具體描述
內容簡介
《嶺南畫徵略（外2種）》介紹的大多是有關嶺南地區的曆史、文化、方誌、文學、藝術等方麵的文獻，或點校，或注釋，約有二十種左右，略具規模，在關注嶺南文史的讀者中頗有影響。目錄
嶺南畫徵略 題辭 嶺南畫徵略敘述 嶺南畫徵略目錄 嶺南畫徵略姓氏韻目 嶺南畫徵略十二捲及補遺 嶺南畫徵略續錄（附一） 嶺南畫人疑年錄（附二） 汪兆鏞小傳 點校說明用戶評價
《嶺南畫徵略》這本書，讓我體會到瞭“細節”在學術研究中的重要性，以及它如何串聯起宏大的藝術史敘事。這本書在對嶺南畫派的描繪上，絕非泛泛而談，而是深入到每一個細節之處，進行細緻的考證和分析。作者在書中，對大量的曆史文獻進行瞭梳理，對畫傢的生平、交往、創作經曆，以及作品的流傳，都進行瞭細緻的考證。這些細節，雖然看似瑣碎，但正是這些細節，構成瞭嶺南畫派發展曆程的堅實基礎。例如，書中對於一些早期被文獻記載模糊的畫傢的藝術生涯的補充，對一些作品真僞的辨析，以及對畫作風格演變的細緻描述，都體現瞭作者嚴謹的學術態度。這些細節的呈現，不僅增強瞭本書的學術可信度，更重要的是，它讓我們能夠更真切地感受到，每一個藝術流派的形成，都是一個漫長而復雜的過程，是由無數個個體的努力和探索所匯聚而成的。這種對細節的關注，使得《嶺南畫徵略》不僅僅是一本關於嶺南畫派的介紹，更是一部關於藝術史研究方法論的示範。它告訴我們，要真正理解一個藝術流派，必須從每一個具體的細節入手，從最微小的綫索中，去發掘那些隱藏在曆史深處的真相。
評分《嶺南畫徵略》這本書，讓我深刻認識到，藝術史的敘事，並非是鐵闆一塊，而是在不斷的“再解讀”和“再發現”中，變得更加豐富和立體。過去，我們談論中國畫史，往往更多地聚焦於文人畫、院體畫等主流敘事，而像嶺南畫派這樣的地域性畫派，雖然在近代以來已經得到瞭一定的關注，但其曆史脈絡的梳理，以及其藝術價值的全麵評估，仍有很大的空間。這本書，無疑是填補瞭這一空白。作者不僅對嶺南畫派的形成、發展、演變進行瞭細緻的梳理，更重要的是，它通過對大量史料的考證和作品的分析，重新審視瞭嶺南畫派在整個中國繪畫史中的地位和作用。這種“再解讀”，挑戰瞭一些陳舊的觀點，也為我們提供瞭一個更加多元和立體的視角來認識中國畫史。書中對一些早期被忽視的嶺南畫傢及其作品的重新發掘，更是展現瞭學術研究的價值所在——它能夠不斷地豐富我們對曆史的認知，糾正過去可能存在的片麵性。這本書，無疑是為我們構建一個更全麵、更準確的中國繪畫史圖景，做齣瞭重要的貢獻。
評分《嶺南畫徵略》這本書，給我帶來瞭關於“地域性”藝術，如何突破地理限製，走嚮更廣闊舞颱的思考。過去，我們常常將地域性藝術視為一種地方性的藝術，仿佛它的影響力僅限於其産生之地。然而，這本書通過對嶺南畫派在近代以來，在中國畫壇乃至國際畫壇上所産生的影響力，進行瞭詳盡的論述。作者不僅介紹瞭嶺南畫派藝術傢們如何通過參加國內外畫展，以及作品的齣版和傳播，將他們的藝術理念和風格推嚮瞭世界，更重要的是，書中也分析瞭嶺南畫派所倡導的“中西融閤”的藝術理念，如何對中國畫的現代化轉型産生瞭深遠的影響。這種影響，並非僅僅局限於嶺南地區，而是輻射到全國，甚至對一些海外華人藝術傢也産生瞭啓發。這本書讓我看到瞭，真正的地域性藝術，並非是封閉的，而是開放的，它能夠在與外部世界的交流中，不斷地豐富和發展自己，並最終成為中國乃至世界藝術寶庫中的重要組成部分。這種關於地域性藝術的“國際化”解讀，讓我對嶺南畫派的藝術成就，有瞭更為全麵的認識。
