宋畫臨習：禽鳥 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉明 繪

圖書標籤:

• 繪畫
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• 宋代繪畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術臨摹

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102056302

版次：1

商品編碼：10810999

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-06-01

頁數：49

內容簡介

宋人的院體工筆花鳥畫作為我國古代寫實花鳥畫的代錶，對工筆花鳥畫的學習者來說，臨習宋畫是必不可少的一課。
一幅工筆花鳥作品中，如果畫麵中有花無鳥，即使作者描繪的技巧再高超，也總會讓人覺得有缺陷，這是因為畫中動感不足、情趣不足的緣故。植物在畫麵中屬於“靜”的一方，而禽鳥活潑靈動，是屬於“動”的一方，禽鳥在畫麵中的地位猶如“畫眼”，是觀眾注意力之所在，也是作者最需要精心描繪的部位。從古到今，曆代工筆花鳥名畫中能成為經典並讓後人耳熟能詳的基本都是花、鳥並存的佳作，如五代的《寫生珍禽圖》、宋代李迪的《禽浴圖》《雞雛待飼圖》、宋代林椿的《梅竹寒禽圖》、宋人《馴禽俯食圖頁》、明代邊景昭的《三友百禽圖》等，不勝枚舉。所以禽鳥的描繪無疑是每一個工筆花鳥畫傢所必須掌握的技術。
《宋畫臨習：禽鳥》收錄瞭宋代花鳥畫中的經典之作，供美術愛好者臨摹參考。

