夫舞曲
多莉组曲
小组曲
鹅妈妈组曲

前言/序言

钢琴二重奏的魅力：经典曲目赏析与演奏指南 这是一本专为钢琴爱好者、专业演奏者以及音乐教育工作者精心编纂的乐谱集与演奏技巧指南。本书聚焦于钢琴二重奏（或称双钢琴）这一独特的艺术形式，收录并深入剖析了一系列跨越巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的标志性作品。 第一部分：钢琴二重奏的艺术形态与历史回溯 钢琴二重奏，即两架钢琴（或一台钢琴上的四手联弹）的合奏，是音乐史上一个被低估却极具表现力的领域。它不仅是独奏曲的简单叠加，更是一种人声对话、结构对话与色彩叠加的复杂艺术。本书的开篇将系统梳理钢琴二重奏的演变轨迹，帮助读者理解其在音乐史中的重要地位。 1. 早期萌芽与巴洛克的回响： 追溯至巴赫时代，虽然严格意义上的“二重奏”概念尚未完全成熟，但其对位法的精髓已为后来的发展奠定了基础。我们将探讨早期键盘二重奏的文献，以及如何将巴赫复杂的复调织体移植到双钢琴的框架中，实现清晰的声部分离与交织。 2. 古典主义的结构与平衡： 海顿和莫扎特时期，二重奏开始成为一种独立的体裁，强调清晰的结构、优雅的旋律线条和完美的对话平衡。本部分重点分析莫扎特为双钢琴创作的协奏曲（如K. 453a的改编版）的结构特征，探讨两位演奏者如何在保持各自独立性的同时，达成高度的音乐统一性。 3. 浪漫主义的辉煌与激情： 浪漫主义是双钢琴作品的黄金时代。作曲家们利用双钢琴的广阔音域和强大的动态范围，创作出气势恢宏、情感充沛的作品。我们将详细考察勃拉姆斯对这一体裁的贡献，特别是他如何运用对位、和声的丰富性来构建宏大的音乐建筑。同时，也会涉及拉赫玛尼诺夫、圣桑等大师的作品，这些作品对演奏技巧和音乐理解提出了极高的要求。 4. 现代主义的探索与创新： 步入二十世纪，作曲家们开始挑战传统的音色与和声规范。斯特拉文斯基、德彪西等人的作品为二重奏注入了新的活力，通过节奏的错位、音色的实验，拓展了钢琴二重奏的表现边界。本节将着重解析这些作品中非传统的演奏技法及其背后的音乐理念。 第二部分：精选曲目深度解析与演奏策略 本书的核心部分，是针对一系列跨越不同风格时期的经典二重奏曲目进行的详尽分析和实用演奏指导。我们不仅仅提供乐谱，更提供“如何演奏”的深入思考。 A. 奏鸣曲与奏鸣曲式作品： 莫扎特 D大调双钢琴奏鸣曲（K. 448）： 侧重于分析两位演奏者之间“角色分配”的重要性。谁是提问者，谁是应答者？如何处理乐句的呼吸与衔接，确保听众感知到清晰的对话流？本节包含对快速音群的精确同步练习。 勃拉姆斯 F大调奏鸣曲（Op. 34b）： 这部作品常被视为双钢琴体裁的巅峰。我们将分析其复杂的三声部织体如何在四手之间实现无缝过渡，特别是慢乐章中深沉而内省的情感表达，以及如何驾驭其广阔的动态范围，从极弱到震撼人心的极强。 B. 变奏曲与幻想曲： 舒曼 A小调主题与变奏（Op. 46）： 重点探讨变奏中色彩的变化。不同的变奏如何体现出不同的“音色偏好”？例如，某些变奏更偏向管弦乐的厚重感，而另一些则更接近室内乐的精致感。同时，提供针对性地处理节奏复杂性（如切分音的统一）的训练方法。 拉赫玛尼诺夫 e小调第二组曲（Op. 17）： 重点解析“塔兰泰拉”的狂热节奏处理。两位演奏者必须达到近乎机械的同步性，同时保持旋律的抒情性。我们将提供如何通过身体协调来辅助手指的精准控制的建议。 C. 选自协奏曲的改编版本与独奏作品的四手改编： 巴赫 C小调双钢琴协奏曲（BWV 1062）： 深入研究巴赫对位法的处理。在双钢琴上演奏时，如何确保主奏与伴奏声部的清晰层级划分，同时保持对位线条的独立流动性？这需要对音色做出精细的控制，避免声音的混浊。 德彪西《小人儿组曲》/《海影》选段： 探讨印象派音乐中对“氛围”的捕捉。这要求演奏者不仅要精确地击打琴键，更要关注触键的深度、踏板的运用以及声音的“消散”方式，营造出水波荡漾或光影变幻的听觉效果。 第三部分：双钢琴演奏的特殊技法与合作艺术 钢琴二重奏的成功，不仅依赖于个体高超的技巧，更依赖于两位演奏者之间无与伦比的默契与沟通。 1. 空间与视觉的协调： 双钢琴的摆放方式（相对垂直或面对面）对演奏感知有巨大影响。本书详细分析了不同站位对音响效果和演奏者之间视觉反馈的影响，并提供了在有限空间内优化合作的实用布局建议。 2. 触键的统一性（Touch Matching）： 这是双钢琴合作的灵魂。即使是同一首乐曲，两位演奏者的音色偏好也可能不同。我们提供了一系列专门的练习，旨在帮助双方找到一个共同的“音色语言”，使得听众难以分辨出是来自两架钢琴的声音，而更像是一个音色统一的巨型乐器。 3. 节奏的呼吸与弹性： 节奏的精准是基础，但音乐的生命力来源于对节奏的弹性处理（Rubato）。