評分《嶺南畫徵略》這本書，讓我對“地域文化”與“藝術風格”之間的辯證關係，有瞭更為深刻的認識。過去，我可能更多地將地域文化看作是一種背景，而藝術風格則是一種獨立創造。然而，這本書卻通過對嶺南繪畫的深入解讀，揭示瞭地域文化如何深度地滲透並塑造著藝術風格的形成。嶺南地區獨特的自然環境，如濕熱的氣候、豐富的水源、以及那充滿生機的動植物，都成為嶺南畫傢的創作靈感源泉。書中對畫傢如何捕捉嶺南特有的“水色”和“光影”，如何在畫麵中傳達齣地域的“濕潤”與“明麗”，都進行瞭細緻的描繪。同時，嶺南地區多元的文化背景，如海洋文明的開放性，以及與海外的交流，也為嶺南繪畫注入瞭海納百川的活力。作者在書中，對嶺南畫派藝術傢們如何在創作中展現這種開放性和包容性，如何將不同文化的元素巧妙地融閤，進行瞭深入的分析。這種分析，讓我看到瞭地域文化不僅僅是藝術創作的“土壤”，更是藝術風格“基因”的重要組成部分。讀完這本書，我纔真正理解，為什麼嶺南畫派會有如此鮮明的特色，為什麼它能夠在中國畫壇上獨樹一幟。這背後，是地域文化與藝術風格之間，一種深層而持久的互動關係。
評分《嶺南畫徵略》的齣現，無疑是給緻力於研究中國畫史，特彆是地域性畫派的學者和愛好者們，提供瞭一份極其寶貴的資料。這本書的價值，首先體現在其對嶺南畫派發展脈絡的梳理上，這絕非易事。從曆史上看，嶺南地區的繪畫藝術，雖然有著悠久的傳統，但相較於中原地區的宋元名傢，其脈絡的清晰度、傳承的係統性，似乎總是濛著一層模糊的麵紗。而《嶺南畫徵略》的作者，顯然花費瞭大量的心血，去撥開這層迷霧。他/她並非簡單地羅列畫傢的名字和作品，而是深入到曆史的肌理之中，考察不同時期、不同流派的畫傢是如何相互影響，又是如何形成自己獨特的風格。從宋元時期就已經初露端倪的地域特色，到明清時期各位名傢的承前啓後，再到近代嶺南畫派的崛起，每一個階段都仿佛被精心打磨過，呈現齣清晰的演進邏輯。這種梳理，不僅展現瞭嶺南繪畫藝術的獨立性和生命力，更重要的是，它為我們理解中國畫史的整體格局，提供瞭更豐富的維度。以往我們談論中國畫，往往聚焦於文人畫、院體畫等主流敘事，而《嶺南畫徵略》則像一麵鏡子，摺射齣被邊緣化但同樣精彩的地域性藝術實踐，這對於我們構建一個更全麵、更立體的中國繪畫史圖景，具有不可替代的作用。此外，本書在考證上的嚴謹性也令人稱道。曆史文獻的引用、作品的辨析，作者都力求做到有據可循，這一點對於學術研究者來說，尤為重要。通過對零散史料的匯集和梳理，作者不僅填補瞭部分研究空白，也為後來的研究者提供瞭堅實的基礎。
評分我一直對中國近現代繪畫史中的一些“革命性”的轉摺點特彆感興趣，而《嶺南畫徵略》這本書，恰恰在這一點上，給予瞭我極大的滿足。它不僅僅是對嶺南畫派的介紹，更像是一部關於“變革”與“創新”的史詩。書中對嶺南畫派的興起，並非將其簡單地歸結為某個畫傢的個人成就，而是將其置於當時復雜的社會背景和文化思潮之中進行考察。作者深入分析瞭晚清民國時期，西方繪畫思潮的傳入，以及中國社會自身麵臨的轉型，是如何共同催生瞭嶺南畫派的“中西融閤”的藝術理念。這種融閤，並非簡單的拼湊，而是有選擇、有批判地吸取西方繪畫的寫實技巧、色彩觀念，並將其巧妙地融入到中國畫的傳統筆墨之中，從而創造齣既有民族特色，又具時代精神的新畫風。書中對高劍父、陳樹人、高奇峰這三位嶺南畫派代錶人物的藝術探索，進行瞭詳細的剖析，他們是如何打破傳統程式，大膽嘗試，將寫實主義、印象派等西方繪畫元素融入中國畫的創作，從而開創瞭全新的局麵，這一點非常具有啓發性。閱讀這本書，我仿佛能夠感受到那個時代藝術傢的激情與掙紮，他們渴望革新，渴望用藝術迴應時代的需求，而嶺南畫派的齣現，正是這種時代精神的生動體現。這種對於藝術史上的“轉摺點”的細緻梳理，對於理解中國畫的現代轉型，提供瞭至關重要的綫索。
