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袁丽蓉著 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103047767

版次：1

商品编码：10706732076

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-11-01

页数：332

商品参数

基本乐理教程
	定价	48.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2013年11月
	开本	16开
	作者	袁丽蓉著
	装帧	平装
	页数	332
	字数
	ISBN编码	9787103047767

内容介绍

通过多年的教学实践，重新编写的新教程，试图做到以下几点：
1．内容由浅人深，从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等，尽量做到循序渐近，条理清楚。
2．各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求，有最基本的乐理知识练习，也有适用更高层次(如作曲专业)学员所需的复杂习题内容，以达到学员既能掌握基本乐理知识，又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。教师可以根据学员应掌握的深度，对习题进行取舍，不必强求全部完成。
3．教材中选用了较多的谱例，囊括了古今中外不同时期的优秀音乐作品的选段，使读者在学习音乐基础理论的同时，又熟悉了这些生动、具体的音乐实例，通过这些实例更深入地了解音乐基本要素的表现作用。
    4．将五声性民族调式的分析研究纳入到正规的音乐基本理论的教学中，是本人多年的心愿．本人对赵宋光先生的著作《论五度相生调式体系》及黎英海先生的著作《汉族调式及其和声》崇敬有加。在编写这部分章节时，参考了二位先生的大作。由于本人能力有限，难免有不妥之处，敬请二位先生及音乐界的同行们提出宝贵意见，以便不断修改，使其更加

目录

前 言
绪 论
第一章 音的高低
一、乐音体系、音列、基本音级
二、变化音级、五个变音记号、等音
三、怎样记录音的高低
四、音域与音区
五、半音与全音
第二章 音的长短一一音值
一、音符与休止符
二、音符的正确写法
三、休止符的正确写法
四、临时变音记号的正确写法
五、增长音值(音的时值)的记号
六、连音符一一音符?值的特殊划分形式
第三章 音的强弱
一、节奏与节奏型
二、节拍、小节
三、拍 子
四、切分音
五、声乐曲的音值组合法
六、节拍的正确划分
第四章 音乐的速度、力度及常用音乐术语
一、音乐的速度
二、音乐的力度
三、常用表情术语
第五章 自然大调音阶、调与调号
一、自然大调音阶
二、自然大调各调与调号
第六章 省略记号、演奏法记号与装饰音
一、省略记号
二、演奏法记号
三、装饰音
第七章 音 程
一、什么是音程?音程的两种形式
二、音程的级数和音数一一构成音程的两个要素
三、自然音程与变化音程
四、单音程与复音程
五、音程的转位
六、等音程
七、自然大调中的自然音程
八、音程的表现作用
第八章 和 弦
一、什么是和弦?和弦的分类及其名称
二、三和弦及其转位
三、七和弦及其转位
四、等和弦
五、自然大调中的三和弦与七和弦
六、和弦的应用及其表现作用
第九章 大小调式体系
一、调式中的几个基本概念
二、大调式
三、小调式
四、平行大小调与同主音大小调
五、同主音大小调的三种比较
第十章 大小调式中的音级、音程与和弦
一、大小调式中的音级
二、大小调式中的音程
三、大小调式中的和弦
四、不稳定音程与不协和和弦的解决
第十一章 以五声音阶为基础的民族调式(五声性的七声调式) ．
一、五声调式
二、六声调式
三、七声调式
第十二章 特种(非五声性)七声自然调式
第十三章 转 调
一、大小调式的转调
二、五声性七声调式的转调．
第十四章 变音体系
一、变音体系
二、调式中的变音
三、变音音阶(半音阶)
第十五章 移 调
一、移调的应用
二、移调的方法
附：练习题参考答案

