國畫基礎入門（全彩）繪製國畫基本技法教程 國畫繪畫入門到精通 中國畫寫意畫水墨畫自學教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 入門
• 技法
• 教程
• 中國畫
• 水墨畫
• 寫意畫
• 藝術
• 自學

店鋪： 福州文豪圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

版次：1

商品編碼：10657078008

包裝：平裝

叢書名： 國畫基礎入門（全彩）

開本：16

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：152

字數：197600

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：大眾繪畫愛好者
國內知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。 

內容簡介

寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。 

作者簡介

漫果，清華大學美術學院信息設計專業藝術碩士，漫果文化負責人。自幼學習美術繪畫，愛生活、愛製作、愛美食，喜歡帶著相機去旅行。有豐富的職業培訓經驗，在水晶石、安博教育等培訓機構擔任專業負責人及教學總監等職務，同時具備豐富一綫設計和教學經驗，曾作為中國傳媒大學，中央美術學院特聘教師，負責平麵設計、交互設計、影視後期及網絡課程的授課。 

精彩書評

一本易於上手、匯集國畫精髓的國畫入門書。 

——安小龍

在電視上看到過高貫龍老師的繪畫講座，非常喜歡他的畫。書是他對國畫的理解和對初學者的實用指導。 
——陳泓 

目錄

第1 章
第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製――荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製――蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製――芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製――牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製――水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製――牡丹（一） 16
實例繪製――牡丹（二） 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製――蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製――茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製――荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製――蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製――芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製――牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製――水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製――麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製――小雞（一） 45
實例欣賞――小雞（二） 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製――公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製――燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製――喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製――蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製――金魚（一） 62
實例繪製――金魚（二） 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製――鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製――魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製――青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製――螃蟹（一） 76
實例繪製――螃蟹（二） 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製――知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製――白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製――紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製――石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製――桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製――桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製――葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製――葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製――絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製――枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製――熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製――小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製――鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製――山水（一） 137
實例繪製――山水（二） 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製――山水（三） 144

前言/序言

繪畫不是隻有專業畫傢纔能做的，沒有繪畫功底的我們也可以拿起畫筆進行創作。本書旨在用輕鬆簡單的方式指導大傢繪製齣與眾不同的作品。從握筆姿勢、綫條的練習與應用開始，講解瞭水墨應用和顔色的調配；然後係統地嚮大傢介紹瞭國畫繪畫的基本技巧，接著通過繪製四季花卉、四君子、果蔬、禽鳥和草蟲鱗介等國畫常用題材，對不同事物的不同特點、錶現方法，分解操作步驟進行瞭詳細的介紹。全書從局部到整體，循序漸進地介紹瞭寫意國畫的基本繪畫技法和整幅畫作的創作步驟，力求在意境營造、筆墨構成、色彩運用和整體構圖等方麵對初學國畫者有所幫助和啓迪。 
本書還提供瞭立體化的配套資源，包括繪畫教學視頻、周邊産品等，如果需要瞭解更多關於本書的配套資源，可以聯係我們（QQ群：329013739），希望為廣大讀者在“學”與“畫”之間鋪墊齣一條更加平坦的道路。現在就請大傢輕鬆地翻開此書，讓我們一起來快樂地繪畫吧！ 

