宋画临习：禽鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓明 绘

图书标签:

• 绘画
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• 艺术临摹

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056302

版次：1

商品编码：10810999

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-06-01

页数：49

内容简介

宋人的院体工笔花鸟画作为我国古代写实花鸟画的代表，对工笔花鸟画的学习者来说，临习宋画是必不可少的一课。
一幅工笔花鸟作品中，如果画面中有花无鸟，即使作者描绘的技巧再高超，也总会让人觉得有缺陷，这是因为画中动感不足、情趣不足的缘故。植物在画面中属于“静”的一方，而禽鸟活泼灵动，是属于“动”的一方，禽鸟在画面中的地位犹如“画眼”，是观众注意力之所在，也是作者最需要精心描绘的部位。从古到今，历代工笔花鸟名画中能成为经典并让后人耳熟能详的基本都是花、鸟并存的佳作，如五代的《写生珍禽图》、宋代李迪的《禽浴图》《鸡雏待饲图》、宋代林椿的《梅竹寒禽图》、宋人《驯禽俯食图页》、明代边景昭的《三友百禽图》等，不胜枚举。所以禽鸟的描绘无疑是每一个工笔花鸟画家所必须掌握的技术。
《宋画临习：禽鸟》收录了宋代花鸟画中的经典之作，供美术爱好者临摹参考。