经典文学名著精选：穿越时空的阅读之旅 导语： 在这个信息爆炸的时代，沉浸于一部经典名著，如同进行一场与伟大灵魂的深度对话。它们是人类智慧的结晶，是历史长河中不变的灯塔，以其深刻的思想、精湛的艺术和永恒的主题，跨越地域和时间的界限，持续滋养着一代又一代的读者。本精选集旨在为您呈现一系列文坛巨擘的代表作，它们或描摹波澜壮阔的时代画卷，或剖析错综复杂的人性幽微，或构建奇幻瑰丽的想象世界。每一次翻阅，都将是一次精神的洗礼和心智的拓展。 --- 第一部分：现实主义的深度挖掘与社会批判 现实主义文学以其对社会现实的忠实描摹和深刻洞察力而著称。本精选系列，特别侧重于那些敢于直面时代弊病、揭示社会结构下个体命运的作品。 一、《百年孤独》（加西亚·马尔克斯 著）：魔幻现实主义的史诗 这不是一本简单的家族编年史，而是拉丁美洲乃至世界文学史上的一座丰碑。马尔克斯以其独有的魔幻现实主义笔触，编织了布恩迪亚家族七代人的兴衰史，将神话传说与残酷的现实无缝对接。 核心主题解析： 小说的核心在于探讨“孤独”这一人类的终极困境，以及“宿命”与“循环”的历史观。从马孔多的建立、繁荣到最终的毁灭，作者用近乎寓言的方式，映射了整个拉丁美洲大陆的集体记忆、政治动荡与文化身份的迷失。 艺术手法探究： 书中充满了预言、巧合与超自然事件，然而这些“魔幻”元素并非凭空想象，而是对当地历史背景和社会现实的极端化、象征化表达。例如，持续四年的雨水象征着无尽的灾难与停滞。对时间线性流逝的打破，使得叙事充满了一种宿命般的压抑感与史诗般的宏大感。 阅读价值： 理解这部作品，不仅是欣赏其惊人的想象力，更重要的是体察其背后蕴含的对殖民历史、现代性冲击以及人类记忆传承的深刻反思。它要求读者跳出日常逻辑，以一种开放的、包容的心态去接纳“不可能”中的“真实”。 二、《红字》（纳撒尼尔·霍桑 著）：道德与法律的永恒拷问 设定在十七世纪新英格兰清教徒社群中，《红字》是对宗教教条主义、伪善以及人类情感压抑的有力控诉。 人物命运聚焦： 海丝特·白兰成为社会舆论的焦点，胸前佩戴的“A”（Adultery，通奸）红字，是社会惩罚的具象化。然而，随着故事的推进，“A”的含义逐渐从羞耻转变为“Able”（能干）乃至“Angel”（天使），探讨了社会审判与个体救赎之间的张力。紫斯特医生对罪恶的隐秘承受，与海丝特公开的忏悔形成鲜明对比，揭示了隐藏的罪恶比公开的错误更具腐蚀性。 象征手法的运用： 霍桑擅长运用象征。红字、幽暗的森林（自然与情感的象征）、以及小珍珠（象征着不受约束的自然生命力与罪的产物）构成了复杂的象征网络，使故事超越了简单的道德批判，上升到对人性、原罪和恩典的哲学探讨。 文本意义： 本书深刻揭示了当僵硬的宗教律法与复杂的人性需求发生冲突时，个体将如何承受精神上的酷刑。它提醒我们，真正的审判往往发生在内心深处，而非外部的布告栏上。 --- 第二部分：精神探索与存在主义的哲学思辨 文学的深度往往体现在对人类存在意义、自由意志和精神困境的追问上。以下作品侧重于内向的探索和形而上学的思考。 三、《局外人》（阿尔贝·加缪 著）：荒谬世界的冷峻注脚 加缪的代表作，是存在主义文学的经典文本之一。通过主人公默尔索的视角，展现了一个疏离、冷漠且对既定社会规范毫无反应的世界观。 默尔索的疏离： 故事以第一人称冷静、近乎机械的语调叙述，从母亲的葬礼开始，就奠定了全篇的基调——对情感的抽离和对外界期待的漠视。默尔索并非“邪恶”，而是“真诚”，他拒绝为自己的行为和感受赋予社会所期望的意义。在法庭上，他被判刑的真正原因与其杀人行为无关，而是他没有在母亲的葬礼上哭泣——他拒绝扮演“正常人”。 荒谬的哲学内核： 本书是“荒谬”哲学的教科书式体现。荒谬产生于人类对意义的永恒渴望与宇宙对此的绝对沉默之间的冲突。默尔索最终在狱中，面对死亡的必然性时，他拥抱了宇宙的漠不关心，并找到了真正的自由和幸福——接受荒谬即是反抗荒谬。 