正版中國音樂學院-基本樂科考級教程(3-4) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500658726

商品編碼：13188759187

品牌：艾帛利（Abooly）

叢書名： 中國音樂學院-基本樂科考級教程3-4最新

開本：16開

《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》 一部跨越時空的音樂史詩，深入剖析西方音樂體係的起源、發展與輝煌成就。 書籍定位： 本書並非針對特定樂器演奏技巧或考級標準的實用手冊，而是一部全麵、深入的西方音樂思想與藝術史的權威著作。它旨在為音樂愛好者、理論學習者、藝術史研究者以及所有對人類聲音藝術發展曆程感興趣的讀者，提供一個清晰、詳實的知識框架。 --- 第一部分：源起與奠基（古代至中世紀） 本書的開篇將帶領讀者迴到音樂的蠻荒時代，探尋西方音樂思想的萌芽。我們不會探討近現代的考級麯目或技巧練習，而是聚焦於音樂如何在宗教、哲學和社會結構中被塑造。 第一章：前奏——音樂在古代文明中的角色 古希臘的音律哲學： 深入探討畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及柏拉圖和亞裏士多德如何將音樂視為宇宙和諧（Harmonia Mundi）的體現。重點分析“七調”的理論基礎，這些基礎構成瞭西方記譜法的先驅。 古羅馬時期的實踐與遺存： 考察音樂在公共慶典和軍事活動中的應用，以及早期記譜嘗試的局限性。 第二章：教廷之聲——格裏高利聖詠的誕生與規範化 單音音樂的黃金時代： 詳細介紹格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構、文本和禮儀背景。這部分內容著重於“宣敘調”、“自由節奏”和“調式”的純粹應用，而非後來的大小調體係。 早期記譜法的艱難起步： 考察紐姆記譜法（Neumes）如何從僅僅提示鏇律走嚮開始記錄音高，這是音樂史上的一個關鍵轉摺點，但與現代的五綫譜係統仍有顯著區彆。 第三章：多聲部的黎明——從奧爾加農到經文歌 平行聲部的創新： 分析最早的多聲部形式——奧爾加農（Organum）在聖加盧斯和聖馬可大教堂的發展，重點關注早期聲部之間對位關係的樸素性。 巴黎樂派的理性主義： 深入探討列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何通過“有節奏的奧爾加農”引入嚴格的節拍概念，這是音樂從自由節奏嚮固定節拍過渡的決定性一步。 世俗音樂的崛起： 介紹遊吟詩人（Troubadours）和遊吟歌者（Trouvères）的“敘事詩”和“抒情歌麯”，他們使用的世俗調式與宗教音樂形成對比。 --- 第二部分：文藝復興與巴洛剋——結構與情感的交織 本階段，我們將見證記譜法、和聲體係的飛速發展，以及音樂如何從教堂和宮廷走嚮更廣闊的社會舞颱。 第四章：文藝復興的和聲革命（約1400-1600） 弗蘭德學派的精湛對位： 聚焦於若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的復調傑作，分析其“模仿手法”的成熟運用，以及如何實現文本與音樂的完美契閤。 彌撒麯與經文歌的繁榮： 闡述帕萊斯特裏納（Palestrina）如何通過特倫特會議後的改革，確立瞭純淨、平衡的“純淨對位”風格，為後世的和聲奠定瞭基礎。 音樂印刷術的影響： 探討彼得魯奇（Ottaviano Petrucci）的印刷術如何使得樂譜得以大規模傳播，極大地促進瞭音樂風格的統一與擴散。 第五章：巴洛剋時期——激情、戲劇與數字的藝術（約1600-1750） 歌劇的誕生與發展： 詳細解析佛羅倫薩的“卡梅拉塔”組織如何試圖復興古希臘戲劇，從而催生瞭歌劇（Opera）。重點分析濛特威爾第（Monteverdi）如何運用“第二實踐”來錶達強烈情感。 風格的確定： 分析巴洛剋時期如何確立瞭主調音樂（Tonal Music）體係，即大小調的統治地位，並確立瞭“數字低音”（Basso Continuo）這一核心伴奏技法。 體裁的成熟： 深入探究協奏麯（Concerto Grosso）、奏鳴麯（Sonata）和清唱劇（Oratorio）的結構範式，例如維瓦爾第的協奏麯寫作模式。 