如何在不破坏整体结构的前提下，进行细微的节奏上的“推拉”？本书提供了一套沟通“节奏意图”的非语言方法，帮助演奏者在没有指挥的情况下，实现对音乐呼吸的同步把握。 4. 踏板的协同作用： 两位演奏者如何分配延音踏板的使用，以避免声音的浑浊，同时又能有效地连接乐句？我们将分析特定和弦进行中踏板的“交接点”，确保低音区域的清晰度与高音区域的共鸣感完美结合。 结语：走向舞台的准备 本书的最后部分，是为计划登台演出的演奏者提供的实战建议。从如何进行高效的合排（“排练的艺术”），到处理现场的突发状况（如记忆闪失或技术失误），再到如何建立起演奏者之间的信任，都进行了详尽的阐述。《钢琴二重奏的魅力》旨在成为每一位致力于探索钢琴二重奏这一丰富领域的音乐家案头必备的工具书，激发二重奏组合的无限艺术潜能。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴四手联弹经典曲选》系列，尤其是我入手的这一本《第三集》，简直就是我最近弹琴生活中的一股清流！作为一名业余钢琴爱好者，我一直梦想着能和朋友或家人一起，在温暖的午后，用四手联弹的方式奏响那些耳熟能详的美妙乐章。市面上四手联弹的乐谱选择不少，但很多要么是改编得过于简单，失去了原作的韵味，要么就是难度系数太高，对我们这种非专业人士来说简直是天书。而这套《经典曲选》系列，尤其是第三集，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。 我最欣赏的是它选曲的独具匠心。它并没有一股脑地堆砌那些大家司空见惯的流行改编，而是巧妙地融入了一些相对小众但同样迷人的经典作品，同时也没有放弃那些必不可少的“硬菜”。翻开目录，既能看到一些家喻户晓的古典名曲的四手联弹改编，比如某位著名作曲家描绘童年欢乐的组曲中一段活泼的乐章，经过精心改编后，两部分声部的互动既有趣又不失挑战性，仿佛真的能看到孩子们在阳光下嬉戏的画面。更让我惊喜的是，它还收录了一些我之前从未接触过的、但旋律优美的室内乐作品的四手联弹版本，比如一首描绘乡间宁静夜晚的慢板乐章，那悠扬的旋律在两架钢琴的交织下，如同潺潺流水，又如窃窃私语，那种意境真是妙不可言。乐谱的排版也非常清晰，标注明确，即使有些段落的指法需要一些练习，但整体来说，对于有一定基础的业余爱好者而言，是完全可以攻克的。每次和我的练琴搭档一起练习，都会因为这些美妙的音乐而充满动力，仿佛我们正在共同创造一段属于自己的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴四手联弹经典曲选》系列，我已经是“忠实粉丝”了，从第一集开始就一直在收藏，到第三集，更是充满了期待。我最看重的，是它在选曲上的“广度”和“深度”兼具，既有能够激发热情、展现技巧的“名曲”，也有能够沉浸其中、细细品味的“佳作”。这本第三集，更是将这种特点发挥得淋漓尽致。 我个人尤其钟爱其中收录的一些描绘性音乐片段。比如，有一首乐曲，据说是作曲家在旅途中，被壮丽的自然风光所触动而创作的，四手联弹的版本将其中的风声、水声、鸟鸣声都巧妙地融入了乐句之中。当我们两个人在钢琴前，一个演奏出悠扬的长线条，另一个用跳跃的音符点缀其间，仿佛真的能看到连绵的山峦和清澈的溪流在我们面前缓缓展开。这种“画面感”极强的音乐，在四手联弹的形式下，更能体现出一种“你中有我，我中有你”的交融之美。 此外，它还收录了一些具有鲜明时代风格的作品，比如某一段改编自某个时期流行的舞曲，那种欢快、略带一丝忧郁的旋律，在两架钢琴的合奏下，既有独奏的细腻，又有合奏的丰富层次，听起来让人忍不住跟着打起拍子。我经常会和我的练琴伙伴，在完成技术性练习后，选择其中的一两首来“放松”一下，但这种放松，却是在音乐的殿堂里进行的，我们通过对乐谱的理解和演奏的配合，不断探索音乐的更多可能性。乐谱的印刷质量非常好，字迹清晰，易于阅读，对于我这样需要长时间盯着乐谱的人来说，是很重要的考量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《钢琴四手联弹经典曲选（第三集）》并没有抱有多高的期望，因为市面上这类选集，很多都流于形式，要么是把一些简单的曲子改得花里胡哨，要么就是把复杂的曲子改编得面目全非。但是，这本第三集，真的给了我很大的惊喜。它给我的感觉，更像是一位经验丰富的音乐家，为想要进行四手联弹演奏的爱好者们精心挑选了一份“宝藏”。 我最喜欢它的地方在于，它并没有回避那些真正有挑战性的经典。比如，里面收录的一首改编自某个著名交响乐第二乐章的作品，原曲本身就充满了深邃的情感和丰富的织体，而四手联弹的版本，并没有为了迁就难度而简化，而是通过精巧的声部安排，让两位演奏者都能在各自的声部中找到发挥的空间，同时又能够紧密地连接在一起，形成一种浑然天成的音乐对话。