中国石窟：永靖炳灵寺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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甘肃省文物工作队，炳灵寺文物保管所 编

图书标签:

• 石窟
• 炳灵寺
• 甘肃
• 佛教艺术
• 石雕
• 壁画
• 宗教文化
• 历史
• 艺术
• 敦煌

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501000500

版次：1

商品编码：10683767

包装：精装

开本：16开

出版时间：1989-12-01

用纸：胶版纸

页数：268

正文语种：中文

内容简介

雕塑艺术在旧石器时代就已经产生，在奥地利维林多福洞穴中发现的用石炭岩雕刻的妇女形象，是属于旧石器时代奥瑞纳文化的雕塑杰作。中国的新石器时代，人们采用陶泥雕塑人物形象已不是罕见的了，即如甘青地区，礼县高寺头、秦安大地湾、广河半山、青海柳湾都出土了属于仰韶文化人头形陶器，堪称精美的雕塑艺术品①。到了殷周时期，大量的青铜器纹样和玉雕以及石刻的奴隶形象等，都是以完整的人物为主题的雕塑。秦汉时期则更出现了形象逼真的大型石刻和陶塑人物，如陕西临潼秦始皇陵兵马俑，兴平汉武帝茂陵的石刻，题材内容逐渐以反映现实生活为主。这些不同历吏时期雕塑艺术的产生与发展，给后来佛教雕刻大规模发展打下了基础。
印度的佛教正式传入中国，大约始于公元一、二世纪的东汉时期。首先越过兴都库什山脉进入中亚，并逐渐移入新疆，沿着河西走廊进入中原。位于新疆拜城的克孜尔千佛洞，库车的库木吐拉千佛洞，其年代虽然尚无定论，但从壁画风格看，显然比甘肃现存石窟要早。而甘肃的石窟寺，大多兴起于十六国时期。位于河西走廊的敦煌莫高窟，肃南文殊山、金塔寺，武威天梯山以及永靖炳灵寺，天水麦积山等，都是在这一时期开创的。中国早期的佛教艺术是在继承秦汉以来传统艺术的基础上，融合外来的一些艺术形式而创造出来的，具有中国的民族特色。炳灵寺早期塑像和壁画也是如此，炳灵寺第169窟的塑像和壁画，虽然还带有浓郁的西域风格，但它所受到中原汉民族文化影响的因素是不可忽视的。任何外来的文化艺术，如不能与本地区、本民族文化艺术相结合，则将成为无源之水，不会有很大的发展。

内页插图

目录

永靖炳灵寺·序
永靖炳灵寺·序
图版
炳灵寺石窟综述
炳灵寺的西秦石窟
炳灵寺与佛教艺术交流
图版说明
实测图(第169窟、第132窟、第126窟、第3窟、第4窟、第61龛、第168窟)
永靖炳灵寺大事年表
炳灵寺石窟内容总录
英文目录
炳灵寺下寺石窟立面图、平面图

