宋诗三百首鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅德岷 等 著

图书标签:

• 宋诗
• 三百首
• 诗词鉴赏
• 古典诗歌
• 文学
• 文化
• 鉴赏辞典
• 宋代文学
• 中华文化
• 诗歌

出版社： 长江出版社

ISBN：9787807087175

版次：1

商品编码：10730176

包装：平装

开本：64开

出版时间：2009-07-01

页数：618

正文语种：中文

内容简介

　　 宋代诗坛名家辈出，流派纷呈，风格迥异，千姿百态，精品如林，盛美并臻。有颇近唐音的，也有别具面目的，堪称大家的乃苏轼、黄庭坚和陆游。宋诗之有苏黄，犹唐诗之有李杜。注释准确，疏通词义，言简意赅，专家考证。鉴赏精辟，鉴文深入浅出，优美精当，陶冶情操。精华毕呈，博采众长，富含哲理。名家杰作，雅俗共赏。

目录

篇目表
正文
附录
诗体韵律词语简释
名句索引
参考书目

精彩书摘

篇目表
塞上 柳开
鸣骹直上一千尺，天静无风声更干①。
碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。
【注释】①鸣骹（xiāo）
【鉴赏】这是一首描写力之美的名作。
诗人犹如技艺高超的画家，以其简略的笔触为我们勾勒出一幅渗透着力之美的画卷：塞外的大漠，广阔无垠，云静风停，一切都像凝固了。突然，一支响箭呼啸着直刺云霄，窥视宋朝边境的胡骑勒马举首，仰望长空……
诗人赋予塞上辽阔、苍茫的背景以两个动体——箭和胡骑。其中，迅捷得不见其形只闻其声的箭是使整个画面移动的牵引力。箭冲向无垠的天空，牵引着身后数百胡骑的视线。箭在疾飞，视线在延长，整个画面顿时被激活了。除了这画龙点睛的移动感之外，诗人又以简洁的手法给这活动的画面配上富于塞外情调的音乐。整幅画卷在响箭的呼啸声中展开，箭刺破了宁静的氛围，又引起了大群战马突然被勒住而发出的嘶鸣声。这不是箭的独奏，而是由箭的呼啸、胡骑的嘶鸣组成的一支感情激越、节奏急促的交响曲。激昂的曲子伴着移动的画面，造成一种紧张、强大的气势，赋予全诗以力之美，刺激着读者的感官，引人人胜。后两句是全诗高潮，胡骑“尽提金勒向云看”这个群像式的造型把响箭疾飞的效果淋漓尽致地表现出来，诗也就在这里戛然而止。至于箭的余响，骑士们注视响箭时的心理反应，诗人则让读者自己去倾听，用自己的想象力去完成，而读者也正是通过这种想象，感受到诗的无穷魅力。
全诗前两句写天上，后两句写地上；前两句写响箭，后两句写胡儿。视听并用，动静相间，形象鲜明，境界开阔旷远。综观全诗，可以感受到诗人某种自豪的心理和高亢的精神，这正是宋初国势的相对强盛在当时人们精神上的反映。