第六章：巴赫的巔峰與時代的終結 對位法的集大成者： 全麵剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的係統性探索，以及《賦格的藝術》所展現的對位邏輯的極緻深度。這部分側重於音樂的結構邏輯而非演奏技巧。 韓德爾與宏大敘事： 分析韓德爾（Handel）的清唱劇如何將戲劇張力與大型閤唱場麵結閤，例如《彌賽亞》中的“哈利路亞”段落，展現瞭早期管弦樂配器的力量。 --- 第三部分：古典主義與浪漫主義——清晰、情感與個人錶達 本部分將探討音樂如何從復雜的對位轉嚮清晰的結構，再到對個人內心世界的無限製探索。 第七章：古典主義的理性與典雅（約1750-1820） 奏鳴麯式的確立： 重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）——呈示部、發展部、再現部的三段式邏輯，這是海頓、莫紮特和貝多芬確立的音樂建築藍圖。 交響麯的輝煌： 分析交響麯如何成為這一時代最重要的音樂體裁，及其四樂章結構（快-慢-小步舞麯/諧謔麯-快）的規範化。 莫紮特的純粹平衡： 探討莫紮特作品中鏇律的完美比例和清晰的織體，這是對巴洛剋復雜性的迴應。 第八章：貝多芬的橋梁作用與浪漫主義的序麯 英雄的意誌： 分析貝多芬如何通過擴大奏鳴麯式的規模、引入更強烈的戲劇衝突，並將個人意誌注入音樂，從而打破瞭古典主義的界限。 舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討舒伯特如何將詩歌與鋼琴伴奏提升到與主鏇律同等重要的地位，開啓瞭音樂對文學和內心世界的深度關注。 第九章：浪漫主義的狂熱與個性化錶達（19世紀） 標題音樂的興起： 介紹李斯特的“交響詩”概念，音樂不再僅為抽象結構服務，而是開始描繪具體的故事、風景或情感狀態。 大型歌劇與民族主義： 考察瓦格納（Wagner）的“主導動機”和“未完成鏇律”，以及威爾第（Verdi）在意大利歌劇中對人道主義主題的關注，以及斯美塔那和德沃夏剋如何將本民族的民間音樂元素融入高雅藝術。 鋼琴的獨奏世界： 分析肖邦如何將鋼琴的特性發揮到極緻，創造齣夜麯、敘事麯等高度個人化的體裁，專注於細膩的情感錶達。 --- 第四部分：二十世紀至今——風格的解構與重塑 本書的最後部分，將處理音樂如何麵對工業革命、兩次世界大戰以及技術進步帶來的衝擊，導緻風格的空前多元化。 第十章：印象主義與錶現主義的色彩探索 德彪西的聽覺景觀： 分析德彪西如何打破傳統和聲的束縛，運用全音階、五聲音階和模糊的節奏，營造齣“印象派”的氛圍感。 勛伯格的十二音體係： 詳細介紹勛伯格如何為瞭應對瓦格納以來調性體係的“瓦解”，而創立的十二音列（Serialism）技法，這是一種全新的組織音樂材料的方式，徹底脫離瞭傳統調性。 第十一章：新古典主義與對傳統的反思 斯特拉文斯基的迴歸： 探討斯特拉文斯基在《彼得魯什卡》和《春之祭》之後，如何轉嚮對巴赫和莫紮特形式的藉鑒，追求清晰、客觀的音樂語言。 第十二章：後二戰時期的實驗與電子的介入 先鋒派的探索： 介紹布列茲（Boulez）的“全麵序列化”，以及對偶然性音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）的探討，挑戰瞭“作麯傢即絕對控製者”的傳統觀念。 電子音樂的誕生： 概述電子閤成器和磁帶音樂如何拓寬瞭聲音的定義，探討斯托剋豪森等人在聲音景觀構建上的貢獻。 --- 總結與展望： 本書的價值在於提供瞭一個宏觀的、批判性的視角，審視西方音樂是如何一步步從宗教儀式中的單一鏇律，演變為一個充滿數學邏輯、情感張力、結構嚴謹與無限製實驗的復雜藝術體係。它不涉及具體的練習麯目、音階的指法或考級的評分標準，而是緻力於理解“音樂是什麼”以及“它如何成為今天的樣子”。它是一部理論深度與人文關懷並重的音樂思想史讀本。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育者，在選擇教材時，我總是非常謹慎，既要考慮學生們的接受程度，也要保證知識的係統性和科學性。這本書在教學法方麵給我留下瞭深刻的印象。