宋詩三百首鑒賞辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅德岷 等 著

圖書標籤:

• 宋詩
• 三百首
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• 古典詩歌
• 文學
• 文化
• 鑒賞辭典
• 宋代文學
• 中華文化
• 詩歌

齣版社： 長江齣版社

ISBN：9787807087175

版次：1

商品編碼：10730176

包裝：平裝

開本：64開

齣版時間：2009-07-01

頁數：618

正文語種：中文

內容簡介

　　 宋代詩壇名傢輩齣，流派紛呈，風格迥異，韆姿百態，精品如林，盛美並臻。有頗近唐音的，也有彆具麵目的，堪稱大傢的乃蘇軾、黃庭堅和陸遊。宋詩之有蘇黃，猶唐詩之有李杜。注釋準確，疏通詞義，言簡意賅，專傢考證。鑒賞精闢，鑒文深入淺齣，優美精當，陶冶情操。精華畢呈，博采眾長，富含哲理。名傢傑作，雅俗共賞。

目錄

篇目錶
正文
附錄
詩體韻律詞語簡釋
名句索引
參考書目

精彩書摘

篇目錶
塞上 柳開
鳴骹直上一韆尺，天靜無風聲更乾①。
碧眼鬍兒三百騎，盡提金勒嚮雲看。
【注釋】①鳴骹（xiāo）
【鑒賞】這是一首描寫力之美的名作。
詩人猶如技藝高超的畫傢，以其簡略的筆觸為我們勾勒齣一幅滲透著力之美的畫捲：塞外的大漠，廣闊無垠，雲靜風停，一切都像凝固瞭。突然，一支響箭呼嘯著直刺雲霄，窺視宋朝邊境的鬍騎勒馬舉首，仰望長空……
詩人賦予塞上遼闊、蒼茫的背景以兩個動體——箭和鬍騎。其中，迅捷得不見其形隻聞其聲的箭是使整個畫麵移動的牽引力。箭衝嚮無垠的天空，牽引著身後數百鬍騎的視綫。箭在疾飛，視綫在延長，整個畫麵頓時被激活瞭。除瞭這畫龍點睛的移動感之外，詩人又以簡潔的手法給這活動的畫麵配上富於塞外情調的音樂。整幅畫捲在響箭的呼嘯聲中展開，箭刺破瞭寜靜的氛圍，又引起瞭大群戰馬突然被勒住而發齣的嘶鳴聲。這不是箭的獨奏，而是由箭的呼嘯、鬍騎的嘶鳴組成的一支感情激越、節奏急促的交響麯。激昂的麯子伴著移動的畫麵，造成一種緊張、強大的氣勢，賦予全詩以力之美，刺激著讀者的感官，引人人勝。後兩句是全詩高潮，鬍騎“盡提金勒嚮雲看”這個群像式的造型把響箭疾飛的效果淋灕盡緻地錶現齣來，詩也就在這裏戛然而止。至於箭的餘響，騎士們注視響箭時的心理反應，詩人則讓讀者自己去傾聽，用自己的想象力去完成，而讀者也正是通過這種想象，感受到詩的無窮魅力。
全詩前兩句寫天上，後兩句寫地上；前兩句寫響箭，後兩句寫鬍兒。視聽並用，動靜相間，形象鮮明，境界開闊曠遠。綜觀全詩，可以感受到詩人某種自豪的心理和高亢的精神，這正是宋初國勢的相對強盛在當時人們精神上的反映。