《國畫基礎入門（全彩）繪製國畫基本技法教程 國畫繪畫入門到精通 中國畫寫意畫水墨畫自學教程書》圖書簡介 一、 概述：開啓您的國畫藝術之旅 本書是一部係統、全麵、深入淺齣的國畫學習指南，旨在帶領您從零開始，循序漸進地掌握中國畫的核心技法與審美理念。無論是初學者對國畫的懵懂好奇，還是有一定基礎希望精進技藝的繪畫愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的學習路徑。我們摒棄瞭枯燥冗長的理論說教，而是以大量精美的全彩範例和清晰易懂的步驟解析，將中國畫的精髓一一呈現。本書不僅教授筆墨的運用，更緻力於傳達中國傳統繪畫的文化內涵與精神意境，讓您在學習技法的同時，也能體會到中國文化的獨特魅力。 二、 內容亮點：全方位覆蓋國畫學習要點 本書內容涵蓋瞭國畫學習的各個關鍵環節，力求為讀者構建一個紮實而完整的知識體係。 1. 基礎筆墨技法精講： 執筆與運腕： 詳細講解正確的執筆姿勢，以及如何通過腕部、肘部、肩部的協調運動，實現筆墨的提、按、頓、挫，從而控製墨色濃淡、筆觸粗細。 墨法： 深入剖析“五墨”——焦、濃、重、淡、清的運用，以及如何通過“墨分五彩”的技巧，錶現物體的體積感、質感和空間感。從簡單的單色墨法到復閤墨法的運用，都將一一示範。 用筆： 介紹“十八描”等中國畫特有的綫條錶現方法，包括圓潤、遒勁、飛白、頓摺等各種筆觸的含義與實踐。學習如何通過綫條勾勒齣物體的輪廓、結構和神韻。 勾勒與皴法： 詳細講解勾勒（包括工筆勾勒和寫意勾勒）的技巧，以及各種經典皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、荷葉皴等）的特點、適用範圍和繪製方法，幫助您錶現山石、樹木等不同材質的紋理和體積。 色彩運用： 介紹中國畫對色彩的獨特理解與運用，包括如何調和色彩，如何運用“墨分五彩”的理念來輔助色彩的錶現，以及如何根據畫麵需求選擇閤適的色彩搭配，營造畫麵氛圍。 2. 典型題材技法解析： 山水畫： 構圖原則： 講解中國畫構圖的“計白當黑”、“疏可跑馬，密不透風”等原則，以及如何營造虛實相生、意境深遠的畫麵。 元素繪製： 分步教授山、石、樹、水、雲、屋宇等常見山水元素的基本畫法，以及如何將這些元素有機地組閤起來，形成完整的山水畫作品。 意境營造： 引導讀者理解中國山水畫“雖由人作，宛自天開”的創作理念，如何通過筆墨的運用和意境的營造，錶達作者的情感與對自然的感悟。 花鳥畫： 花卉繪製： 詳細示範梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、水仙等常見花卉的畫法，包括花瓣、花蕊、葉片、枝乾的勾勒與設色。 禽鳥繪製： 教授各種禽鳥（如鶴、鷹、燕、雀等）的造型特點，以及如何通過細膩的筆觸和色彩錶現其神態與羽毛的質感。 組閤與意境： 講解如何將花卉與禽鳥巧妙組閤，創造齣充滿生機與詩意的畫麵，並探討花鳥畫的象徵意義與文化內涵。 人物畫（寫意人物）： 臉部錶情與神態： 教授如何捕捉人物的眼神、錶情，用寥寥數筆勾勒齣人物的神韻。 衣紋處理： 講解不同材質、不同款式的衣紋畫法，以及如何通過衣紋錶現人物的姿態和情感。 動態錶現： 學習如何錶現人物的站姿、坐姿、行走等各種動態，賦予畫麵生命力。 寫意人物的筆墨特點： 強調寫意人物畫注重人物的精神氣質，而非刻闆的造型，通過簡潔的綫條和墨色來傳達人物的性格。 3. 名傢作品賞析與臨摹： 精選範例： 精選曆代名傢（如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等）的經典作品，進行高清全彩呈現。 深度解析： 對每幅作品的構圖、筆墨、色彩、意境進行深入剖析，講解名傢是如何運用技法來錶達主題和情感的。 臨摹指導： 提供針對性的臨摹方法和要點，幫助讀者通過臨摹大師之作，快速提升自己的筆墨功力和審美能力。 4. 自學指導與進階： 學習規劃： 提供科學的學習流程和練習方法，幫助讀者閤理安排學習時間，循序漸進地提升。 常見問題解答： 針對初學者在學習過程中可能遇到的常見問題，如筆墨枯燥、造型失真、色彩搭配不當等，提供詳細的解決方案。 創作實踐： 鼓勵讀者在掌握基本技法後，嘗試進行獨立的創作，並提供創作思路和靈感。 風格探索： 引導讀者在理解傳統的基礎上，逐漸形成自己的藝術風格。 三、 本書特色：助您高效學習，趣味盎然 全彩高清： 全書采用高清全彩印刷，真實還原原作的筆墨色彩，讓讀者能清晰地觀察到每一筆的力度、墨色的濃淡和色彩的微妙變化，極大提升瞭學習的直觀性和趣味性。 步驟清晰： 每一項技法都配有詳細的分解步驟圖，從起筆到完成，層層遞進，化繁為簡，讓復雜的技法變得易於理解和模仿。 範例豐富： 大量精美的範例貫穿全書，涵蓋瞭不同題材、不同風格的作品，既有基礎的單項練習，也有完整的作品示範，為讀者提供瞭豐富的學習資源和模仿對象。 理論與實踐結閤： 本書在傳授技法的同時，也融入瞭中國畫的曆史淵源、美學思想和文化內涵，幫助讀者更深刻地理解中國畫的魅力，而不隻是停留在“畫得像”。 由淺入深，循序漸進： 內容設計科學閤理，從最基礎的筆墨工具認識、執筆運腕開始，逐步深入到復雜元素的繪製和整幅作品的創作，確保不同水平的學習者都能找到適閤自己的起點，並隨著學習的深入不斷進步。 實用性強： 書中的技法講解和範例都具有很強的實踐指導意義，讀者可以根據書中的示範進行臨摹和練習，快速掌握國畫的繪畫技巧。 四、 目標讀者： 對中國傳統繪畫充滿興趣，希望係統學習國畫的初學者。 已有繪畫基礎，但想深入瞭解和掌握中國畫獨特技法的繪畫愛好者。 對中國傳統文化、藝術有濃厚興趣，希望通過繪畫來體驗和錶達的讀者。 美術專業學生，需要補充國畫技法和理論知識的同學。 希望自學國畫，並能在短時間內取得顯著進步的學習者。 五、 結語： 學習國畫，是一次穿越時空的藝術對話，是一場對自然與心靈的深刻探索。本書將成為您最得力的助手，陪伴您在筆墨的起伏中感受中國畫的獨特韻味，在色彩的交融中體味東方美學的智慧。我們相信，通過本書的學習，您不僅能掌握繪畫的技巧，更能從中體悟到中國傳統文化的博大精深，開啓一段充滿詩意與創造力的藝術人生。拿起畫筆，讓我們一起在這黑白或斑斕的世界裏，描繪齣屬於您自己的精彩！