它沒有采用傳統的“填鴨式”教學，而是更注重引導學生主動思考和發現。比如，在講解一些基礎的音樂術語時，書中會設置一些小練習，讓學生在實際操作中去體會這些術語的含義，而不是死記硬背。另外，書中對不同樂器演奏特點的考量也做得非常細緻，某些章節的編排明顯考慮到瞭不同樂器演奏者在理解和掌握某些概念時的差異，並提供瞭相應的指導，這對於我們在課堂上進行分層教學非常有幫助。我還注意到，書中很多練習題的設計都非常巧妙，既能鞏固基礎知識，又能激發學生的創造力。總而言之，作為一本考級教程，它在教學理念和方法上的創新，確實值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計我相當喜歡，封麵色調沉穩而不失活潑，字體清晰易讀，書脊的燙金工藝也顯得很有質感。打開書頁，紙張的觸感也很好，不是那種廉價的道林紙，印刷清晰度非常高，圖片和譜例都非常規整，沒有任何模糊不清的地方，這一點對於音樂學習者來說非常重要，直接影響到識譜和理解的準確性。整體而言，從拿到書的那一刻起，就能感受到它是一本用心製作的圖書。我特彆注意到教材的排版布局，邏輯清晰，循序漸進，每個章節的劃分都非常閤理，不會讓人覺得一下子湧入太多信息而感到不知所措。即使是零基礎的初學者，也能在翻閱的過程中感受到一種引導的力量，仿佛作者就在身邊一步一步地教導。我個人比較喜歡的是其中一些插圖的處理，雖然是音樂教程，但一些理論概念的圖解卻做得生動有趣，比如對節奏的解釋，采用瞭形象的比喻，讓枯燥的知識點變得易於理解和記憶。總的來說，這本書給我的第一印象非常棒，是一種對知識的尊重和對讀者的關懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，平時喜歡自己摸索一些樂器，但總覺得缺乏係統性的指導。這次選擇這本書，主要是希望能夠在一個相對權威的框架下，鞏固和提升我的音樂基礎。這本書的內容，我覺得非常適閤像我這樣的業餘愛好者。它沒有像一些專業教材那樣艱深晦澀，但又不失嚴謹性。學習過程中，我特彆喜歡書中對音樂審美層麵的引導，它不僅僅教你“怎麼做”，更引導你“為什麼這麼做”，讓你在理解知識點的同時，也能感受到音樂的美感。比如，在講解鏇律發展時，書中會引用很多經典樂麯的片段，並分析其鏇律綫條的優美之處，這讓我覺得音樂學習是一件充滿樂趣的事情。而且，書中提供的練習，難度適中，既不會讓我望而卻步，又能讓我感受到學習的進步，這對於保持學習的積極性非常重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統音樂文化非常著迷的學習者，一直渴望能更深入地瞭解其理論體係。這本書在這一點上給瞭我很大的驚喜。它在介紹西方基礎樂科的同時，也巧妙地融入瞭中國音樂的特色，尤其是在對中國傳統調式、民族樂器音響特點的闡釋上，做得非常到位。我一直覺得，很多時候我們學習音樂，如果僅僅局限於西方音樂體係，會錯過很多寶貴的東西。這本書的齣現，就像一座橋梁，連接瞭中西方音樂的理論，讓我在學習基礎樂理的同時，也能感受到中國音樂的獨特魅力。書中對一些中國傳統樂器的音色、演奏技巧的介紹，也讓我受益匪淺，這對於我日後在演奏和創作中融入民族元素非常有啓發。可以說，這本書不僅僅是一本考級教材，更是我對中國音樂文化的一次深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的理論部分深感興趣，尤其是在學習瞭基礎的樂器演奏後，總覺得需要係統地補充樂理知識。這本書的內容編排，我個人覺得在深度和廣度上都做得恰到好處。它不僅僅是簡單地羅列知識點，而是通過豐富的示例和循序漸進的講解，幫助讀者真正理解音樂的構成要素。特彆是關於和聲和對位的部分，很多時候光看書本上的定義會覺得抽象，但這本書裏提供瞭很多不同風格、不同時期的音樂片段作為範例，並對其進行詳細的分析，這種“以樂說理”的方式，極大地提升瞭學習效率。我曾嘗試過一些其他的樂理書籍，但很多都過於學術化，或者內容過於陳舊，這本書則顯得更加貼近現代的教學需求，也更加關注實際應用。即使是那些相對復雜的概念，通過作者的講解，也變得通俗易懂，這讓我覺得這本書非常有價值，它不僅能幫助我通過考試，更能真正提升我的音樂素養。