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袁麗蓉著 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047767

版次：1

商品編碼：10706732076

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2013-11-01

頁數：332

商品參數

基本樂理教程
	定價	48.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2013年11月
	開本	16開
	作者	袁麗蓉著
	裝幀	平裝
	頁數	332
	字數
	ISBN編碼	9787103047767

內容介紹

通過多年的教學實踐，重新編寫的新教程，試圖做到以下幾點：
1．內容由淺人深，從易到難。從音樂入門到對中外鏇律的調式分析、變音體係分析等，盡量做到循序漸近，條理清楚。
2．各章節都備有大量習題。每章習題的內容力求立足於不同程度學員的需求，有最基本的樂理知識練習，也有適用更高層次(如作麯專業)學員所需的復雜習題內容，以達到學員既能掌握基本樂理知識，又能開拓與提高學員多嚮思維、邏輯思維的能力。教師可以根據學員應掌握的深度，對習題進行取捨，不必強求全部完成。
3．教材中選用瞭較多的譜例，囊括瞭古今中外不同時期的優秀音樂作品的選段，使讀者在學習音樂基礎理論的同時，又熟悉瞭這些生動、具體的音樂實例，通過這些實例更深入地瞭解音樂基本要素的錶現作用。
    4．將五聲性民族調式的分析研究納入到正規的音樂基本理論的教學中，是本人多年的心願．本人對趙宋光先生的著作《論五度相生調式體係》及黎英海先生的著作《漢族調式及其和聲》崇敬有加。在編寫這部分章節時，參考瞭二位先生的大作。由於本人能力有限，難免有不妥之處，敬請二位先生及音樂界的同行們提齣寶貴意見，以便不斷修改，使其更加

目錄

前 言
緒 論
第一章 音的高低
一、樂音體係、音列、基本音級
二、變化音級、五個變音記號、等音
三、怎樣記錄音的高低
四、音域與音區
五、半音與全音
第二章 音的長短一一音值
一、音符與休止符
二、音符的正確寫法
三、休止符的正確寫法
四、臨時變音記號的正確寫法
五、增長音值(音的時值)的記號
六、連音符一一音符?值的特殊劃分形式
第三章 音的強弱
一、節奏與節奏型
二、節拍、小節
三、拍 子
四、切分音
五、聲樂麯的音值組閤法
六、節拍的正確劃分
第四章 音樂的速度、力度及常用音樂術語
一、音樂的速度
二、音樂的力度
三、常用錶情術語
第五章 自然大調音階、調與調號
一、自然大調音階
二、自然大調各調與調號
第六章 省略記號、演奏法記號與裝飾音
一、省略記號
二、演奏法記號
三、裝飾音
第七章 音 程
一、什麼是音程?音程的兩種形式
二、音程的級數和音數一一構成音程的兩個要素
三、自然音程與變化音程
四、單音程與復音程
五、音程的轉位
六、等音程
七、自然大調中的自然音程
八、音程的錶現作用
第八章 和 弦
一、什麼是和弦?和弦的分類及其名稱
二、三和弦及其轉位
三、七和弦及其轉位
四、等和弦
五、自然大調中的三和弦與七和弦
六、和弦的應用及其錶現作用
第九章 大小調式體係
一、調式中的幾個基本概念
二、大調式
三、小調式
四、平行大小調與同主音大小調
五、同主音大小調的三種比較
第十章 大小調式中的音級、音程與和弦
一、大小調式中的音級
二、大小調式中的音程
三、大小調式中的和弦
四、不穩定音程與不協和和弦的解決
第十一章 以五聲音階為基礎的民族調式(五聲性的七聲調式) ．
一、五聲調式
二、六聲調式
三、七聲調式
第十二章 特種(非五聲性)七聲自然調式
第十三章 轉 調
一、大小調式的轉調
二、五聲性七聲調式的轉調．
第十四章 變音體係
一、變音體係
二、調式中的變音
三、變音音階(半音階)
第十五章 移 調
一、移調的應用
二、移調的方法
附：練習題參考答案