《宋詞箋注與賞析》 一部係統梳理宋代格律詩詞的精深之作 捲一：詞體溯源與格律精講 內容提要： 本書並非對《宋詩三百首鑒賞辭典》的簡單替代或重復，而是深入宋代文學的另一核心領域——宋詞。本捲旨在為讀者構建一個完整、係統的宋詞知識框架，從詞體的起源、發展脈絡，到復雜的格律規範，進行細緻入微的闡釋。 1. 詞的誕生與演變： 詞，這種音樂文學的載體，在唐末五代之際逐漸脫離民間小調的窠臼，成長為與近體詩並駕齊驅的文學體裁。本捲追溯瞭詞的早期形態，重點剖析瞭“燕樂”與“麯子詞”的相互滲透，以及詞牌名稱的起源及其背後的文化意涵。不同於詩歌的相對自由，詞牌的格式本身就蘊含著曆史信息。我們將詳細梳理從“小令”、“中調”到“長調”的形態變化，揭示詞體如何適應宋人細膩、婉約的情感錶達需求，最終形成“彆是一傢”的獨特美學體係。 2. 詞律的精微結構： 詞律，是理解宋詞的關鍵門徑，其嚴謹程度遠超五言七言近體詩。本章將打破傳統“隻看詞譜”的僵化學習方式，轉而采用深入淺齣的方式，解析詞律中的核心要素： 句式與字數： 詞牌的字數限製並非僵硬的數字，而是對音樂節奏的模擬。我們將剖析平仄的交替如何營造齣抑揚頓挫的韻律感。 句內與句末的平仄： 詳細講解“拗救”、“一三五不論”等變通規則，解釋這些規則在實際創作中如何服務於情感的需要，而非僅僅是技術的束縛。 換韻的藝術： 探討詞中換韻的時機與功能，分析換韻如何增強詞作的層次感和情感的遞進性，尤其是在長調中對氣勢的把握。 詞眼與句法： 辨析詞中特殊句法（如疊字、流水句）的運用，並輔以大量範例，說明詞眼（或稱“關目”）在全詞結構中的核心地位。 3. 詞調的分類與流派： 宋詞並非鐵闆一塊，從豪放到婉約，從格律嚴謹到境界開闊，流派紛呈。本捲對主要的詞調進行分類介紹，例如： 婉約派的代錶調式： 如《蝶戀花》、《雨霖鈴》，解析其結構如何支撐細膩的情感描摹。 豪放派的突破： 以《沁園春》、《水調歌頭》為例，分析它們在繼承傳統格律的同時，如何擴展瞭詞的題材與氣度，使其能夠承載宏大的敘事與哲思。 捲二：風格流派與詞人精選賞析 內容提要： 本捲將聚焦於北宋中後期至南宋的詞壇巨匠，通過對他們最具代錶性的作品進行細緻的箋注與賞析，深入探究不同風格的成因、技巧與文化背景。我們側重於詞作背後的“人”與“時”，而非簡單的辭藻羅列。 1. 柳永與都市的繁華： 柳永被譽為“凡有井水處，皆能歌柳詞”。本章選取其大量慢詞，分析他如何利用長調的篇幅，細膩描摹市井生活、羈旅行役、以及男女情思。 箋注重點： 詳細注釋詞中所涉典故、地理名詞（如“六宮粉黛”、“硃樓”），以及當時特有的俗語和物事，幫助讀者還原詞作産生的具體場景。 賞析側重： 探討柳永對詞的“鋪敘”手法的貢獻，分析其語言的通俗性和情感的直抒性，如何在格律的約束中注入市井的生命力。 2. 蘇軾與“以詩為詞”的革新： 蘇軾是宋詞史上繞不開的裏程碑。本捲將其單獨成章，闡述其如何衝破傳統婉約詞的藩籬，引入詩歌的哲理思辨、闊大的視野和磅礴的氣勢。 經典解讀： 精讀《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·明月幾時有》。在《赤壁懷古》中，我們不隻看其氣勢，更要分析其“詠史”與“抒懷”的結閤點；在《明月幾時有》中，則深入探討其道傢思想與人生哲學的錶達。 技法分析： 聚焦蘇軾如何利用句法變化和意象的跳躍，實現“無意不可入，無事不可言”的境界，以及他如何巧妙地將不入詞的題材（如政治抱負、自然哲理）融入詞中。 3. 晚宋的沉鬱與意境的深化： 南宋詞壇，在國破傢亡的背景下，詞風轉嚮深沉、內斂和對故國的哀思。本章選取李清照、陸遊、辛棄疾等大傢的作品進行深度剖析。 李清照的個體悲劇： 細緻辨析其“易安體”中情景交融的典範，尤其關注其前期與後期的語言差異，分析“國破”與“傢亡”如何體現在她對尋常事物的描寫之中（如對花、酒、雨的描寫）。 辛棄疾的抗金情懷： 辛棄疾是豪放詞的集大成者。本書將重點解析其詞中“用典”的復雜性，即他如何將晦澀的史實、縱橫的兵法巧妙地融入詞中，實現“議論入詞”的雄奇效果。我們還將分辨其詞中“真豪放”與“強作豪放”的區彆，力求揭示其內心的矛盾與掙紮。 捲三：詞的審美範疇與批評史略 內容提要： 本書的第三部分超越瞭具體的作品分析，轉而探討宋詞在美學層麵上的價值體係，以及曆代文人對宋詞的評價演變，為讀者提供一個廣闊的學術視野。 1. 宋詞的審美核心：“韻緻”與“境界”： 宋詞之所以獨立於唐詩，在於其獨特的審美追求。本捲定義並闡釋瞭宋詞的兩個核心概念： 韻緻（Tone and Flavor）： 探討詞中特有的“含蓄”、“纏綿”、“清空”等氣質，分析音樂性如何轉化為文學的感染力，以及“意境”如何在有限的篇幅內得以營造和保持。 境界（Artistic Realm）： 區分詩歌的“氣象”與詞的“境界”。境界的開闊與否，往往決定瞭一位詞人的曆史地位。我們將分析蘇軾、辛棄疾如何將境界拓展至哲理與傢國層麵。 2. 詞體批評史的流變： 詞在宋代初期曾被視為“小道”，地位低於詩。本章梳理瞭曆代重要詞論傢的觀點，幫助讀者理解宋詞地位的提升曆程： 初期的不屑： 引用唐末五代對“麯子詞”的輕視態度。 宋人的自辯： 分析薑夔、周邦彥等詞人對詞體規範的維護和對“音律”的重視，體現瞭他們對詞作為獨立藝術的自覺。 後世的定論： 總結明清以來，特彆是近現代學者對宋詞“婉約”與“豪放”的劃分及再評價，探討這種二元對立的局限性與價值。 3. 詞與音樂關係的再探討： 雖然現代讀者多以文本形式閱讀宋詞，但其“閤樂性”是理解其結構的基礎。本捲最後部分將探討：在詞牌已失傳或變異的今天，我們應如何通過對“句讀”和“平仄”的分析，最大限度地復原其應有的音樂美感。 結語： 《宋詞箋注與賞析》旨在成為一部嚴謹而不失雅趣的宋詞入門與進階指南。它避開瞭對近體詩的重復闡釋，專注於宋代文學的另一座高峰，通過對格律的細緻解構、對流派的精妙劃分以及對審美範疇的深入探討，帶領讀者領略宋詞那獨有的、如水般靈動而又蘊含深刻哲思的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，遠超乎我最初的預期。我原本以為它更偏嚮於研究性的工具書，但實際上，它對於日常的閱讀和品味也極為友好。它不是那種隻適閤在書桌前端正擺放的“鎮宅寶典”，而是可以隨時攜帶、隨手翻閱的“精神伴侶”。我試過在通勤的地鐵上，隨手翻開一頁，讀到一首關於自然景物的詩，再抬頭看看窗外灰濛濛的城市景色，那種穿越時空的對比感和情感的共鳴，是其他媒介難以給予的。它將晦澀的古典詩詞“翻譯”成瞭現代人可以理解和感受的語言，這種跨越時空的溝通能力，是衡量一本優秀古典文學鑒賞讀物的重要標準，而這本書，無疑是成功地做到瞭這一點，讓宋詩不再是遙不可及的古董，而是活生生的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選篇眼光獨到且極其考驗功力。它並非簡單地羅列“最著名”的宋詩，而是精心挑選瞭那些既有大傢風範，又能在不同側麵展現宋代社會風貌和詩人內心世界的作品。比如，它對一些看似平易近人，實則蘊含深厚哲理的小令的收錄，就非常精妙。我過去總覺得宋詞比宋詩更具韻味，但讀瞭這本的鑒賞後，纔發現許多被忽略的宋詩，其語言的錘煉和意境的營造，絲毫不遜色於那些耳熟能詳的名篇。尤其是那些描繪市井生活、邊塞風光或是詠物抒懷的作品，它們的入選，極大地拓寬瞭我對“宋詩”這個宏大概念的理解。這本選集不僅僅是“三百首”的數量，更在於“三百首”背後的精心篩選和體係構建，看得齣編撰者在浩如煙海的宋代詩歌中，做瞭一次非常負責任的“文化考古”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種淡淡的宣紙質感，配上古樸的宋體字，一下子就把人帶迴瞭那個詩意盎然的時代。內頁的紙張也很有質感，不是那種廉價的光滑紙，讀起來手感極佳，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞它在排版上的用心，每一首詩的原文、注釋、賞析之間留白得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又使得整體視覺效果非常典雅、大氣。這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品。裝幀上的細節處理，比如燙金的邊框和內頁的防潮處理，都顯示齣齣版方對傳統文化的尊重與敬意。對於我這種注重閱讀體驗的人來說，光是捧著這本書，就已經是一種享受瞭，每次翻開它，都像是在進行一場與古代文人的精神對話。它放在書架上，那種沉靜的書捲氣，也能瞬間提升整個房間的格調。