前言/序言

宋画临习：禽鸟 一、 序言：宋画禽鸟的艺术魅力与学习价值 中华文明源远流长，在漫长的历史长河中，绘画艺术始终是其中璀璨的明珠。而宋代，作为中国古代绘画史上的一个高峰，以其严谨的写实精神、精湛的笔墨技巧以及对自然万物细致入微的观察，留下了无数传世名作。在宋代绘画的诸多题材中，禽鸟画以其生机勃勃的姿态、细腻灵动的神韵，以及所蕴含的文化象征意义，尤其受到人们的喜爱和推崇。 《宋画临习：禽鸟》一书，便是基于对宋代禽鸟画艺术成就的深刻认识，以及对当代绘画爱好者学习需求的精准把握而创作的。本书并非简单罗列宋代名家禽鸟画作，而是旨在通过系统性的临习指导，引领读者走进宋代禽鸟画的世界，亲手感受其独特的艺术魅力，并从中汲取养分，提升自身的绘画技艺。 为何选择宋代禽鸟画作为临习的范本？这其中蕴含着多重考量。 首先，宋代禽鸟画的写实功力达到了登峰造极的地步。 宋代画家们对自然的观察是极其细致的。他们不仅仅关注禽鸟的形态结构，更捕捉其细微的姿态、羽毛的质感、眼神的光泽，甚至是不同季节、不同环境下禽鸟所展现出的生命活力。这种对“形似”的极致追求，为后世画家提供了宝贵的学习范例，也奠定了中国绘画写实传统的重要基石。 其次，宋代禽鸟画的笔墨技巧具有极高的典范意义。 宋代画家在用笔、用墨方面，展现出极高的成熟度和变化性。或工致细腻，毫发毕现；或写意挥洒，气韵生动。不同的技法，恰如其分地表现了禽鸟的不同特质。学习这些技法，对于理解中国画的笔墨语言，掌握不同风格的绘画表现，至关重要。 再者，宋代禽鸟画蕴含着丰富的文化内涵。 许多禽鸟在传统文化中被赋予了特定的象征意义，如鹤之长寿，凤之吉祥，鸳鸯之忠贞等。在欣赏和临习宋代禽鸟画的同时，我们也能得以窥见中国传统文化的博大精深。 最后，对当代绘画爱好者而言，临习宋画禽鸟，是提升绘画“内功”的有效途径。 在当下，各种绘画风格层出不穷，但万变不离其宗。扎实的造型能力、精湛的笔墨技巧，是任何风格绘画创作的基础。而宋画禽鸟，正是磨砺这些基本功的绝佳载体。通过对经典作品的反复揣摩和实践，可以有效地训练观察力、造型能力、笔墨控制力，从而为更广泛的艺术探索打下坚实的基础。 《宋画临习：禽鸟》的编写，正是基于以上认识，力求为广大绘画爱好者提供一份既具学术价值，又具实践指导意义的学习指南。本书将带领读者，一步步走进宋代禽鸟画的艺术世界，感受其独特的魅力，并通过科学的临习方法，将这些古老的艺术智慧转化为自己手中的笔墨力量。 二、 临习对象选择：精选宋代禽鸟画名作 本书的临习对象，严格甄选了宋代绘画史上具有代表性的禽鸟画作品。这些作品不仅在艺术成就上堪称典范，更在技法、风格、题材等方面展现了宋代禽鸟画的丰富性。选择这些名作为临习蓝本，旨在让学习者能够接触到最纯正、最优秀的宋代禽鸟画艺术。 我们精选的作品包括但不限于： 两宋宫廷画院的工笔花鸟画： 这类作品以其严谨的构图、细腻的设色、精湛的白描和对细节的极致描绘而著称。例如，对黄筌、徐熙等大家的花鸟画风格进行深入分析与临习，学习其对禽鸟的精确造型、羽毛的丝丝入扣、眼神的传神描绘。我们将重点关注这些作品中对禽鸟形态的科学描绘，如翅膀、尾羽的结构，站姿、飞姿的动态表现，以及对不同种类禽鸟（如鹰、隼、鹤、鹭、燕、雀等）的特征把握。 宋代文人画中的写意花鸟： 与工笔画的精细描摹不同，写意花鸟更注重笔墨的抒情性和韵味。例如，对林椿、崔白等画家的作品进行解读，学习其如何以简洁的笔墨，寥寥数笔勾勒出禽鸟的生动神态，如何通过墨色的浓淡干湿来表现禽鸟的立体感和质感。我们将探讨写意画中对禽鸟的“神似”追求，以及如何在简化造型的同时，抓住禽鸟的生命本质。 兼工带写的折枝花鸟： 这种题材往往将禽鸟与花卉、枝叶相结合，既有对禽鸟的细致刻画，也有对周围环境的写意描绘，形成和谐统一的画面。我们将分析这类作品中禽鸟与环境的互动关系，以及如何处理画面中虚实、疏密、主次的关系。 在选择具体作品时，我们综合考虑了以下几个维度： 1. 艺术价值： 作品本身具有很高的艺术水准和历史地位，能够代表宋代禽鸟画的最高成就。 2. 技法多样性： 作品能够展现宋代禽鸟画在用笔、用墨、设色等方面的不同特点和技巧，为学习者提供丰富的技法训练。 3. 题材代表性： 作品涵盖了宋代常见的禽鸟种类，以及不同的表现形式（如独立、栖息、飞翔、互动等），使学习者能够全面了解宋代禽鸟画的创作内容。 4. 可临习性： 作品在清晰度、保存状况等方面适合进行临习，便于学习者进行细致的观察和模仿。 通过对这些精心挑选的名作进行临习，学习者不仅能够领略宋画禽鸟的艺术之美，更能够潜移默化地学习到宋代画家严谨的治学态度、精湛的笔墨技巧以及对自然深刻的理解，从而有效地提升自身的绘画功底。 