前言/序言

敦煌的背影：丝路重镇的千年艺术变迁 引言： 本书聚焦于丝绸之路上另一颗璀璨的明珠——敦煌莫高窟及其周边的石窟艺术群，力图勾勒出自魏晋至元代，河西走廊地区宗教信仰、世俗生活与艺术风格相互交织、演变的宏大图景。我们不将目光局限于某一个特定的洞窟群，而是以更广阔的地理视野和更深邃的历史纵深，探究敦煌艺术体系如何融汇印度、中亚、波斯等多元文化元素，最终形成了其独步古今的艺术成就。 第一部：河西走廊的文化熔炉——石窟开凿的缘起与早期探索（魏晋南北朝） 本部分详述了佛教自印度经中亚传入中国，并在河西走廊扎根、发展的历史脉络。我们详细考察了早期石窟造像的地域性差异，特别是敦煌莫高窟早期洞窟（如第266窟、275窟等）在空间布局、佛像形制和壁画风格上所展现出的“犍陀罗”与“笈多”艺术的深刻影响。 重点分析了北凉时期石窟艺术的独立性与初步本土化倾向。这一时期的造像多呈现出“高鼻深目，褒衣博带”的异域特征，但其在面相处理和衣纹刻画上，已显露出向中原审美靠拢的努力。我们将比对不同部族统治时期（如前秦、后凉、北凉）在艺术赞助、内容选择上的细微变化，揭示艺术服务于政治与教化功能的早期形态。对早期壁画中的“本生故事”和“佛传故事”的叙事方式进行了细致的图像学分析，探讨早期匠师如何通过图解方式向初来乍到的信众传达深奥的佛教教义。 第二部：盛世的华章：隋唐气象与艺术的巅峰（隋、唐时期） 隋唐时期，随着国家统一和经济繁荣，敦煌艺术迎来了前所未有的黄金时代。本部分将详尽阐述隋代过渡期艺术的成熟标志——即对“秀骨清像”风格的突破与对“丰满健硕”的唐代审美的接纳。 唐代是敦煌石窟艺术的绝对巅峰。我们着重分析了唐初（贞观时期）的变革，例如洞窟形制的扩大、壁画技法的革新（如沥粉填彩、晕染法的运用）以及主尊塑像的雄伟气势。通过对第158窟、320窟、96窟等代表性洞窟的深入剖析，研究了供养人形象从地方豪强向中央贵族、乃至皇室成员转变的过程，这直接反映了敦煌在国家政治版图中的地位提升。 特别辟出专章探讨唐代壁画中世俗化倾向的加强：飞天形象的轻盈灵动、供养乐队的盛唐气韵、以及反映现实生活的供养场景描绘。我们对比了盛唐气象下，不同时期（初唐、盛唐、中唐）艺术风格的细微演变，例如由初唐的清雅到盛唐的雍容，再到中唐对民间宗教的关注，展现了盛世艺术的生命力与复杂性。 第三部：变局与融合：五代宋元的艺术转向与地方影响（五代、宋、西夏、元） 安史之乱后，敦煌艺术进入了一个充满变数与地方色彩的阶段。本部分关注在吐蕃统治时期（约787年至848年）艺术风格的剧烈变化。我们考察了吐蕃风格对敦煌壁画和塑像的影响，如密宗题材的兴起、藏传佛教仪轨的融入，以及人物造型上趋于粗犷、线条趋于有力的地域特征。 五代（归义军时期）是敦煌艺术自我修复与地域风格整合的时期。本部分着重分析了回归中原传统的努力，以及同时期受宋代审美影响的痕迹。随后，我们将目光投向了西夏和元代的艺术面貌。西夏时期，敦煌与河西走廊受到西夏政权控制，其艺术体现了汉、藏、回鹘文化的混合，密教题材和以佛本生故事为主的壁画题材得到强化。 元代是石窟艺术的收官阶段。在元朝统一的背景下，敦煌的艺术风格与西藏萨迦派的佛教艺术紧密结合，呈现出浓厚的藏传佛教特色。我们详细描绘了元代壁画中对“唐卡”风格的借鉴，以及塑像在面部表情和服饰处理上愈发程式化的趋势，为敦煌石窟艺术漫长的历史画上阶段性句号。 结论：永恒的对话 本书并非孤立地审视敦煌艺术，而是将其置于古代中国与西域交流的大背景下。通过对数百年间艺术风格、题材选择、供养人等级的变迁考察，我们试图揭示敦煌石窟作为“世界艺术的交汇点”如何持续吸收、转化和创新，最终形成了一种具有强大生命力和独特性的人类文明遗产。本书旨在提供一种宏观的视角，理解这一伟大艺术宝库背后所蕴含的文化张力与历史叙事。