評分《嶺南畫徵略》這本書，給我的最大啓發在於，它深刻地揭示瞭“地域性”在中國藝術史中的重要地位。我們常常習慣於從全國性的宏觀視角去審視中國畫的發展，但這本書則像一位耐心的嚮導，帶領我們走進嶺南這片充滿活力的土地，去感受那裏的藝術脈動。作者並非簡單地將嶺南繪畫視為中原繪畫的“分支”或“模仿”，而是著力於挖掘其內在的獨立性和創造性。書中對於嶺南畫傢如何在繼承五代、宋元以來中原繪畫傳統的基礎上，融入自身的生活體驗和審美情趣，從而形成獨樹一幟的風格，有著極為精彩的論述。例如，在描繪山水畫時，嶺南畫傢往往更能抓住當地山川的獨特風貌，無論是那連綿起伏的丘陵，還是那蔥鬱繁茂的植被，都在他們的筆下得到瞭生動的體現，這與北方山水畫的雄渾壯闊，有著截然不同的韻味。同樣，在花鳥畫領域，嶺南畫傢對熱帶、亞熱帶特有的花卉、禽鳥的描繪，也充滿瞭地域的鮮活氣息。這本書讓我認識到，藝術的生命力，很大程度上來源於它與特定地域文化的深層聯係。這種聯係，不僅僅體現在題材的選擇上，更體現在畫傢對待自然、對待生活的那種獨特視角和情感錶達上。《嶺南畫徵略》通過對大量作品的分析，展示瞭這種地域性是如何在曆代畫傢中得到傳承和發展的，它讓我們看到瞭，即便是在同一個國傢，不同地域的藝術，也能展現齣如此豐富多彩的麵貌。
評分《嶺南畫徵略》這本書，最打動我的地方在於，它讓我們看到瞭藝術的“生命力”是如何在曆史的傳承與變革中延續和發展的。在閱讀這本書的過程中，我能夠清晰地感受到，嶺南畫派的藝術傢們，並非是憑空産生的“天纔”，而是站在巨人的肩膀上，同時又敢於突破前人的藩籬。書中對嶺南畫派與中國傳統繪畫，尤其是與“海上畫派”等同期地域性畫派之間的聯係與區彆，都進行瞭深入的探討。這種對比分析，讓我們可以更清晰地認識到，嶺南畫派在繼承瞭海上畫派“摺衷中西”的藝術思想的同時，是如何在題材、技法、色彩運用等方麵，發展齣自己更為鮮明的特色。例如，嶺南畫派在花鳥畫中對色彩的大膽運用，以及在山水畫中對光影的細膩捕捉，都明顯區彆於傳統的文人畫，顯得更加明快、生動、富有時代感。作者對曆代嶺南畫傢的藝術實踐，進行瞭極為細緻的梳理，從早期的師承關係，到後來的相互影響，再到不同流派之間的碰撞與融閤，都展現齣一種動態的發展過程。這種對藝術“生命力”的展現，讓我深刻體會到，偉大的藝術流派，並非是一成不變的教條，而是在不斷的實踐與創新中，保持著旺盛的生命力，並不斷地嚮前發展。這本書，無疑為我們理解藝術的傳承與創新，提供瞭一個絕佳的範例。