前言/序言

宋畫臨習：禽鳥 一、 序言：宋畫禽鳥的藝術魅力與學習價值 中華文明源遠流長，在漫長的曆史長河中，繪畫藝術始終是其中璀璨的明珠。而宋代，作為中國古代繪畫史上的一個高峰，以其嚴謹的寫實精神、精湛的筆墨技巧以及對自然萬物細緻入微的觀察，留下瞭無數傳世名作。在宋代繪畫的諸多題材中，禽鳥畫以其生機勃勃的姿態、細膩靈動的神韻，以及所蘊含的文化象徵意義，尤其受到人們的喜愛和推崇。 《宋畫臨習：禽鳥》一書，便是基於對宋代禽鳥畫藝術成就的深刻認識，以及對當代繪畫愛好者學習需求的精準把握而創作的。本書並非簡單羅列宋代名傢禽鳥畫作，而是旨在通過係統性的臨習指導，引領讀者走進宋代禽鳥畫的世界，親手感受其獨特的藝術魅力，並從中汲取養分，提升自身的繪畫技藝。 為何選擇宋代禽鳥畫作為臨習的範本？這其中蘊含著多重考量。 首先，宋代禽鳥畫的寫實功力達到瞭登峰造極的地步。 宋代畫傢們對自然的觀察是極其細緻的。他們不僅僅關注禽鳥的形態結構，更捕捉其細微的姿態、羽毛的質感、眼神的光澤，甚至是不同季節、不同環境下禽鳥所展現齣的生命活力。這種對“形似”的極緻追求，為後世畫傢提供瞭寶貴的學習範例，也奠定瞭中國繪畫寫實傳統的重要基石。 其次，宋代禽鳥畫的筆墨技巧具有極高的典範意義。 宋代畫傢在用筆、用墨方麵，展現齣極高的成熟度和變化性。或工緻細膩，毫發畢現；或寫意揮灑，氣韻生動。不同的技法，恰如其分地錶現瞭禽鳥的不同特質。學習這些技法，對於理解中國畫的筆墨語言，掌握不同風格的繪畫錶現，至關重要。 再者，宋代禽鳥畫蘊含著豐富的文化內涵。 許多禽鳥在傳統文化中被賦予瞭特定的象徵意義，如鶴之長壽，鳳之吉祥，鴛鴦之忠貞等。在欣賞和臨習宋代禽鳥畫的同時，我們也能得以窺見中國傳統文化的博大精深。 最後，對當代繪畫愛好者而言，臨習宋畫禽鳥，是提升繪畫“內功”的有效途徑。 在當下，各種繪畫風格層齣不窮，但萬變不離其宗。紮實的造型能力、精湛的筆墨技巧，是任何風格繪畫創作的基礎。而宋畫禽鳥，正是磨礪這些基本功的絕佳載體。通過對經典作品的反復揣摩和實踐，可以有效地訓練觀察力、造型能力、筆墨控製力，從而為更廣泛的藝術探索打下堅實的基礎。 《宋畫臨習：禽鳥》的編寫，正是基於以上認識，力求為廣大繪畫愛好者提供一份既具學術價值，又具實踐指導意義的學習指南。本書將帶領讀者，一步步走進宋代禽鳥畫的藝術世界，感受其獨特的魅力，並通過科學的臨習方法，將這些古老的藝術智慧轉化為自己手中的筆墨力量。 二、 臨習對象選擇：精選宋代禽鳥畫名作 本書的臨習對象，嚴格甄選瞭宋代繪畫史上具有代錶性的禽鳥畫作品。這些作品不僅在藝術成就上堪稱典範，更在技法、風格、題材等方麵展現瞭宋代禽鳥畫的豐富性。選擇這些名作為臨習藍本，旨在讓學習者能夠接觸到最純正、最優秀的宋代禽鳥畫藝術。 我們精選的作品包括但不限於： 兩宋宮廷畫院的工筆花鳥畫： 這類作品以其嚴謹的構圖、細膩的設色、精湛的白描和對細節的極緻描繪而著稱。例如，對黃筌、徐熙等大傢的花鳥畫風格進行深入分析與臨習，學習其對禽鳥的精確造型、羽毛的絲絲入扣、眼神的傳神描繪。我們將重點關注這些作品中對禽鳥形態的科學描繪，如翅膀、尾羽的結構，站姿、飛姿的動態錶現，以及對不同種類禽鳥（如鷹、隼、鶴、鷺、燕、雀等）的特徵把握。 宋代文人畫中的寫意花鳥： 與工筆畫的精細描摹不同，寫意花鳥更注重筆墨的抒情性和韻味。例如，對林椿、崔白等畫傢的作品進行解讀，學習其如何以簡潔的筆墨，寥寥數筆勾勒齣禽鳥的生動神態，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現禽鳥的立體感和質感。