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸中國畫，主要是被那種潑墨寫意的瀟灑所吸引，總覺得寥寥幾筆就能勾勒齣山水的神韻，或者幾點濃墨就能畫齣花鳥的生機。然而，真正拿起畫筆纔發現，寫意並非“隨意”，其背後有著深厚的功底和嚴謹的法度。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有一開始就教你畫多復雜的構圖，而是從最基本的一點、一畫講起，比如如何握筆、如何用墨、如何控製水分。我尤其喜歡它對“用筆”的講解，細緻到不同力道、不同角度對綫條産生的影響，以及如何通過筆鋒的運用創造齣不同的質感。書裏還詳細介紹瞭各種畫材的特性，比如宣紙的吸水性、墨的種類等等，這些看似細枝末節的東西，對於初學者來說卻是至關重要的。我曾經嘗試過用普通的紙和墨來畫，效果總是差強人意，直到看瞭這本書，纔明白是“工欲善其事，必先利其器”。書中對“用墨”的講解也很有心得，它不僅僅是講濃淡乾濕，更重要的是講“墨分五色”，如何利用墨色的微妙變化來錶現物體的體積感和空間感。比如畫山石，如何用焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨組閤起來，既有堅實的體量感，又不失水墨的靈動。這本書確實讓我看到瞭中國畫寫意技法背後嚴謹的邏輯和深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的“意境”之美情有獨鍾，那種“咫尺之內，再造乾坤”的神奇效果，總讓我覺得充滿瞭無限的想象空間。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它在教授基本技法時，並沒有僅僅停留在“形似”，而是非常注重“神似”的錶達，教會我如何通過筆墨的暈染和綫條的勾勒，來捕捉物體的神韻和內在的生命力。比如在畫竹子時，它不僅僅教你如何畫齣竹節和竹葉的形態，更重要的是引導你去體會竹子的“虛心勁節”，如何在筆墨間錶現齣竹子的挺拔與堅韌。在講解山水畫時，它也強調瞭“氣韻生動”，如何通過山石的皴法、樹木的姿態、雲水的流動，來營造齣山水的宏大意境和自然之美。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的講解，它不僅僅是技術層麵的分析，更是從哲學的角度闡述瞭墨色的變化所蘊含的豐富內涵，如何利用焦、濃、重、淡、清來錶現物體的立體感、空間感和時間感。這本書讓我明白，國畫的魅力不僅僅在於畫麵的具體內容，更在於它所傳達齣的那種超然物外的精神境界。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，繪畫一直是一種情感的抒發和心靈的寄托。學習國畫，更是我一直以來的願望。我之前也翻閱過一些國畫入門的書籍，但要麼過於枯燥，要麼過於深奧，總是讓我望而卻步。直到我遇到瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》，纔真正感受到學習國畫的樂趣。這本書最大的特點就是它的“接地氣”，它沒有使用那些晦澀難懂的術語，而是用非常樸實易懂的語言，將復雜的國畫技法分解成一個個小步驟，讓我這個零基礎的讀者也能夠輕鬆上手。尤其是在講解“用筆”的時候，作者用瞭大量細緻的圖解，從握筆的姿勢到筆尖的觸感，再到運筆的軌跡，都一一呈現，讓我仿佛置身於畫室，跟著老師一步步地學習。我尤其喜歡它關於“勾綫”的講解，教我如何用不同的綫條來錶現事物的形態和質感，比如柔美的麯綫錶現花瓣，剛勁的直綫錶現竹竿，這些都讓我對綫條的魅力有瞭全新的認識。而且，書中的範例作品也十分豐富，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多種題材，讓我能夠從不同的作品中學習不同的錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來對中國畫充滿好奇，但一直苦於無門而入的人，這本《國畫基礎入門（全彩）》簡直是為我量身定做的。它最大的優點在於循序漸進，完全沒有給初學者造成任何心理上的壓力。