三、 临习方法与步骤：循序渐进，由浅入深 本书秉持科学、系统、循序渐进的教学理念，为读者设计了一套行之有效的临习方法与步骤，旨在帮助读者在掌握基础技法的同时，逐步深入理解宋画禽鸟的艺术精髓。 第一阶段：基础功训练——笔墨与造型 笔墨基本功： 用笔： 重点练习线条的运用，包括线条的粗细、刚柔、枯润、顿挫等变化。针对宋画中表现禽鸟羽毛的细腻笔触、骨骼的坚实线条、爪子的锐利感，进行专项练习。例如，使用不同侧重点、不同力度的笔触来描绘羽毛的层次感和蓬松感。 用墨： 学习墨色的变化，从浓、淡、干、湿、焦等五个层面，理解墨的晕染、积墨、破墨等技法在表现禽鸟体积感、质感方面的应用。例如，如何运用淡墨表现羽毛的绒毛感，如何用浓墨勾勒禽鸟的眼睛，如何用积墨叠加出羽毛的丰富层次。 用色（针对工笔部分）： 学习中国画的传统色彩，了解矿物颜料和植物颜料的特性，以及在绘制禽鸟时色彩的搭配原则。重点练习对禽鸟色彩的精准把握，如何通过设色来体现禽鸟的华丽或朴素，如何利用色彩的冷暖对比来突出禽鸟的立体感。 造型基本功： 结构素描： 强调对禽鸟骨骼、肌肉结构的理解，通过简化的几何形体来分析禽鸟的整体结构。即使在绘制写意作品时，也需要建立在对结构扎实理解的基础上。 动态速写： 鼓励读者对真实禽鸟（或视频、照片）进行大量速写，捕捉其不同姿态的动态特征。特别要关注禽鸟的站姿、飞姿、捕食、嬉戏等瞬间，学习其身体的重心、肢体的舒展程度。 解剖透视： 学习禽鸟身体各部位的比例关系和透视变化，例如翅膀的展开角度、尾羽的长度与形状，以及在不同透视角度下，身体各部分的形状变化。 第二阶段：局部精细临习——技法与特征 在掌握了基本的笔墨和造型能力后，我们将进入对具体作品局部进行精细临习的阶段。 临摹重点： 头部与眼神： 禽鸟的眼睛是灵魂所在，需要着重临摹其眼神的传神之处，捕捉炯炯有神、机敏、或慵懒等不同神态。学习宋代画家如何用极少的笔墨点睛，赋予禽鸟生命。 羽毛的描绘： 这是禽鸟画的难点和重点。学习宋代画家如何用笔法区分不同种类羽毛的质感（如绒羽、飞羽、覆羽），如何通过墨色和色彩的微妙变化来表现羽毛的蓬松、光滑、层次感。 爪子与喙： 学习如何用坚实的线条勾勒出禽鸟爪子的力量感和锐利感，以及喙部的形状和质感。 肢体动态： 临摹禽鸟的站姿、飞姿、跳跃等动态，理解其身体的协调性和平衡感。 技法分解： 勾勒法： 学习宋代工笔画中对禽鸟形态的精勾细描，理解线条的粗细、转折、力度如何表现禽鸟的体积和质感。 渲染法： 学习工笔画中对禽鸟的设色和晕染技巧，如何使色彩过渡自然，如何利用墨和色的结合来丰富禽鸟的层次。 写意点染法： 学习写意画中对禽鸟的概括和写意表现，理解如何用简练的笔墨捕捉禽鸟的“神”。例如，如何用“写意”的方式来表现羽毛的蓬松感，用点染来表现禽鸟的动态。 破墨、积墨法（写意）： 针对写意禽鸟画，学习如何利用墨的浓淡变化，以及墨色之间的相互渗透来表现禽鸟的体积感和质感。 第三阶段：整体构图与意境营造 在掌握了局部刻画的技巧后，我们将着眼于整幅作品的构图和意境。 构图分析： 黄金分割与平衡： 分析宋代禽鸟画中构图的巧妙之处，学习如何运用黄金分割、三角形构图等原则来安排禽鸟在画面中的位置，使其既突出主体，又不失画面整体的和谐。 虚实关系： 学习如何处理禽鸟与背景（花卉、枝叶、山石等）之间的虚实关系，通过虚实对比来突出画面的层次感和空间感。 主次关系： 明确画面主次，如何通过笔墨的轻重、色彩的明暗来引导观者的视线。 意境营造： 情感表达： 学习宋代画家如何通过禽鸟的姿态、眼神以及画面整体的氛围来传达情感，例如宁静、喜悦、孤寂等。 象征意义： 结合禽鸟的传统文化象征意义，思考如何在画面中融入这些寓意，使作品更具深度。 笔墨情趣： 体会宋代文人画中笔墨所蕴含的情趣和文人雅致，如何在写意中表达作者的情感和对自然的感悟。 四、 学习建议：掌握方法，勤于实践 细致观察，勤于思考： 临习不仅仅是机械地模仿，更重要的是通过细致的观察，去理解宋代画家为何这样画，背后蕴含着怎样的造型理念和笔墨逻辑。 由形入神，循序渐进： 初学者可以先从工笔入手，扎实造型基础，再逐步转向写意，最终达到形神兼备。 勤加练习，持之以恒： 绘画技艺的提升需要大量的练习。建议读者每天安排一定时间进行临习，哪怕只是画一笔，也要力求准确。 多看多学，博采众长： 除了本书介绍的作品，还可以多浏览宋代其他优秀的禽鸟画作品，以及历代名家的相关作品，开阔视野，汲取灵感。 结合写生，触类旁通： 在临习的同时，可以结合对真实禽鸟的写生，将所学技法应用到实践中，加深理解，检验学习成果。 交流探讨，共同进步： 如果条件允许，可以加入绘画社群，与同好交流临习心得，互相学习，共同进步。 