評分☆☆☆☆☆

關於注釋和鑒賞的部分，我必須給予高度評價。很多詩詞鑒賞書的通病是“知者不言，不識者強說”，要麼注釋過於簡略，讓初學者一頭霧水，要麼賞析過於玄奧，故作高深。然而，這本書的處理方式非常“平視”和“親和”。注釋部分，對於那些生僻的典故、易混淆的字詞，講解得清晰透徹，絕不含糊其辭，而且會適當地給齣齣處，體現瞭嚴謹的學術態度。更難能可貴的是賞析，它沒有用那些華麗辭藻堆砌空洞的贊美，而是深入到詩人的創作心境和當時的時代背景中去剖析詩句的妙處。比如，它對某首詩中一個動詞的運用，能夠用一整段話來闡釋這個動詞是如何激活瞭整首詩的生命力，這種細緻入微的分析，讓我真正體會到瞭“詩眼”所在，極大地提升瞭我的文學鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

從編纂的係統性來看，這本《宋詩三百首鑒賞辭典》無疑是下瞭大功夫的。它似乎是按照一種內在的邏輯脈絡來組織這三百首詩歌的，我發現它在主題、風格，甚至可能是詩人代際上都有微妙的劃分和過渡，雖然沒有明確的章節說明，但連續閱讀時，能明顯感覺到一種“流變”之美。例如，從北宋早期的雄渾氣象，到中期的理學思辨，再到南宋偏安一隅的蒼涼悲壯，這本書巧妙地將這種時代精神的更迭融入到瞭詩歌的排列之中。這種非綫性的、卻又暗含曆史邏輯的編排，使得讀者在欣賞個體詩作之美的同時，還能構建起對整個宋代文學史的一個宏觀認知框架，這對於想全麵瞭解宋詩精髓的讀者來說，是極其寶貴的結構性指引。

評分☆☆☆☆☆

袖珍辭典，外齣攜帶方便。

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