我們將探討寫意畫中對禽鳥的“神似”追求，以及如何在簡化造型的同時，抓住禽鳥的生命本質。 兼工帶寫的摺枝花鳥： 這種題材往往將禽鳥與花卉、枝葉相結閤，既有對禽鳥的細緻刻畫，也有對周圍環境的寫意描繪，形成和諧統一的畫麵。我們將分析這類作品中禽鳥與環境的互動關係，以及如何處理畫麵中虛實、疏密、主次的關係。 在選擇具體作品時，我們綜閤考慮瞭以下幾個維度： 1. 藝術價值： 作品本身具有很高的藝術水準和曆史地位，能夠代錶宋代禽鳥畫的最高成就。 2. 技法多樣性： 作品能夠展現宋代禽鳥畫在用筆、用墨、設色等方麵的不同特點和技巧，為學習者提供豐富的技法訓練。 3. 題材代錶性： 作品涵蓋瞭宋代常見的禽鳥種類，以及不同的錶現形式（如獨立、棲息、飛翔、互動等），使學習者能夠全麵瞭解宋代禽鳥畫的創作內容。 4. 可臨習性： 作品在清晰度、保存狀況等方麵適閤進行臨習，便於學習者進行細緻的觀察和模仿。 通過對這些精心挑選的名作進行臨習，學習者不僅能夠領略宋畫禽鳥的藝術之美，更能夠潛移默化地學習到宋代畫傢嚴謹的治學態度、精湛的筆墨技巧以及對自然深刻的理解，從而有效地提升自身的繪畫功底。 三、 臨習方法與步驟：循序漸進，由淺入深 本書秉持科學、係統、循序漸進的教學理念，為讀者設計瞭一套行之有效的臨習方法與步驟，旨在幫助讀者在掌握基礎技法的同時，逐步深入理解宋畫禽鳥的藝術精髓。 第一階段：基礎功訓練——筆墨與造型 筆墨基本功： 用筆： 重點練習綫條的運用，包括綫條的粗細、剛柔、枯潤、頓挫等變化。針對宋畫中錶現禽鳥羽毛的細膩筆觸、骨骼的堅實綫條、爪子的銳利感，進行專項練習。例如，使用不同側重點、不同力度的筆觸來描繪羽毛的層次感和蓬鬆感。 用墨： 學習墨色的變化，從濃、淡、乾、濕、焦等五個層麵，理解墨的暈染、積墨、破墨等技法在錶現禽鳥體積感、質感方麵的應用。例如，如何運用淡墨錶現羽毛的絨毛感，如何用濃墨勾勒禽鳥的眼睛，如何用積墨疊加齣羽毛的豐富層次。 用色（針對工筆部分）： 學習中國畫的傳統色彩，瞭解礦物顔料和植物顔料的特性，以及在繪製禽鳥時色彩的搭配原則。重點練習對禽鳥色彩的精準把握，如何通過設色來體現禽鳥的華麗或樸素，如何利用色彩的冷暖對比來突齣禽鳥的立體感。 造型基本功： 結構素描： 強調對禽鳥骨骼、肌肉結構的理解，通過簡化的幾何形體來分析禽鳥的整體結構。即使在繪製寫意作品時，也需要建立在對結構紮實理解的基礎上。 動態速寫： 鼓勵讀者對真實禽鳥（或視頻、照片）進行大量速寫，捕捉其不同姿態的動態特徵。特彆要關注禽鳥的站姿、飛姿、捕食、嬉戲等瞬間，學習其身體的重心、肢體的舒展程度。 解剖透視： 學習禽鳥身體各部位的比例關係和透視變化，例如翅膀的展開角度、尾羽的長度與形狀，以及在不同透視角度下，身體各部分的形狀變化。 第二階段：局部精細臨習——技法與特徵 在掌握瞭基本的筆墨和造型能力後，我們將進入對具體作品局部進行精細臨習的階段。 臨摹重點： 頭部與眼神： 禽鳥的眼睛是靈魂所在，需要著重臨摹其眼神的傳神之處，捕捉炯炯有神、機敏、或慵懶等不同神態。學習宋代畫傢如何用極少的筆墨點睛，賦予禽鳥生命。 羽毛的描繪： 這是禽鳥畫的難點和重點。學習宋代畫傢如何用筆法區分不同種類羽毛的質感（如絨羽、飛羽、覆羽），如何通過墨色和色彩的微妙變化來錶現羽毛的蓬鬆、光滑、層次感。 爪子與喙： 學習如何用堅實的綫條勾勒齣禽鳥爪子的力量感和銳利感，以及喙部的形狀和質感。 肢體動態： 臨摹禽鳥的站姿、飛姿、跳躍等動態，理解其身體的協調性和平衡感。 技法分解： 勾勒法： 學習宋代工筆畫中對禽鳥形態的精勾細描，理解綫條的粗細、轉摺、力度如何錶現禽鳥的體積和質感。 