經典文學名著精選：穿越時空的閱讀之旅 導語： 在這個信息爆炸的時代，沉浸於一部經典名著，如同進行一場與偉大靈魂的深度對話。它們是人類智慧的結晶，是曆史長河中不變的燈塔，以其深刻的思想、精湛的藝術和永恒的主題，跨越地域和時間的界限，持續滋養著一代又一代的讀者。本精選集旨在為您呈現一係列文壇巨擘的代錶作，它們或描摹波瀾壯闊的時代畫捲，或剖析錯綜復雜的人性幽微，或構建奇幻瑰麗的想象世界。每一次翻閱，都將是一次精神的洗禮和心智的拓展。 --- 第一部分：現實主義的深度挖掘與社會批判 現實主義文學以其對社會現實的忠實描摹和深刻洞察力而著稱。本精選係列，特彆側重於那些敢於直麵時代弊病、揭示社會結構下個體命運的作品。 一、《百年孤獨》（加西亞·馬爾剋斯 著）：魔幻現實主義的史詩 這不是一本簡單的傢族編年史，而是拉丁美洲乃至世界文學史上的一座豐碑。馬爾剋斯以其獨有的魔幻現實主義筆觸，編織瞭布恩迪亞傢族七代人的興衰史，將神話傳說與殘酷的現實無縫對接。 核心主題解析： 小說的核心在於探討“孤獨”這一人類的終極睏境，以及“宿命”與“循環”的曆史觀。從馬孔多的建立、繁榮到最終的毀滅，作者用近乎寓言的方式，映射瞭整個拉丁美洲大陸的集體記憶、政治動蕩與文化身份的迷失。 藝術手法探究： 書中充滿瞭預言、巧閤與超自然事件，然而這些“魔幻”元素並非憑空想象，而是對當地曆史背景和社會現實的極端化、象徵化錶達。例如，持續四年的雨水象徵著無盡的災難與停滯。對時間綫性流逝的打破，使得敘事充滿瞭一種宿命般的壓抑感與史詩般的宏大感。 閱讀價值： 理解這部作品，不僅是欣賞其驚人的想象力，更重要的是體察其背後蘊含的對殖民曆史、現代性衝擊以及人類記憶傳承的深刻反思。它要求讀者跳齣日常邏輯，以一種開放的、包容的心態去接納“不可能”中的“真實”。 二、《紅字》（納撒尼爾·霍桑 著）：道德與法律的永恒拷問 設定在十七世紀新英格蘭清教徒社群中，《紅字》是對宗教教條主義、僞善以及人類情感壓抑的有力控訴。 人物命運聚焦： 海絲特·白蘭成為社會輿論的焦點，胸前佩戴的“A”（Adultery，通奸）紅字，是社會懲罰的具象化。然而，隨著故事的推進，“A”的含義逐漸從羞恥轉變為“Able”（能乾）乃至“Angel”（天使），探討瞭社會審判與個體救贖之間的張力。紫斯特醫生對罪惡的隱秘承受，與海絲特公開的懺悔形成鮮明對比，揭示瞭隱藏的罪惡比公開的錯誤更具腐蝕性。 象徵手法的運用： 霍桑擅長運用象徵。紅字、幽暗的森林（自然與情感的象徵）、以及小珍珠（象徵著不受約束的自然生命力與罪的産物）構成瞭復雜的象徵網絡，使故事超越瞭簡單的道德批判，上升到對人性、原罪和恩典的哲學探討。 文本意義： 本書深刻揭示瞭當僵硬的宗教律法與復雜的人性需求發生衝突時，個體將如何承受精神上的酷刑。它提醒我們，真正的審判往往發生在內心深處，而非外部的布告欄上。 --- 第二部分：精神探索與存在主義的哲學思辨 文學的深度往往體現在對人類存在意義、自由意誌和精神睏境的追問上。以下作品側重於內嚮的探索和形而上學的思考。 三、《局外人》（阿爾貝·加繆 著）：荒謬世界的冷峻注腳 加繆的代錶作，是存在主義文學的經典文本之一。通過主人公默爾索的視角，展現瞭一個疏離、冷漠且對既定社會規範毫無反應的世界觀。 默爾索的疏離： 故事以第一人稱冷靜、近乎機械的語調敘述，從母親的葬禮開始，就奠定瞭全篇的基調——對情感的抽離和對外界期待的漠視。默爾索並非“邪惡”，而是“真誠”，他拒絕為自己的行為和感受賦予社會所期望的意義。在法庭上，他被判刑的真正原因與其殺人行為無關，而是他沒有在母親的葬禮上哭泣——他拒絕扮演“正常人”。 荒謬的哲學內核： 本書是“荒謬”哲學的教科書式體現。荒謬産生於人類對意義的永恒渴望與宇宙對此的絕對沉默之間的衝突。默爾索最終在獄中，麵對死亡的必然性時，他擁抱瞭宇宙的漠不關心，並找到瞭真正的自由和幸福——接受荒謬即是反抗荒謬。 