敲门砖：照片·速写写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 摄影
• 速写
• 写生
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 入门
• 教程
• 视觉
• 创作

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229066949

版次：1

商品编码：11304613

包装：平装

丛书名： 敲门砖系列美术丛书

开本：8开

出版时间：2013-08-01

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

　　《敲门砖：照片·速写写生》是临考必备的应试资料，在大量的写生创作当中起到了模拟考场现场的作用，让考生读者在临考、备考的时候能够及时调整心态，制定好写生考试的创作策略。

内容简介

　　《敲门砖：照片·速写写生》是一本针对美术高考读者使用的人物速写照片类技法辅导书，主要针对考前训练使用。对考前苦于没有合适的写生模特儿的考生有很重要的指导作用，同时，书中有真人动态照片与作品搭配，能给考生读者以启示。

作者简介

　　李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美术教育系。多年从事美术高考图书的策划和发行工作，对历年艺考的风向有敏感的把握能力。

目录

PART ONE

照片与动态观察

好照片具备哪些好素质

照片写生的诀窍有哪些

照片与人物动态

照片VS写生

照片VS人物动态

照片与考题

前言/序言

《敲门砖：照片·速写写生》 引言 艺术创作的道路，往往是充满探索与求索的旅程。每一位艺术家，从初学者到大师，都曾经历过那些看似平凡却至关重要的“敲门砖”——它们是构建技艺、激发灵感、塑造个性的基石。这本《敲门砖：照片·速写写生》正是这样一本旨在为广大艺术爱好者和学习者铺就坚实基础的书籍。它并非一套枯燥的理论体系，而是一种活泼、实用、富于启发性的学习方法论，通过对照片与速写写生这两个核心元素的深度挖掘与融合，帮助读者跨越创作初期的迷茫，迈向更广阔的艺术天地。 第一篇：照片——现代视觉的起点 在信息爆炸、影像无处不在的当下，照片已成为我们认识世界、感知生活最直接、最普遍的媒介。然而，仅仅是“看”照片，与“用”照片进行艺术创作，是截然不同的两回事。《敲门砖》的第一篇，正是要带领读者重新审视照片的价值，挖掘其作为艺术创作源泉的无限可能。 照片的“眼”：从被动观看走向主动解读 我们每天都会接触海量照片，但有多少真正被我们“看见”？这一部分，我们将探讨如何训练一双“艺术的眼睛”，去捕捉照片中隐藏的叙事、情绪、光影、构图以及色彩。我们会分析不同类型照片（如纪实、人像、风景、静物）的特点，学习如何从平凡的影像中提炼出不凡的艺术元素。这并非是简单的“找不同”，而是要理解摄影师在按下快门那一刻的思考，是怎样将现实世界转化为二维平面上的视觉语言。我们会引导读者去思考：照片背后的故事是什么？它传递了怎样的情感？光线是如何塑造体积和氛围的？构图是如何引导视线、营造平衡或张力的？色彩又是如何影响观感的？ 照片的“魂”：解构与重塑的艺术思维 照片是现实的镜子，但艺术创作并非复制。我们将深入探讨如何将照片作为素材，进行解构、分析，并在此基础上进行主观的重塑。这包括对照片元素（人物、景物、道具、背景）的提取、组合、变形，以及对色彩、明暗、笔触等视觉语言的再创造。我们会介绍一些经典的艺术处理手法，例如通过色彩调整来改变情绪，通过改变光影来增强戏剧性，或者通过变形来赋予对象新的生命力。更重要的是，我们要培养一种“再创作”的思维模式，理解照片只是一个起点，是激发我们自身想象力和创造力的引子。 照片的“库”：构建属于自己的视觉宝库 每一位艺术家都需要灵感，而照片库就是最直接、最丰富的灵感来源。本部分将指导读者如何系统地收集、整理和归类自己喜欢的照片，形成一个个性化的视觉数据库。这不仅仅是简单地保存图片，而是要学会为这些照片打上标签、添加注释，记录下当时吸引你的原因。你可以按照主题、风格、色彩、情感等多种方式进行分类。建立这样一个“视觉宝库”，在创作遇到瓶颈时，能够迅速找到所需的参考，或者从中获得新的想法。我们还会探讨如何利用网络资源，但同时强调独立思考和原创的重要性，避免过度依赖他人作品。 第二篇：速写——转瞬即逝的捕捉者 如果说照片是用“镜头”凝固瞬间，那么速写则是用心灵与线条，“手”捕捉瞬间。速写是艺术学习中最基础、也是最重要的一环，它锻炼的是观察力、表现力和对画面整体的把握能力。 速写的“眼”：从“看到”到“画到”的桥梁 速写并非简单的描摹，它要求我们以最快的速度、最概括的线条，捕捉对象的本质特征。这一部分将着重讲解如何训练“速写之眼”——如何快速识别对象的关键结构、轮廓、明暗关系，以及如何在有限的时间内将这些信息转化为有表现力的线条。