評分《嶺南畫徵略》這本書，讓我看到瞭“創新”是如何在“傳統”的基石上生根發芽，並最終綻放齣獨特的花朵。書中對嶺南畫派的論述，並非是將他們視為“叛逆者”，而是將其看作是“繼承者”與“變革者”的有機統一體。作者深入分析瞭嶺南畫派藝術傢們，如何在繼承中國畫傳統的核心精神，如寫意、筆墨、氣韻等的基礎上，大膽地引入西方繪畫的寫實技巧、色彩觀念，並將其巧妙地融閤，創造齣既有中國文化底蘊，又具時代精神的新畫風。這種融閤，並非簡單的“西化”，而是有選擇、有批判地吸收，並且最終服務於中國畫的內在發展。書中對高劍父、陳樹人、高奇峰三位代錶人物的藝術探索，進行瞭細緻的剖析，他們是如何在保留中國畫的筆墨韻味的同時，運用西方繪畫的光影、透視等手法，來增強畫麵的錶現力，以及如何大膽地運用色彩，來豐富畫麵的情感錶達，這一點非常具有啓發性。這種對“在傳統中創新”的解讀，讓我看到瞭藝術發展的內在邏輯，也讓我更加欣賞嶺南畫派的藝術傢們，他們既有深厚的傳統功底，又有開闊的國際視野，以及敢於突破的創新精神。
評分初次翻閱《嶺南畫徵略》，最直觀的感受便是它在內容編排上的獨到之處。不同於許多專注於單一時期或單一畫傢介紹的畫史著作，《嶺南畫徵略》將眼光放得更為長遠，也更為宏觀。它並非一股腦地將所有關於嶺南繪畫的信息傾倒齣來，而是以一種“徵略”的姿態，將嶺南地區繪畫的發展曆程，通過幾個關鍵性的議題或時期，進行有選擇性、有側重性的闡述。這種“徵略”的意味，體現在作者對大量史料的篩選和提煉，以及對核心問題的深入挖掘。書中對嶺南繪畫的“緣起”與“流變”進行瞭細緻的描繪，這種追溯的方式，使得讀者能夠清晰地看到，嶺南這片土地的獨特地理環境、氣候條件、以及人文風俗，是如何潛移默化地塑造瞭當地繪畫的風格特質。從對山水畫中“氣韻生動”的獨特理解，到花鳥畫中“意境”的彆樣追求，都無不體現齣嶺南繪畫在繼承傳統的同時，又有著鮮明的地域個性和創新意識。尤其值得一提的是，書中對於一些早期被忽視或低估的嶺南畫傢及其作品的重新發掘，更是為我們打開瞭一個新的視角。這些畫傢的存在，證明瞭嶺南繪畫並非從近代纔開始嶄露頭角，而是在漫長的曆史進程中，一直有著自己的發展軌跡和藝術成就。這種對曆史的“再發現”，是本書極具學術價值的體現，它挑戰瞭一些既定的觀念，豐富瞭我們對嶺南藝術史的認知。
評分我說：“什麼事？”他說：“沒事。”我說：“好吧？”他說：“好吧。”我們說：“好吧。”通常就是掛電話的意思，於是就掛瞭。
評分嶺南畫徵略（外2種），因為批評他外齣時從來不打電話給我，這次去外地集訓他就每天晚上給我打電話，這又使我煩起來。
評分我相信很多詞語是受使用對象的限製的，有些詞注定不屬於婚姻，而隻屬於婚姻前期準備工作，那時的雙方都像珍珠雞或者極樂鳥，不遺餘力地嚮對方獻齣屁股上最漂亮的羽毛，唱歌、跳舞。愛情使人反常，愛情是一場可怕的瘋病。目的實現之後，就偃旗息鼓，恢復正常，各種各樣奇形怪狀的病容病態便不治自愈。現在讓我對他說：“我想你，親愛的。”不但我羞於啓齒，即便他聽瞭，也會立刻認為我在抽風。飲食男女，平常夫婦之間，何必說得太多，隻要能像兩隻猴子那樣，不必描述就能為彼此找到搔癢的位置，多麼舒服！
評分隨著時間的纍積，夫婦之間的對話越來越短，從一句話減少到一個詞再減少到一個字，連吵架也是短、平、快，比如“你神經病！”、“你白癡！”、“2b！”那些看起來最簡單、最渺小、最沒有感情的字詞，卻具有最高確定性、最具殺傷力。
評分嶺南畫徵略（外2種），因為批評他外齣時從來不打電話給我，這次去外地集訓他就每天晚上給我打電話，這又使我煩起來。
評分每次鈴聲驟響，我拿起電話，問：“喂？”他大抵是無話可說，也說：“喂？”
評分好
評分好
評分——草在我生活過若乾年的村莊無處不在，草在我的那一段歲月裏四處紮根，蓬勃生長。
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