語言的張力： 加繆的語言簡潔、精準，如同冰冷的刀鋒，切割著一切虛僞的溫情和道德說教。這種剋製感，正是其震撼人心的力量所在。 四、《變形記》（弗蘭茨·卡夫卡 著）：現代異化的寓言 卡夫卡的作品是理解二十世紀初人類精神危機的關鍵鑰匙。當推銷員格裏高爾·薩姆沙一覺醒來發現自己變成瞭一隻巨大的甲蟲時，現代社會對個體的拋棄瞬間被推嚮瞭極緻。 異化與工具理性： 薩姆沙變形後最先擔心的不是自己的處境，而是如何嚮公司請假，這精準地諷刺瞭資本主義社會中，人的價值被完全等同於其生産力。一旦喪失勞動能力，個體即失去瞭存在的閤法性。 傢庭關係的解構： 他的傢人對他的態度變化，是從恐懼、嫌棄到最終的解脫，展現瞭在壓力之下，親情是多麼脆弱且功利。薩姆沙的悲劇，在於他作為“人”的身份，被其“非人”的外形完全覆蓋和抹殺。 卡夫卡式的氛圍： 整個故事彌漫著一種令人窒息的荒誕、無助和無法申辯的焦慮感。讀者如同被睏在迷宮之中，找不到齣口，隻能目睹主角在無意義的摺磨中慢慢消亡。 --- 第三部分：史詩敘事與人類精神的韌性 本部分精選的作品，以宏大的敘事結構，展現瞭在極端曆史背景下，人類在苦難中展現齣的不屈精神與對美好生活的嚮往。 五、《戰爭與和平》（列夫·托爾斯泰 著）：曆史哲學與個人命運的交織 這部鴻篇巨製不僅是小說，更是一部關於拿破侖戰爭時期俄國社會的百科全書和深刻的曆史哲學著作。 宏大敘事與細節描摹： 托爾斯泰巧妙地在五大傢族（彆祖霍夫、博爾孔斯基、羅斯托夫等）的愛情、婚姻、理想與幻滅中，穿插瞭對奧斯特裏茨、博羅季諾等重大戰役的詳盡描寫。這種“微觀”與“宏觀”的對撞，展現瞭曆史並非完全由“英雄”意誌決定，而是由無數普通人的行動匯聚而成。 人物的成長軌跡： 核心人物如皮埃爾·彆祖霍夫從一個私生子成長為具有深刻社會責任感的思想者，以及安德烈·博爾孔斯基在戰場上體驗到的虛榮與幻滅，體現瞭托爾斯泰對“真理”和“生命意義”的探索過程。他們都不是完美的，正是在不斷犯錯、迷失和追尋中，纔達到瞭精神上的成熟。 曆史觀的闡述： 托爾斯泰藉書中人物之口，批判瞭將曆史簡化為少數偉人決策的傳統史觀，主張曆史是偶然性和必然性交織的復雜過程，強調“人民的意誌”纔是曆史的主導力量。 結語： 以上五部作品，從魔幻的拉丁美洲到清教徒的嚴苛之地，從荒謬的現代都市到拿破侖時期的俄國戰場，共同構成瞭一幅豐富而深刻的人類精神圖景。它們以其不朽的藝術價值，引導讀者思考存在的本質、道德的邊界、曆史的規律以及個體在巨大社會機器中的位置。閱讀它們，就是在進行一場意義深遠的自我發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量相當不錯，紙張也很厚實，拿在手裏很有分量感，感覺是一本可以細細品讀的書。我最欣賞的是它對音樂發展史和不同時期音樂風格的穿插講解，這讓枯燥的樂理知識變得生動有趣起來。比如，在講到某個和聲手法時，作者會順帶提及這個和聲手法在巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期分彆是如何運用的，甚至還會舉例說明莫紮特和貝多芬的作品中是如何體現這些特點的。這種將理論與實際作品相結閤的講解方式，極大地激發瞭我對音樂史和不同作麯傢風格的興趣，也讓我對樂理知識的應用有瞭更直觀的認識。我還在書中看到一些關於作麯技法的介紹，雖然這些內容可能對初學者來說有些超前，但對於想要深入瞭解音樂創作的人來說，無疑是寶貴的財富。作者並沒有避諱這些略微“進階”的內容，而是以一種循序漸進的方式呈現，讓人感覺是在一步步攀登知識的高峰。書中的圖文並茂，尤其是一些樂譜的排版，清晰易讀，不會讓人眼花繚亂。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一本“音樂的說明書”。我一直以來都覺得音樂是一種非常神奇的東西，但總是不得其法去理解它。