五、 结语：传承经典，开启您的宋画禽鸟之旅 《宋画临习：禽鸟》一书，旨在成为您学习宋代禽鸟画的良师益友。我们希望通过本书，能够帮助您： 领略宋画禽鸟的艺术魅力： 深入感受宋代画家对自然生灵的细致观察与生动描绘。 掌握宋代禽鸟画的精湛技法： 学习从用笔、用墨到设色的全方位技法，提升绘画表现力。 提升造型能力与笔墨功底： 通过科学的临习方法，打下坚实的绘画基础。 理解中国传统绘画的文化内涵： 感受中国传统文化与自然和谐统一的美学精神。 拿起手中的画笔，跟随本书的指引，一同走进宋代禽鸟画的艺术殿堂，感受千年艺术的魅力，开启您精彩的绘画创作之旅。让笔墨在纸上翩跹，让生灵在画中跃动，让宋画的辉煌，在您的手中得以传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋画临习：禽鸟》简直是打开了我对中国古代绘画艺术的一扇新大门！我一直对宋代绘画情有独钟，尤其喜欢那些栩栩如生的花鸟画，总觉得它们有一种穿越时空而来的灵气。拿到这本书，我首先就被其精美的装帧吸引了，纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘，这对于临习来说至关重要，毕竟细节决定成败。书中收录的宋代禽鸟画作，都是经典中的经典，从工笔细致的描绘，到写意飘逸的笔触，都展现了宋人对自然的深刻观察和高超的绘画技巧。我尤其喜欢其中对于羽毛纹理的处理，那些细腻的笔触仿佛真的能感受到鸟儿绒毛的柔软，颜色搭配也是恰到好处，既有自然的层次感，又不失艺术的审美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名退休的教师，我一直想找点有意义的事情来充实我的晚年生活。偶然间，我的一位老朋友向我推荐了这本书，说它能让我重新找回年轻时的艺术梦想。一开始，我抱着试一试的心态，但很快就被这本书深深吸引了。我尤其欣赏书中对于细节的刻画，那些细微的羽毛纹理、眼睛里的神采，都处理得极其到位。我按照书中的步骤，慢慢地描摹，虽然手有些不灵活，但看着画面一点点地成型，心中涌起的喜悦是无法用言语表达的。这本书让我重新找到了生活的乐趣，也让我有机会去欣赏和学习那些失传已久的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始临习这本书中的禽鸟画，我发现自己的观察力有了明显的提升。以前，我看到鸟儿，可能只是匆匆一瞥，注意到它们飞翔的样子，但很少去留意它们羽毛的颜色、身体的线条、以及它们停歇时的姿态。这本书让我学会了用艺术家的眼光去审视自然，去发现那些隐藏在生活中的美。我常常会带着一本小本子，在公园里观察那些真实的禽鸟，然后对照书中的范例，尝试着去捕捉它们的神韵。这种将书本知识与现实观察相结合的学习方式，让我觉得非常有意义，也让我对自然界充满了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本临习手册，更是一本关于宋代审美和文化底蕴的百科全书。在临习的过程中，我开始关注宋代绘画的时代背景，了解当时的社会风貌和文人情趣。书中对每幅画作的解读，都充满了文化气息，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受一种古老的东方智慧。我了解到，宋代画家们在描绘禽鸟时，不仅仅追求形似，更注重神似，他们通过对鸟儿姿态、眼神的捕捉，传递出一种生命的力量和情感。这让我开始反思，现在的绘画创作，是否也应该更多地关注作品背后的文化内涵和情感表达，而不是仅仅停留在表面的技巧展示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始买这本书，我还有点犹豫，担心自己没有绘画基础，能否真正从中受益。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的编排非常用心，每一幅临习范例都附有详细的讲解，不仅指出了原作的精妙之处，还对落笔的顺序、墨色的运用、色彩的搭配等都做了深入的分析，对于初学者来说，这就像是拥有了一位贴身的名师指导。我尝试着跟着书中的步骤，一步一步地去临摹，虽然第一次的作品远不及原作，但在这个过程中，我却感受到了前所未有的乐趣和成就感。那种一点一点将画面“唤醒”的过程，让我深深地体会到了宋代画家们对生命的敬畏和对艺术的专注。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典文化有着浓厚兴趣的爱好者，平时也喜欢尝试一些DIY的活动。