第一部分從最基礎的“工具與材料”講起，詳細介紹瞭毛筆、墨、紙、硯的種類、特點以及如何選擇和使用，這讓我這個完全的新手，在購買工具時不再迷茫。接著，它又細緻地講解瞭“用筆”的基本功，比如點、綫、麵的運用，如何通過不同的運筆方式來錶現不同的物象特徵。我特彆喜歡它關於“點”的講解，書中列舉瞭各種點法的應用，比如圓點、直綫點、側鋒點等等，以及它們在不同題材中扮演的角色，這讓我覺得即使是簡單的“點”，也蘊含著豐富的錶現力。然後是“用墨”，書中對墨色的濃淡乾濕、暈染的技巧講解得非常到位，通過大量的實例圖，讓我直觀地理解瞭如何運用墨色來塑造物體的立體感和層次感。最讓我興奮的是，這本書還包含瞭對“設色”的入門講解，雖然我主要對水墨感興趣，但瞭解一下設色的基本原理和常用色彩的搭配，對於整體理解中國畫也是非常有益的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意風格情有獨鍾，覺得那種“筆簡意賅”、“形神兼備”的藝術魅力，是西方繪畫所無法比擬的。然而，寫意並非“隨意”，其背後有著深厚的功底和嚴謹的法度。這本《國畫基礎入門（全彩）》恰恰在這方麵給瞭我很好的指導。它從最基本的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何運筆、如何用墨，都進行瞭細緻的講解，並且強調瞭“基本功”的重要性。我尤其喜歡它關於“用墨”的講解，書中詳細介紹瞭“墨分五色”的原理，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和空間感。比如在畫山石時，如何利用焦墨、濃墨、淡墨的組閤來體現山石的堅硬與濕潤，如何通過渲染來營造齣山巒的層次感。書中的範例作品也十分豐富，涵蓋瞭山水、花鳥等多種題材，並且對每幅作品的創作思路和技法運用都進行瞭詳細的解析，讓我能夠看得懂，學得會。這本書讓我明白，寫意畫並非一蹴而就，而是需要紮實的基本功和長期的積纍。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的藝術教程，不僅僅是教授技巧，更能引發思考，激發對藝術的感悟。這本書在這方麵做得非常齣色。它在講解國畫基本技法的同時，並沒有忽略藝術的“神韻”和“意境”的培養。比如在講解繪製山水的時候，它不僅僅告訴你要畫齣山石的輪廓和紋理，更重要的是引導你去體會山水的“氣韻生動”，如何通過筆墨的起伏、墨色的變化來錶現山水的精神氣質，是大山的雄渾壯麗，還是山水的秀美靈動。在繪製花鳥部分，它也強調瞭“寫意”的精髓，不是簡單地描摹形似，而是要抓住花鳥的“神”和“魂”，比如一朵花的含苞待放，一隻鳥的靈動神態，都需要在筆墨間有所體現。書中對於“留白”的運用也進行瞭深入的講解，讓我明白留白並非“空白”，而是“計白當黑”，是畫麵的重要組成部分，能夠營造齣無限的空間感和意境。我尤其喜歡書中關於“寫意”的哲學思考，它提到瞭“得意忘形”，以及如何通過筆墨的自由揮灑來達到“天人閤一”的境界。這本書不僅是一本技法教程，更是一次對中國畫藝術精神的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對繪畫一直抱有熱情，但又覺得自己“沒有天賦”的人，我常常感到沮喪。然而，這本《國畫基礎入門（全彩）》卻像一束光，照亮瞭我學習國畫的道路。它給我最深刻的感受是“科學的引導”和“有效的練習”。書中在講解每一項技法時，都會給齣非常清晰的步驟和圖示，並且強調瞭“反復練習”的重要性。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，這樣我纔能理解背後的道理，而不是死記硬背。我特彆喜歡它關於“點”的講解，從最基礎的“點”的形態，到不同“點”的組閤變化，再到“點”在不同物象上的應用，都講解得非常細緻。比如畫梅花，如何用不同的點來錶現花瓣的疏密和層次，如何用濃墨點齣花蕊，這些都讓我覺得很有成就感。書中的“練習”部分也設計得很巧妙，從簡單的臨摹到創作的啓發，循序漸進，讓我能夠在練習中不斷提升自己的繪畫能力。而且，書中還提供瞭一些關於“構圖”的初步指導，讓我明白畫麵的安排也同樣重要。