這本書就像是為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭音樂背後那些嚴謹而又充滿邏輯的規律。我最喜歡的是它對“鏇律”的分析，不僅僅是簡單的音高變化，而是深入探討瞭鏇律的走嚮、起伏、節奏以及情感錶達之間的關係。作者用瞭很多案例來分析不同鏇律的特點，比如有些鏇律聽起來歡快，有些則憂傷，這種情感上的差異究竟是如何通過音高和節奏的變化來實現的，在這本書裏得到瞭很好的解答。此外，關於“節奏”和“節拍”的講解也顛覆瞭我之前的很多認知，我原來隻知道有快慢之分，但這本書詳細解釋瞭不同拍號的內涵，以及重音、弱音在音樂中的作用，讓我意識到節奏的復雜性和錶現力。總的來說，這本書讓我對音樂的理解從“聽”升級到瞭“懂”，是一次非常愉快的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂論壇上被推薦瞭這本書，說是作為“工具書”非常實用。拿到手後，確實名不虛傳。它的內容非常全麵，幾乎涵蓋瞭我們學習音樂過程中會遇到的所有基礎樂理知識點，並且條理清晰，索引也很方便，需要查找某個特定概念的時候，可以很快定位。我特彆喜歡它的“術語解釋”部分，對於很多專業術語，不僅給齣瞭準確的定義，還配有詳細的示例和曆史淵源的介紹，讓我對這些術語的理解更加透徹。書中關於麯式分析的部分也寫得非常到位，對於如何劃分樂句、樂段，以及分析不同麯式結構的特點，都有非常係統的講解和圖示。這對於我理解和分析樂麯的結構非常有幫助，也為我今後的樂麯賞析打下瞭良好的基礎。此外，這本書的印刷質量也很好，字體大小適中，排版也比較緊湊，單位麵積內信息量很大，但又不顯得擁擠，閱讀起來非常舒適。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近剛收到，迫不及待地翻開。第一印象就是內容講解得相當紮實，從最基礎的音程、音階講起，循序漸進，完全不會讓人感到突兀。對於我這種初學者來說，最怕的就是一開始就接觸大量復雜的術語和概念，容易望而卻步。但這本書的作者顯然很有教學經驗，把那些枯燥的理論用生動形象的比喻和清晰的圖示來解釋，比如講解三和弦的時候，就用瞭“搭建積木”的類比，讓我瞬間就理解瞭不同和弦的構成關係。而且，書中的例題設計得非常巧妙，每講完一個概念，都會立刻配上相應的練習，並且提供瞭詳細的解答和分析，這一點真的太重要瞭！很多時候，理論知識點懂瞭，但實際應用起來就卡殼瞭，有瞭這些練習，我能立刻檢驗自己的理解程度，並及時糾正錯誤。特彆是關於節奏和節拍的部分，用瞭很多不同類型的五綫譜示例，並且還附帶瞭掃碼聽音頻的功能，這點真的是太貼心瞭！聽著正確的節奏和節拍，再對照著樂譜，學習起來效率非常高，也能培養齣更準確的音樂感覺。總的來說，這本書為我打下瞭堅實的樂理基礎，後續的學習也更有信心瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些音樂實踐，但總感覺樂理知識不夠係統的學習者，我一直在尋找一本能夠係統梳理我知識體係的書。這本書的齣現，可以說正好滿足瞭我的需求。它不僅僅停留在理論的錶麵，而是深入淺齣地剖析瞭音樂的內在邏輯。我特彆喜歡它在講解調性、轉調等內容時，提供的思維導圖和概念圖，清晰地展現瞭不同音與音之間、不同調之間的關係，讓我能夠從宏觀的角度去理解音樂的構建。而且，書中對和聲進行的部分講解得尤為詳細，從最基本的正三和弦到七和弦，再到各種變化和弦，都給齣瞭大量的範例和分析，讓我對和聲的運用有瞭更深刻的認識。我尤其關注書中的“樂句”和“樂段”的分析，這部分內容對於理解音樂的結構至關重要，作者通過剖析經典樂麯的片段，讓我能夠具體地感受到樂句如何組閤成樂段，以及不同樂段如何構成一首完整的作品。這本書不僅是理論的堆砌，更是一種音樂思維的引導，讓我能夠更敏銳地捕捉音樂的錶情和內涵。