《宋词笺注与赏析》 一部系统梳理宋代格律诗词的精深之作 卷一：词体溯源与格律精讲 内容提要： 本书并非对《宋诗三百首鉴赏辞典》的简单替代或重复，而是深入宋代文学的另一核心领域——宋词。本卷旨在为读者构建一个完整、系统的宋词知识框架，从词体的起源、发展脉络，到复杂的格律规范，进行细致入微的阐释。 1. 词的诞生与演变： 词，这种音乐文学的载体，在唐末五代之际逐渐脱离民间小调的窠臼，成长为与近体诗并驾齐驱的文学体裁。本卷追溯了词的早期形态，重点剖析了“燕乐”与“曲子词”的相互渗透，以及词牌名称的起源及其背后的文化意涵。不同于诗歌的相对自由，词牌的格式本身就蕴含着历史信息。我们将详细梳理从“小令”、“中调”到“长调”的形态变化，揭示词体如何适应宋人细腻、婉约的情感表达需求，最终形成“别是一家”的独特美学体系。 2. 词律的精微结构： 词律，是理解宋词的关键门径，其严谨程度远超五言七言近体诗。本章将打破传统“只看词谱”的僵化学习方式，转而采用深入浅出的方式，解析词律中的核心要素： 句式与字数： 词牌的字数限制并非僵硬的数字，而是对音乐节奏的模拟。我们将剖析平仄的交替如何营造出抑扬顿挫的韵律感。 句内与句末的平仄： 详细讲解“拗救”、“一三五不论”等变通规则，解释这些规则在实际创作中如何服务于情感的需要，而非仅仅是技术的束缚。 换韵的艺术： 探讨词中换韵的时机与功能，分析换韵如何增强词作的层次感和情感的递进性，尤其是在长调中对气势的把握。 词眼与句法： 辨析词中特殊句法（如叠字、流水句）的运用，并辅以大量范例，说明词眼（或称“关目”）在全词结构中的核心地位。 3. 词调的分类与流派： 宋词并非铁板一块，从豪放到婉约，从格律严谨到境界开阔，流派纷呈。本卷对主要的词调进行分类介绍，例如： 婉约派的代表调式： 如《蝶恋花》、《雨霖铃》，解析其结构如何支撑细腻的情感描摹。 豪放派的突破： 以《沁园春》、《水调歌头》为例，分析它们在继承传统格律的同时，如何扩展了词的题材与气度，使其能够承载宏大的叙事与哲思。 卷二：风格流派与词人精选赏析 内容提要： 本卷将聚焦于北宋中后期至南宋的词坛巨匠，通过对他们最具代表性的作品进行细致的笺注与赏析，深入探究不同风格的成因、技巧与文化背景。我们侧重于词作背后的“人”与“时”，而非简单的辞藻罗列。 1. 柳永与都市的繁华： 柳永被誉为“凡有井水处，皆能歌柳词”。本章选取其大量慢词，分析他如何利用长调的篇幅，细腻描摹市井生活、羁旅行役、以及男女情思。 笺注重点： 详细注释词中所涉典故、地理名词（如“六宫粉黛”、“朱楼”），以及当时特有的俗语和物事，帮助读者还原词作产生的具体场景。 赏析侧重： 探讨柳永对词的“铺叙”手法的贡献，分析其语言的通俗性和情感的直抒性，如何在格律的约束中注入市井的生命力。 2. 苏轼与“以诗为词”的革新： 苏轼是宋词史上绕不开的里程碑。本卷将其单独成章，阐述其如何冲破传统婉约词的藩篱，引入诗歌的哲理思辨、阔大的视野和磅礴的气势。 经典解读： 精读《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》。在《赤壁怀古》中，我们不只看其气势，更要分析其“咏史”与“抒怀”的结合点；在《明月几时有》中，则深入探讨其道家思想与人生哲学的表达。 技法分析： 聚焦苏轼如何利用句法变化和意象的跳跃，实现“无意不可入，无事不可言”的境界，以及他如何巧妙地将不入词的题材（如政治抱负、自然哲理）融入词中。 3. 晚宋的沉郁与意境的深化： 南宋词坛，在国破家亡的背景下，词风转向深沉、内敛和对故国的哀思。本章选取李清照、陆游、辛弃疾等大家的作品进行深度剖析。 李清照的个体悲剧： 细致辨析其“易安体”中情景交融的典范，尤其关注其前期与后期的语言差异，分析“国破”与“家亡”如何体现在她对寻常事物的描写之中（如对花、酒、雨的描写）。 辛弃疾的抗金情怀： 辛弃疾是豪放词的集大成者。本书将重点解析其词中“用典”的复杂性，即他如何将晦涩的史实、纵横的兵法巧妙地融入词中，实现“议论入词”的雄奇效果。我们还将分辨其词中“真豪放”与“强作豪放”的区别，力求揭示其内心的矛盾与挣扎。 卷三：词的审美范畴与批评史略 内容提要： 本书的第三部分超越了具体的作品分析，转而探讨宋词在美学层面上的价值体系，以及历代文人对宋词的评价演变，为读者提供一个广阔的学术视野。 1. 宋词的审美核心：“韵致”与“境界”： 宋词之所以独立于唐诗，在于其独特的审美追求。本卷定义并阐释了宋词的两个核心概念： 韵致（Tone and Flavor）： 探讨词中特有的“含蓄”、“缠绵”、“清空”等气质，分析音乐性如何转化为文学的感染力，以及“意境”如何在有限的篇幅内得以营造和保持。 境界（Artistic Realm）： 区分诗歌的“气象”与词的“境界”。境界的开阔与否，往往决定了一位词人的历史地位。我们将分析苏轼、辛弃疾如何将境界拓展至哲理与家国层面。 2. 词体批评史的流变： 词在宋代初期曾被视为“小道”，地位低于诗。本章梳理了历代重要词论家的观点，帮助读者理解宋词地位的提升历程： 初期的不屑： 引用唐末五代对“曲子词”的轻视态度。 宋人的自辩： 分析姜夔、周邦彦等词人对词体规范的维护和对“音律”的重视，体现了他们对词作为独立艺术的自觉。 后世的定论： 总结明清以来，特别是近现代学者对宋词“婉约”与“豪放”的划分及再评价，探讨这种二元对立的局限性与价值。 3. 词与音乐关系的再探讨： 虽然现代读者多以文本形式阅读宋词，但其“合乐性”是理解其结构的基础。本卷最后部分将探讨：在词牌已失传或变异的今天，我们应如何通过对“句读”和“平仄”的分析，最大限度地复原其应有的音乐美感。 结语： 《宋词笺注与赏析》旨在成为一部严谨而不失雅趣的宋词入门与进阶指南。它避开了对近体诗的重复阐释，专注于宋代文学的另一座高峰，通过对格律的细致解构、对流派的精妙划分以及对审美范畴的深入探讨，带领读者领略宋词那独有的、如水般灵动而又蕴含深刻哲思的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，远超乎我最初的预期。我原本以为它更偏向于研究性的工具书，但实际上，它对于日常的阅读和品味也极为友好。它不是那种只适合在书桌前端正摆放的“镇宅宝典”，而是可以随时携带、随手翻阅的“精神伴侣”。我试过在通勤的地铁上，随手翻开一页，读到一首关于自然景物的诗，再抬头看看窗外灰蒙蒙的城市景色，那种穿越时空的对比感和情感的共鸣，是其他媒介难以给予的。它将晦涩的古典诗词“翻译”成了现代人可以理解和感受的语言，这种跨越时空的沟通能力，是衡量一本优秀古典文学鉴赏读物的重要标准，而这本书，无疑是成功地做到了这一点，让宋诗不再是遥不可及的古董，而是活生生的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