偶然间在书店看到了这本《宋画临习：禽鸟》，立刻就被封面上的那只生动的白鹭吸引住了，仿佛下一秒就要展翅高飞。翻开书页，里面的内容更是让我惊喜连连。不仅仅是名家名作的复刻，更重要的是，它提供了一种非常系统和循序渐进的学习方式。从简单的线条勾勒，到复杂的羽毛层次表现，再到色彩的晕染，每一步都讲解得非常清楚。我虽然不是专业的画家，但跟着书中的指导，也能画出一些像模像样的作品，这让我非常有成就感，也更加激发了我对中国画的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对宋代的工笔花鸟画情有独钟，特别是那些精细描绘的禽鸟，总觉得蕴含着一种独特的东方韵味。这本书的出现，可以说是满足了我长久以来的愿望。里面的范画选择非常经典，从各种姿态的鸟儿，到它们身上细致的羽毛描绘，都堪称是艺术的瑰宝。而且，它不只是简单地展示作品，更重要的是，它提供了一个非常详细的临习指南。我特别喜欢它对笔墨运用、色彩搭配以及构图的解析，让我这个绘画初学者也能看得懂、学得会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的时候，并没有抱太大的期望，我总觉得这种传统的艺术形式，可能对于我这样习惯了数字时代的人来说，有些过于遥远。但是，当我真正翻开这本书，我立刻就被里面的内容所折服。它以一种非常现代化的方式，去解读和呈现宋代的禽鸟画。每一幅画作的讲解都非常到位，不仅仅是对技法的描述，更融入了历史背景和文化内涵。最让我惊喜的是，书中还附带了一些关于基础的绘画技巧的讲解，这让我在临习的过程中，能够更加得心应手。这本书让我深刻体会到，艺术是没有界限的，经典永远不会过时。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是心灵的慰藉。在快节奏的现代生活中，我们常常感到焦虑和疲惫，而沉浸在中国古代绘画的世界里，仿佛能够找到一片宁静的天地。那些宋代画家的作品，充满了平和与安宁，它们教会我如何去感受生命的美好，如何去发现平凡中的不凡。我喜欢在夜晚，点上一盏台灯，慢慢地临摹书中的画作，那种心无旁骛的状态，让我感到前所未有的放松和愉悦。这本《宋画临习：禽鸟》，对我来说，已经不仅仅是一本书，更像是一位无声的朋友，陪伴我度过那些美好的时光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢收藏艺术类书籍的读者，对于宋代绘画，我一直有着一种莫名的情结。这次有幸接触到《宋画临习：禽鸟》，让我对宋画的理解又上了一个新的台阶。这本书的选材非常考究，收录的作品都是历代公认的珍品，而且印刷质量也达到了非常高的水准，色彩还原度很高，细节纤毫毕现。让我最满意的是，书中不仅提供了临习范本，还对原作的创作背景、艺术特色以及作者的绘画风格做了详细的介绍，这让我能够从更深层次地去理解和欣赏这些作品，而不仅仅是停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

所有热爱的事情都要不遗余力

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耿先生说：每写一次书，就像过了一辈子。

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耿先生说：每写一次书，就像过了一辈子。

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非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意非常满意

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这本书对他而言，既是结束，也是开始。是他一个人度过那么久，无声而又漫长岁月的见证。

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他一直想写这样一本书，那些文字属于记忆深处，写在水面上，写在火焰中，写在灰烬里，写在沉默和告白里。

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不错

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在给耿先生的新书写这篇文字的时候，正值除夕，工作暂时告一段落，陪在父母身边。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错