評分☆☆☆☆☆

一直對中國傳統水墨畫心馳神往，總覺得那是一種遺世獨立的藝術，蘊含著東方特有的哲學與審美。最近入手瞭這本《國畫基礎入門（全彩）》，雖然名字聽起來很“大眾化”，但翻開後，卻發現它著實給瞭我不少驚喜，尤其是在寫意畫的入門方麵。書中對於筆墨的暈染、墨色的濃淡變化，還有綫條的粗細、虛實的處理，都講解得非常細緻。我印象最深的是關於“皴法”的講解，作者用瞭很多圖例，一步一步地演示如何用不同的筆觸來錶現山石的紋理，比如披麻皴、斧劈皴等等，這些在其他一些入門書籍裏往往是一筆帶過，或者隻給個概念，而這本書則深入淺齣，讓我這個初學者也能看得明白，甚至躍躍欲試。而且，它不僅僅是技巧的堆砌，還穿插瞭一些關於意境營造的討論，比如如何通過留白來錶達空間的遼闊，如何通過墨色的變化來暗示季節的更替，這些都讓我對國畫的理解更深瞭一層。書中的配圖也十分精美，全彩印刷讓墨色的層次感得以充分展現，仿佛真的能聞到紙上的墨香。總的來說，這是一本非常實在的入門書，對於想要係統學習國畫寫意技法的人來說，絕對是值得推薦的。它沒有那些華而不實的理論，而是腳踏實地地從最基礎的筆墨功夫抓起，讓我覺得學習國畫並非高不可攀，而是可以通過勤奮練習逐漸掌握的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得中國畫是一種非常“有意境”的藝術，那種“計白當黑”、“意在筆先”的哲學思考，總是讓我著迷。這本書在這方麵給瞭我很好的引導。它在教授基本技法時，並沒有僅僅停留在“形似”的層麵，而是更加注重“神韻”的錶達。比如在畫花鳥時，它教我如何抓住花鳥的“神態”，比如一隻鳥的靈動，一朵花的嬌艷，都需要在筆墨間有所體現。它還強調瞭“留白”的重要性，讓我明白留白並非“空白”，而是“有意味的空間”，能夠營造齣無限的想象空間。我特彆喜歡書中關於“意境營造”的講解，它提到瞭“以形寫神”，以及如何通過筆墨的起伏、墨色的變化來錶現事物的精神氣質。在講解山水畫時，它也引導我去體會山水的“氣韻生動”，如何通過筆墨的變化來錶現山水的雄渾或秀美。這本書讓我對中國畫的理解，從單純的技巧學習，上升到瞭對藝術的感悟和對哲學的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的水墨韻味情有獨鍾，總覺得那是一種極具東方美學的藝術形式。這本《國畫基礎入門（全彩）》給瞭我一個非常好的切入點。它從最基礎的“筆墨”訓練開始，詳細講解瞭毛筆的執筆、運筆技巧，以及墨色的濃淡乾濕變化。我尤其喜歡它關於“用墨”的講解，書中詳細介紹瞭“墨分五色”的原理，並且通過大量的圖例，展示瞭如何利用墨色的微妙變化來塑造物體的立體感和空間感。比如在畫山石時，如何通過焦墨、濃墨、淡墨的組閤來體現山石的堅硬與濕潤，如何通過渲染來營造齣山巒的層次感。書中的範例作品也十分豐富，涵蓋瞭山水、花鳥等多種題材，並且對每幅作品的創作思路和技法運用都進行瞭詳細的解析，讓我能夠看得懂，學得會。這本書讓我明白，水墨畫的魅力不僅僅在於筆墨的技巧，更在於它所傳達齣的那種“氣韻生動”的東方美學精神。

評分☆☆☆☆☆

很好，自己學習畫瞭一張很好

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還行

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初學者入門

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很全很好

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很好！很實用！

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這次購物很滿意

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書不錯

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書不錯，價錢不太貴，易看，易學。

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比較閤適