关于注释和鉴赏的部分，我必须给予高度评价。很多诗词鉴赏书的通病是“知者不言，不识者强说”，要么注释过于简略，让初学者一头雾水，要么赏析过于玄奥，故作高深。然而，这本书的处理方式非常“平视”和“亲和”。注释部分，对于那些生僻的典故、易混淆的字词，讲解得清晰透彻，绝不含糊其辞，而且会适当地给出出处，体现了严谨的学术态度。更难能可贵的是赏析，它没有用那些华丽辞藻堆砌空洞的赞美，而是深入到诗人的创作心境和当时的时代背景中去剖析诗句的妙处。比如，它对某首诗中一个动词的运用，能够用一整段话来阐释这个动词是如何激活了整首诗的生命力，这种细致入微的分析，让我真正体会到了“诗眼”所在，极大地提升了我的文学鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选篇眼光独到且极其考验功力。它并非简单地罗列“最著名”的宋诗，而是精心挑选了那些既有大家风范，又能在不同侧面展现宋代社会风貌和诗人内心世界的作品。比如，它对一些看似平易近人，实则蕴含深厚哲理的小令的收录，就非常精妙。我过去总觉得宋词比宋诗更具韵味，但读了这本的鉴赏后，才发现许多被忽略的宋诗，其语言的锤炼和意境的营造，丝毫不逊色于那些耳熟能详的名篇。尤其是那些描绘市井生活、边塞风光或是咏物抒怀的作品，它们的入选，极大地拓宽了我对“宋诗”这个宏大概念的理解。这本选集不仅仅是“三百首”的数量，更在于“三百首”背后的精心筛选和体系构建，看得出编撰者在浩如烟海的宋代诗歌中，做了一次非常负责任的“文化考古”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡淡的宣纸质感，配上古朴的宋体字，一下子就把人带回了那个诗意盎然的时代。内页的纸张也很有质感，不是那种廉价的光滑纸，读起来手感极佳，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一首诗的原文、注释、赏析之间留白得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得整体视觉效果非常典雅、大气。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧上的细节处理，比如烫金的边框和内页的防潮处理，都显示出出版方对传统文化的尊重与敬意。对于我这种注重阅读体验的人来说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了，每次翻开它，都像是在进行一场与古代文人的精神对话。它放在书架上，那种沉静的书卷气，也能瞬间提升整个房间的格调。

评分☆☆☆☆☆

从编纂的系统性来看，这本《宋诗三百首鉴赏辞典》无疑是下了大功夫的。它似乎是按照一种内在的逻辑脉络来组织这三百首诗歌的，我发现它在主题、风格，甚至可能是诗人代际上都有微妙的划分和过渡，虽然没有明确的章节说明，但连续阅读时，能明显感觉到一种“流变”之美。例如，从北宋早期的雄浑气象，到中期的理学思辨，再到南宋偏安一隅的苍凉悲壮，这本书巧妙地将这种时代精神的更迭融入到了诗歌的排列之中。这种非线性的、却又暗含历史逻辑的编排，使得读者在欣赏个体诗作之美的同时，还能构建起对整个宋代文学史的一个宏观认知框架，这对于想全面了解宋诗精髓的读者来说，是极其宝贵的结构性指引。

评分☆☆☆☆☆

袖珍辞典，外出携带方便。

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