语言的张力： 加缪的语言简洁、精准，如同冰冷的刀锋，切割着一切虚伪的温情和道德说教。这种克制感，正是其震撼人心的力量所在。 四、《变形记》（弗兰茨·卡夫卡 著）：现代异化的寓言 卡夫卡的作品是理解二十世纪初人类精神危机的关键钥匙。当推销员格里高尔·萨姆沙一觉醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫时，现代社会对个体的抛弃瞬间被推向了极致。 异化与工具理性： 萨姆沙变形后最先担心的不是自己的处境，而是如何向公司请假，这精准地讽刺了资本主义社会中，人的价值被完全等同于其生产力。一旦丧失劳动能力，个体即失去了存在的合法性。 家庭关系的解构： 他的家人对他的态度变化，是从恐惧、嫌弃到最终的解脱，展现了在压力之下，亲情是多么脆弱且功利。萨姆沙的悲剧，在于他作为“人”的身份，被其“非人”的外形完全覆盖和抹杀。 卡夫卡式的氛围： 整个故事弥漫着一种令人窒息的荒诞、无助和无法申辩的焦虑感。读者如同被困在迷宫之中，找不到出口，只能目睹主角在无意义的折磨中慢慢消亡。 --- 第三部分：史诗叙事与人类精神的韧性 本部分精选的作品，以宏大的叙事结构，展现了在极端历史背景下，人类在苦难中展现出的不屈精神与对美好生活的向往。 五、《战争与和平》（列夫·托尔斯泰 著）：历史哲学与个人命运的交织 这部鸿篇巨制不仅是小说，更是一部关于拿破仑战争时期俄国社会的百科全书和深刻的历史哲学著作。 宏大叙事与细节描摹： 托尔斯泰巧妙地在五大家族（别祖霍夫、博尔孔斯基、罗斯托夫等）的爱情、婚姻、理想与幻灭中，穿插了对奥斯特里茨、博罗季诺等重大战役的详尽描写。这种“微观”与“宏观”的对撞，展现了历史并非完全由“英雄”意志决定，而是由无数普通人的行动汇聚而成。 人物的成长轨迹： 核心人物如皮埃尔·别祖霍夫从一个私生子成长为具有深刻社会责任感的思想者，以及安德烈·博尔孔斯基在战场上体验到的虚荣与幻灭，体现了托尔斯泰对“真理”和“生命意义”的探索过程。他们都不是完美的，正是在不断犯错、迷失和追寻中，才达到了精神上的成熟。 历史观的阐述： 托尔斯泰借书中人物之口，批判了将历史简化为少数伟人决策的传统史观，主张历史是偶然性和必然性交织的复杂过程，强调“人民的意志”才是历史的主导力量。 结语： 以上五部作品，从魔幻的拉丁美洲到清教徒的严苛之地，从荒谬的现代都市到拿破仑时期的俄国战场，共同构成了一幅丰富而深刻的人类精神图景。它们以其不朽的艺术价值，引导读者思考存在的本质、道德的边界、历史的规律以及个体在巨大社会机器中的位置。阅读它们，就是在进行一场意义深远的自我发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐论坛上被推荐了这本书，说是作为“工具书”非常实用。拿到手后，确实名不虚传。它的内容非常全面，几乎涵盖了我们学习音乐过程中会遇到的所有基础乐理知识点，并且条理清晰，索引也很方便，需要查找某个特定概念的时候，可以很快定位。我特别喜欢它的“术语解释”部分，对于很多专业术语，不仅给出了准确的定义，还配有详细的示例和历史渊源的介绍，让我对这些术语的理解更加透彻。书中关于曲式分析的部分也写得非常到位，对于如何划分乐句、乐段，以及分析不同曲式结构的特点，都有非常系统的讲解和图示。这对于我理解和分析乐曲的结构非常有帮助，也为我今后的乐曲赏析打下了良好的基础。此外，这本书的印刷质量也很好，字体大小适中，排版也比较紧凑，单位面积内信息量很大，但又不显得拥挤，阅读起来非常舒适。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张也很厚实，拿在手里很有分量感，感觉是一本可以细细品读的书。我最欣赏的是它对音乐发展史和不同时期音乐风格的穿插讲解，这让枯燥的乐理知识变得生动有趣起来。