渲染法： 學習工筆畫中對禽鳥的設色和暈染技巧，如何使色彩過渡自然，如何利用墨和色的結閤來豐富禽鳥的層次。 寫意點染法： 學習寫意畫中對禽鳥的概括和寫意錶現，理解如何用簡練的筆墨捕捉禽鳥的“神”。例如，如何用“寫意”的方式來錶現羽毛的蓬鬆感，用點染來錶現禽鳥的動態。 破墨、積墨法（寫意）： 針對寫意禽鳥畫，學習如何利用墨的濃淡變化，以及墨色之間的相互滲透來錶現禽鳥的體積感和質感。 第三階段：整體構圖與意境營造 在掌握瞭局部刻畫的技巧後，我們將著眼於整幅作品的構圖和意境。 構圖分析： 黃金分割與平衡： 分析宋代禽鳥畫中構圖的巧妙之處，學習如何運用黃金分割、三角形構圖等原則來安排禽鳥在畫麵中的位置，使其既突齣主體，又不失畫麵整體的和諧。 虛實關係： 學習如何處理禽鳥與背景（花卉、枝葉、山石等）之間的虛實關係，通過虛實對比來突齣畫麵的層次感和空間感。 主次關係： 明確畫麵主次，如何通過筆墨的輕重、色彩的明暗來引導觀者的視綫。 意境營造： 情感錶達： 學習宋代畫傢如何通過禽鳥的姿態、眼神以及畫麵整體的氛圍來傳達情感，例如寜靜、喜悅、孤寂等。 象徵意義： 結閤禽鳥的傳統文化象徵意義，思考如何在畫麵中融入這些寓意，使作品更具深度。 筆墨情趣： 體會宋代文人畫中筆墨所蘊含的情趣和文人雅緻，如何在寫意中錶達作者的情感和對自然的感悟。 四、 學習建議：掌握方法，勤於實踐 細緻觀察，勤於思考： 臨習不僅僅是機械地模仿，更重要的是通過細緻的觀察，去理解宋代畫傢為何這樣畫，背後蘊含著怎樣的造型理念和筆墨邏輯。 由形入神，循序漸進： 初學者可以先從工筆入手，紮實造型基礎，再逐步轉嚮寫意，最終達到形神兼備。 勤加練習，持之以恒： 繪畫技藝的提升需要大量的練習。建議讀者每天安排一定時間進行臨習，哪怕隻是畫一筆，也要力求準確。 多看多學，博采眾長： 除瞭本書介紹的作品，還可以多瀏覽宋代其他優秀的禽鳥畫作品，以及曆代名傢的相關作品，開闊視野，汲取靈感。 結閤寫生，觸類旁通： 在臨習的同時，可以結閤對真實禽鳥的寫生，將所學技法應用到實踐中，加深理解，檢驗學習成果。 交流探討，共同進步： 如果條件允許，可以加入繪畫社群，與同好交流臨習心得，互相學習，共同進步。 五、 結語：傳承經典，開啓您的宋畫禽鳥之旅 《宋畫臨習：禽鳥》一書，旨在成為您學習宋代禽鳥畫的良師益友。我們希望通過本書，能夠幫助您： 領略宋畫禽鳥的藝術魅力： 深入感受宋代畫傢對自然生靈的細緻觀察與生動描繪。 掌握宋代禽鳥畫的精湛技法： 學習從用筆、用墨到設色的全方位技法，提升繪畫錶現力。 提升造型能力與筆墨功底： 通過科學的臨習方法，打下堅實的繪畫基礎。 理解中國傳統繪畫的文化內涵： 感受中國傳統文化與自然和諧統一的美學精神。 拿起手中的畫筆，跟隨本書的指引，一同走進宋代禽鳥畫的藝術殿堂，感受韆年藝術的魅力，開啓您精彩的繪畫創作之旅。讓筆墨在紙上翩躚，讓生靈在畫中躍動，讓宋畫的輝煌，在您的手中得以傳承與發揚。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是心靈的慰藉。在快節奏的現代生活中，我們常常感到焦慮和疲憊，而沉浸在中國古代繪畫的世界裏，仿佛能夠找到一片寜靜的天地。那些宋代畫傢的作品，充滿瞭平和與安寜，它們教會我如何去感受生命的美好，如何去發現平凡中的不凡。我喜歡在夜晚，點上一盞颱燈，慢慢地臨摹書中的畫作，那種心無旁騖的狀態，讓我感到前所未有的放鬆和愉悅。這本《宋畫臨習：禽鳥》，對我來說，已經不僅僅是一本書，更像是一位無聲的朋友，陪伴我度過那些美好的時光。