评分☆☆☆☆☆

我把这本书带到了咖啡馆，想随便翻翻，结果完全被“吸”了进去，一坐就是一下午，连咖啡都忘了喝。最让我着迷的是，这本书仿佛自带了“时光机”的功能，通过那些高清的复刻图片，我能清晰地感受到古代工匠们对“美”的理解与追求。那些佛像的嘴角、衣褶的转折处，都蕴含着一种超越时代的韵律感。这本书的每一页都像是一次静谧的对话，与那些沉默的石像，与那些早已远去的时代。它不仅仅是一本关于石窟的图册，更像是一部视觉化的“心经”，让人在欣赏这些凝固的信仰之美的同时，内心也获得了一种难得的平静与沉思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被它的名字吸引，以为会是一本比较学院派、晦涩难懂的学术专著。没想到，这本书的摄影功力实在是一绝，它成功地将那些深藏在荒山野岭、光线条件恶劣的石窟艺术，用现代的视觉语言重新呈现了出来。那些局部特写镜头，简直是艺术家的眼睛在工作，把石窟雕刻的刀法痕迹、风化细节甚至苔藓的生长纹理都捕捉得丝丝入扣。有些地方，我甚至能想象出雕刻师在黑暗中，凭借着微弱的火光，一点点将岩石变成佛陀的场景。这本书的排版设计也很有现代感，留白恰到好处，使得原本厚重的题材显得轻盈而不失庄重，读起来非常享受，完全没有阅读枯燥文献的负担。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册，翻开扉页，首先映入眼帘的是那些历经千载风霜的石刻造像，那种扑面而来的历史厚重感，让人不自觉地屏住呼吸。我尤其被其中几幅对细节的捕捉所震撼，你看那菩萨的眉眼，虽然斑驳，却依稀可见当年的慈悲与安详，线条的流畅和人物神态的生动，绝非寻常匠人可以比拟。书中的彩绘残留部分，虽然色彩已经黯淡，但依然能从中窥见唐代盛世的绚烂与辉煌，那种对人体结构和衣袂飘动的精准拿捏，简直是教科书级别的展示。而且，这本书的装帧和纸张选择也十分讲究，厚实的铜版纸使得图片质感极佳，即便是那些光线条件不甚理想的洞窟深处场景，也能被清晰地还原出来，让我仿佛真的置身于那幽深寂静的佛国世界，感受那份历史的沉淀与艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对佛教艺术史略有涉猎的业余爱好者，我一直在寻找一本能系统梳理不同时期石窟造像风格演变的权威图录。这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是图片的堆砌，更像是串联起一条清晰的时间线索。从早期的、略带西域风情的雕刻手法，到中晚期逐渐融入汉风的圆润饱满，每一步的过渡都展示得恰到好处。书中的文字导读部分虽然篇幅不算太大，但切中肯綮，精准地指出了不同时期造像在面相、衣纹和手印上的细微差别，这些都是肉眼初看容易忽略的精髓。我特别欣赏它在对比展示上的编排，比如将同一尊佛像在不同光照下的照片并置，极大地帮助读者理解光影如何塑造了石刻的生命力，这份用心，着实难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和信息密度着实让人敬佩，但更让我惊喜的是，它在展示主体艺术品之余，对周边环境和历史背景的补充也做得非常到位。我不是历史专家，但通过书中收录的一些相关的文献摘录和周遭环境的俯瞰图，我对这些石窟是如何在历史长河中得以保存下来，以及它们在不同朝代所承载的社会文化意义，有了一个更宏观的认识。特别是其中关于石窟选址和建造条件的介绍，让人对古人的智慧和信仰的坚定有了更深层次的理解。它提供了一个多维度的观察视角，不再仅仅是孤立地欣赏“艺术品”，而是将这些艺术品放回了它诞生的那个真实世界中去审视，这种研究的深度令人信服。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内容全面，非常不错的石窟书籍，读完吴作人的序，了解炳灵寺石窟勘测的不易，相比较考古人员的付出，这类书籍的价格并不贵

评分☆☆☆☆☆

这是一部图文并茂的高质量著作，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

上次去刘家峡水库，导航显示炳灵寺那里没有路，又遇到淡季船都不开过去，真是遗憾。不过最近在网上看到兰州可以开车到炳灵寺了，有机会还是要去看看的。先买书学习下，内容非常详细，甘肃实在太美了，去了两次都不够。

评分☆☆☆☆☆

一直搞不懂，这么贵的书为什么拿一个塑料袋子装着就了事。书角撞破了。封皮还有鞋子踩过的痕迹！！！太过分！

评分☆☆☆☆☆

炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。炳灵寺太难去了，还是看看书吧。内容翔实，印刷精美，值。

评分☆☆☆☆☆

非常好，这套书等了很久才买到，终于有货了以后还会持续关注其他部分的

评分☆☆☆☆☆

1989年第一版，不错。

评分☆☆☆☆☆

清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对[1]。 编辑本段墙的意愿“在建筑的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可风之教堂7 风之教堂7 能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。” 风之教堂中，除了主体的围合外，墙的意图显得比较被动——作为限定，温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。 光的个性风之教堂4 风之教堂4 光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄利刃撕裂虚无…… 光的本身不存在个性，在运用中作为某种自然现象的附属，有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。 力场 意味着人工环境和自然的融合。 “在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制建筑。 如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。”风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对[1]。 编辑本段墙的意愿“在建筑的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可风之教堂7 风之教堂7 能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。” 风之教堂中，除了主体的围合外，墙的意图显得比较被动——作为限定，温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。 光的个性风之教堂4 风之教堂4 光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄利刃撕裂虚无…… 光的本身不存在个性，在运用中作为某种自然现象的附属，有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。 力场 意味着人工环境和自然的融合。 “在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制建筑。 如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。”风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”，这样能使拆掉模版后的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡，而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对[1]。 编辑本段墙的意愿“在建筑的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可风之教堂7 风之教堂7 能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。” 风之教堂中，除了主体的围合外，墙的意图显得比较被动——作为限定，温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。 光的个性风之教堂4 风之教堂4 光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄利刃撕裂虚无…… 光的本身不存在个性，在运用中作为某种自然现象的附属，有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。 力场 意味着人工环境和自然的融合。 “在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制建筑。 如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。”风之教堂建立在一个坡面上，所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时，大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上，使人在运动时不经意的产生了心情的转换，这一切无不是顺应地形的杰作。

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手机中手机中很不错的系列