这要求演奏者在技巧上达到一定的水平，但更重要的是，它能够极大地锻炼我们的音乐理解力和合作能力。 我尤其喜欢其中一段，它要求两位演奏者在极短的时间内进行快速的音型交换和节奏模仿，这不仅考验了我们的手指灵活性，更考验了我们对彼此演奏的敏感度。每一次成功的完成，都让我们有一种“心有灵犀一点通”的成就感。而且，这本选集还收录了一些我之前很少见的、但旋律优美的器乐小品，这些作品的风格更加细腻，更注重情感的表达。当我用这本曲集和我的朋友一起练习时，我们不仅仅是在弹奏一首曲子，更像是在共同创作，每一次的排练，都是一次对音乐深度的挖掘和对彼此默契的检验。乐谱的布局也十分合理，不会出现频繁的换页，这一点对于长时间练习的我们来说，真的非常友好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴四手联弹经典曲选（第三集）》的时候，我真的是眼前一亮。我一直在寻找一些能够提升我和我妹妹（她也是我的练琴伙伴）的演奏默契和音乐表现力的曲目，很多市面上的四手联弹谱，要么是太过于“四平八稳”，缺少了那种你来我往、互相呼应的对话感，要么就是难度曲线太陡峭，一上来就把我们吓退。这本第三集，却给了我截然不同的感受。它的选曲范围相当广阔，既有大家熟悉的、充满活力和戏剧性的交响乐片段改编，也有一些更为抒情、更具室内乐风格的作品。 我特别喜欢其中一段改编自某部歌剧的序曲，原曲的宏大场面在四手联弹的形式下得到了很好的呈现，虽然不是原版的管弦乐，但两位演奏者通过巧妙的声部分配，营造出了那种磅礴的气势，时而紧锣密鼓，时而婉转悠扬，每一次的配合都充满了惊喜。更难得的是，里面还收录了一些我之前很少在四手联弹曲目中见过的、但旋律线条非常优美的奏鸣曲或小品，这些曲目在表现上更注重细节和情感的传递，要求我们不仅仅是弹奏音符，更要理解音乐的呼吸和情感的起伏。经过几次的排练，我能明显感觉到我和妹妹的配合更加默契了，我们开始能够更细致地捕捉彼此的强弱、速度变化，并在演奏中相互“倾听”，这种共同进步的感觉真的非常棒。乐谱的设计也考虑得很周到，很多地方都标注了建议的指法和力度处理，对于我们这样的业余爱好者来说，无疑是极大的帮助，让我们的练习过程更加高效和有目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹经典曲选（第三集）》绝对是我近期钢琴练习中最大的亮点之一。我一直觉得，四手联弹不仅仅是两个人同时弹奏，更是一种音乐上的“对话”和“融合”。这套选集，尤其是第三集，在这方面做得非常出色。它所选取的曲目，既有那种能够让你瞬间热血沸腾、充满激情的乐章，也有能够让你沉静下来、细细品味的抒情篇章。 让我印象特别深刻的是，其中收录的一首改编自某位浪漫主义作曲家的小提琴奏鸣曲。原曲本身就充满了诗意和情感的起伏，而四手联弹的版本，将小提琴的主旋律巧妙地分配给了钢琴的两个声部，时而高亢激昂，时而低语呢喃，仿佛两位歌者在深情对唱。我第一次和我的搭档一起尝试这段的时候，我们就感觉自己仿佛置身于一个浪漫的音乐厅，用钢琴在讲述一个动人的故事。 更令我惊喜的是，这本选集还收录了一些节奏感极强、充满活力的小品，比如一些改编自舞曲的作品。在演奏这些曲子的时候，我们不仅需要准确地把握节奏，更要通过力度和音色的变化，将那种活泼、跳跃的感觉表现出来。每一次的合作，都让我感受到一种纯粹的音乐乐趣。而且，这套书的选曲，避免了那种过于“公式化”的改编，而是力求在保留原作风格的同时，发挥出四手联弹的独特魅力。无论是技巧上的打磨，还是音乐情感的表达，都给了我们很大的提升空间。我非常喜欢它提供的详细乐谱，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，对于我们这样的业余爱好者来说，能够更专注于音乐本身，而不是被乐谱的设计所困扰。

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送货及时 质量还不错

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曲目编排极佳，权威出版社出品。

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学习钢琴的必经阶段。

评分☆☆☆☆☆

非常好！！！

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钢琴教学用书

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