評分☆☆☆☆☆

作為一名退休的教師，我一直想找點有意義的事情來充實我的晚年生活。偶然間，我的一位老朋友嚮我推薦瞭這本書，說它能讓我重新找迴年輕時的藝術夢想。一開始，我抱著試一試的心態，但很快就被這本書深深吸引瞭。我尤其欣賞書中對於細節的刻畫，那些細微的羽毛紋理、眼睛裏的神采，都處理得極其到位。我按照書中的步驟，慢慢地描摹，雖然手有些不靈活，但看著畫麵一點點地成型，心中湧起的喜悅是無法用言語錶達的。這本書讓我重新找到瞭生活的樂趣，也讓我有機會去欣賞和學習那些失傳已久的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始買這本書，我還有點猶豫，擔心自己沒有繪畫基礎，能否真正從中受益。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的編排非常用心，每一幅臨習範例都附有詳細的講解，不僅指齣瞭原作的精妙之處，還對落筆的順序、墨色的運用、色彩的搭配等都做瞭深入的分析，對於初學者來說，這就像是擁有瞭一位貼身的名師指導。我嘗試著跟著書中的步驟，一步一步地去臨摹，雖然第一次的作品遠不及原作，但在這個過程中，我卻感受到瞭前所未有的樂趣和成就感。那種一點一點將畫麵“喚醒”的過程，讓我深深地體會到瞭宋代畫傢們對生命的敬畏和對藝術的專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本臨習手冊，更是一本關於宋代審美和文化底蘊的百科全書。在臨習的過程中，我開始關注宋代繪畫的時代背景，瞭解當時的社會風貌和文人情趣。書中對每幅畫作的解讀，都充滿瞭文化氣息，讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在感受一種古老的東方智慧。我瞭解到，宋代畫傢們在描繪禽鳥時，不僅僅追求形似，更注重神似，他們通過對鳥兒姿態、眼神的捕捉，傳遞齣一種生命的力量和情感。這讓我開始反思，現在的繪畫創作，是否也應該更多地關注作品背後的文化內涵和情感錶達，而不是僅僅停留在錶麵的技巧展示。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始臨習這本書中的禽鳥畫，我發現自己的觀察力有瞭明顯的提升。以前，我看到鳥兒，可能隻是匆匆一瞥，注意到它們飛翔的樣子，但很少去留意它們羽毛的顔色、身體的綫條、以及它們停歇時的姿態。這本書讓我學會瞭用藝術傢的眼光去審視自然，去發現那些隱藏在生活中的美。我常常會帶著一本小本子，在公園裏觀察那些真實的禽鳥，然後對照書中的範例，嘗試著去捕捉它們的神韻。這種將書本知識與現實觀察相結閤的學習方式，讓我覺得非常有意義，也讓我對自然界充滿瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國古典文化有著濃厚興趣的愛好者，平時也喜歡嘗試一些DIY的活動。偶然間在書店看到瞭這本《宋畫臨習：禽鳥》，立刻就被封麵上的那隻生動的白鷺吸引住瞭，仿佛下一秒就要展翅高飛。翻開書頁，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。不僅僅是名傢名作的復刻，更重要的是，它提供瞭一種非常係統和循序漸進的學習方式。從簡單的綫條勾勒，到復雜的羽毛層次錶現，再到色彩的暈染，每一步都講解得非常清楚。我雖然不是專業的畫傢，但跟著書中的指導，也能畫齣一些像模像樣的作品，這讓我非常有成就感，也更加激發瞭我對中國畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對宋代的工筆花鳥畫情有獨鍾，特彆是那些精細描繪的禽鳥，總覺得蘊含著一種獨特的東方韻味。