比如，在讲到某个和声手法时，作者会顺带提及这个和声手法在巴洛克时期、古典时期、浪漫时期分别是如何运用的，甚至还会举例说明莫扎特和贝多芬的作品中是如何体现这些特点的。这种将理论与实际作品相结合的讲解方式，极大地激发了我对音乐史和不同作曲家风格的兴趣，也让我对乐理知识的应用有了更直观的认识。我还在书中看到一些关于作曲技法的介绍，虽然这些内容可能对初学者来说有些超前，但对于想要深入了解音乐创作的人来说，无疑是宝贵的财富。作者并没有避讳这些略微“进阶”的内容，而是以一种循序渐进的方式呈现，让人感觉是在一步步攀登知识的高峰。书中的图文并茂，尤其是一些乐谱的排版，清晰易读，不会让人眼花缭乱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些音乐实践，但总感觉乐理知识不够系统的学习者，我一直在寻找一本能够系统梳理我知识体系的书。这本书的出现，可以说正好满足了我的需求。它不仅仅停留在理论的表面，而是深入浅出地剖析了音乐的内在逻辑。我特别喜欢它在讲解调性、转调等内容时，提供的思维导图和概念图，清晰地展现了不同音与音之间、不同调之间的关系，让我能够从宏观的角度去理解音乐的构建。而且，书中对和声进行的部分讲解得尤为详细，从最基本的正三和弦到七和弦，再到各种变化和弦，都给出了大量的范例和分析，让我对和声的运用有了更深刻的认识。我尤其关注书中的“乐句”和“乐段”的分析，这部分内容对于理解音乐的结构至关重要，作者通过剖析经典乐曲的片段，让我能够具体地感受到乐句如何组合成乐段，以及不同乐段如何构成一首完整的作品。这本书不仅是理论的堆砌，更是一种音乐思维的引导，让我能够更敏锐地捕捉音乐的表情和内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚收到，迫不及待地翻开。第一印象就是内容讲解得相当扎实，从最基础的音程、音阶讲起，循序渐进，完全不会让人感到突兀。对于我这种初学者来说，最怕的就是一开始就接触大量复杂的术语和概念，容易望而却步。但这本书的作者显然很有教学经验，把那些枯燥的理论用生动形象的比喻和清晰的图示来解释，比如讲解三和弦的时候，就用了“搭建积木”的类比，让我瞬间就理解了不同和弦的构成关系。而且，书中的例题设计得非常巧妙，每讲完一个概念，都会立刻配上相应的练习，并且提供了详细的解答和分析，这一点真的太重要了！很多时候，理论知识点懂了，但实际应用起来就卡壳了，有了这些练习，我能立刻检验自己的理解程度，并及时纠正错误。特别是关于节奏和节拍的部分，用了很多不同类型的五线谱示例，并且还附带了扫码听音频的功能，这点真的是太贴心了！听着正确的节奏和节拍，再对照着乐谱，学习起来效率非常高，也能培养出更准确的音乐感觉。总的来说，这本书为我打下了坚实的乐理基础，后续的学习也更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一本“音乐的说明书”。我一直以来都觉得音乐是一种非常神奇的东西，但总是不得其法去理解它。这本书就像是为我打开了一扇窗，让我看到了音乐背后那些严谨而又充满逻辑的规律。我最喜欢的是它对“旋律”的分析，不仅仅是简单的音高变化，而是深入探讨了旋律的走向、起伏、节奏以及情感表达之间的关系。作者用了很多案例来分析不同旋律的特点，比如有些旋律听起来欢快，有些则忧伤，这种情感上的差异究竟是如何通过音高和节奏的变化来实现的，在这本书里得到了很好的解答。此外，关于“节奏”和“节拍”的讲解也颠覆了我之前的很多认知，我原来只知道有快慢之分，但这本书详细解释了不同拍号的内涵，以及重音、弱音在音乐中的作用，让我意识到节奏的复杂性和表现力。总的来说，这本书让我对音乐的理解从“听”升级到了“懂”，是一次非常愉快的学习体验。