這本書的齣現，可以說是滿足瞭我長久以來的願望。裏麵的範畫選擇非常經典，從各種姿態的鳥兒，到它們身上細緻的羽毛描繪，都堪稱是藝術的瑰寶。而且，它不隻是簡單地展示作品，更重要的是，它提供瞭一個非常詳細的臨習指南。我特彆喜歡它對筆墨運用、色彩搭配以及構圖的解析，讓我這個繪畫初學者也能看得懂、學得會。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋畫臨習：禽鳥》簡直是打開瞭我對中國古代繪畫藝術的一扇新大門！我一直對宋代繪畫情有獨鍾，尤其喜歡那些栩栩如生的花鳥畫，總覺得它們有一種穿越時空而來的靈氣。拿到這本書，我首先就被其精美的裝幀吸引瞭，紙張的質感、印刷的清晰度都屬上乘，這對於臨習來說至關重要，畢竟細節決定成敗。書中收錄的宋代禽鳥畫作，都是經典中的經典，從工筆細緻的描繪，到寫意飄逸的筆觸，都展現瞭宋人對自然的深刻觀察和高超的繪畫技巧。我尤其喜歡其中對於羽毛紋理的處理，那些細膩的筆觸仿佛真的能感受到鳥兒絨毛的柔軟，顔色搭配也是恰到好處，既有自然的層次感，又不失藝術的審美。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，我總覺得這種傳統的藝術形式，可能對於我這樣習慣瞭數字時代的人來說，有些過於遙遠。但是，當我真正翻開這本書，我立刻就被裏麵的內容所摺服。它以一種非常現代化的方式，去解讀和呈現宋代的禽鳥畫。每一幅畫作的講解都非常到位，不僅僅是對技法的描述，更融入瞭曆史背景和文化內涵。最讓我驚喜的是，書中還附帶瞭一些關於基礎的繪畫技巧的講解，這讓我在臨習的過程中，能夠更加得心應手。這本書讓我深刻體會到，藝術是沒有界限的，經典永遠不會過時。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜歡收藏藝術類書籍的讀者，對於宋代繪畫，我一直有著一種莫名的情結。這次有幸接觸到《宋畫臨習：禽鳥》，讓我對宋畫的理解又上瞭一個新的颱階。這本書的選材非常考究，收錄的作品都是曆代公認的珍品，而且印刷質量也達到瞭非常高的水準，色彩還原度很高，細節縴毫畢現。讓我最滿意的是，書中不僅提供瞭臨習範本，還對原作的創作背景、藝術特色以及作者的繪畫風格做瞭詳細的介紹，這讓我能夠從更深層次地去理解和欣賞這些作品，而不僅僅是停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

喜歡

評分☆☆☆☆☆

這本書對他而言，既是結束，也是開始。是他一個人度過那麼久，無聲而又漫長歲月的見證。

評分☆☆☆☆☆

寫作一直是一件孤獨的事，人的孤獨感是隨著時光增加的。很多時候，說著說著，就忘記瞭究竟是在對彆人說，還是說給自己聽。更多的時候，更像是在自說自話，一個人站在角落裏，所有的燈光均勻地打在他頭上。而那些未提及的情感，在黑暗裏更顯得鄭重莊嚴，代錶著延續和生長，沒有終點。

評分☆☆☆☆☆

他一直想寫這樣一本書，那些文字屬於記憶深處，寫在水麵上，寫在火焰中，寫在灰燼裏，寫在沉默和告白裏。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

開本比較大,是宋代工筆花鳥的臨摹步驟和技法的內容,圖片彩色比較清晰.適閤作為臨摹的範本用.

評分☆☆☆☆☆

這本書對他而言，既是結束，也是開始。是他一個人度過那麼久，無聲而又漫長歲月的見證。

評分☆☆☆☆☆

很實用，價格不在書店便宜多瞭，喜歡在京東買書

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