我们会从最基础的几何形体速写开始，逐步过渡到对物体、人物、场景的速写。强调“抓大放小”，抓住对象的动态、神态和比例关系，而不是拘泥于细节。 速写的“手”：线条的语言与表现力 线条是速写的灵魂。不同的线条，能够传达不同的质感、力度和情绪。本部分将深入探讨线条的表现力，从粗细、长短、曲直、虚实等多个维度，讲解如何运用线条来塑造形体、表现材质、营造空间感和光影效果。我们会练习各种不同的落笔方式，感受不同的笔触所带来的视觉冲击。从轻柔飘逸的勾勒，到果断有力的描绘，学会让线条“说话”。 速写的“脑”：观察、思考与取舍的艺术 速写的过程，是一个高度集中的观察、思考和取舍的过程。你必须在极短的时间内做出判断：什么是最重要的？什么可以省略？如何才能在画面中清晰地表达出来？这一部分将指导读者如何克服“想画全”的心理，学会抓住对象的“神”，用最经济的笔触表达最丰富的信息。我们会通过大量的示范和练习，帮助读者建立起快速的判断能力和高效的表达能力。 第三篇：融合——照片与速写的协同进化 《敲门砖》的核心价值，在于将照片的丰富信息与速写的敏锐捕捉力巧妙结合，形成一种全新的、更具效率和创造性的学习与创作模式。 从照片到速写的“转译”：提取本质，注入生命 这一部分将是本书的重点和创新之处。我们将探讨如何将静态的照片转化为动态的速写。这并非简单的照搬，而是要进行“转译”。我们会引导读者观察照片中的光影关系、结构特点、动态姿态，然后用速写的语言将这些信息“翻译”出来。例如，如何通过速写线条来表现照片中人物的复杂情绪；如何用概括的笔触勾勒出照片中建筑的宏伟气势；如何用简练的明暗来捕捉照片中风景的层次感。我们将学习如何在速写中加入自己的理解和情感，让速写不仅仅是照片的“复制品”，而是注入了创作者生命力的“再创作”。 从速写到照片的“深化”：捕捉灵感，补充细节 反过来，速写也可以为照片的创作提供灵感和方向。有时，速写能够帮助我们发现照片中被忽略的细节，或者激发新的构图和表现方式。在这一部分，我们将探讨如何利用速写来丰富照片的创作。例如，你可以先通过速写来构思人像的姿态和表情，然后再寻找合适的模特和场景进行拍摄；你也可以在拍摄风景照片前，先进行速写练习，明确自己想要捕捉的重点和视觉焦点。速写可以帮助你在按下快门前，对画面有更清晰的构想，从而拍出更有目的性、更具表现力的照片。 构建个性化的“照片·速写”创作体系 最终，《敲门砖》的目标是帮助读者建立起一套属于自己的“照片·速写”创作体系。这套体系是灵活的，可以根据个人的艺术风格、创作需求和学习阶段进行调整。我们将提供各种练习方法和创作案例，鼓励读者在实践中不断摸索和创新。这可能意味着将速写作品作为照片后期处理的参考，也可能意味着将照片作为速写练习的素材。更重要的是，它强调的是一种“活学活用”，将理论与实践相结合，将观察与表现相结合，最终实现艺术上的自我突破。 结语：通往艺术之路的坚定步伐 《敲门砖：照片·速写写生》并不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你“如何去思考”的书。它提供的是一种思维方式，一套方法论。通过对照片的深度解读和对速写的精妙运用，你将掌握开启艺术大门的钥匙。这把钥匙，不是神秘的魔法，而是勤奋的练习、敏锐的观察、独立的思考和不懈的探索。愿这本书成为你艺术道路上的一块坚实“敲门砖”，帮助你自信而坚定地迈向属于自己的精彩艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在家中进行艺术创作的爱好者，我的时间总是非常宝贵，而且缺乏系统的指导。我经常会从网络上搜集大量的照片素材，试图进行临摹和创作，但常常会感到力不从心。我看到《敲门砖：照片·速写写生》这本书，觉得它名字里“敲门砖”这三个字，非常贴切地描述了我的需求。我渴望找到一本能够帮助我快速入门，并且能教会我实际操作的书。我对“照片·速写写生”这个概念非常感兴趣，我理解它是指利用照片作为写生的对象，但又强调“速写”的特点，这意味着效率和抓住关键的能力。我希望这本书能够提供一些非常具体的步骤和技巧，让我能够直接应用到我的实践中。比如，它会不会教我们如何挑选合适的照片作为写生素材？在速写过程中，如何处理好照片中的光影和明暗对比？如何通过简练的笔触，来表现出物体的体积感和空间感？我特别期待书中能够有大量的范例，最好是那种“照片-速写”对照的，这样我能够直观地看到作者是如何将照片中的信息转化为速写语言的。我希望这本书能够帮助我克服“画不下去”的困境，让我能够更自信、更高效地进行创作，并且能够在有限的时间内，取得看得见的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《敲门砖：照片·速写写生》，光听名字就觉得挺有分量的，好像是为初学者量身定做的，那种感觉就好像是学走路的孩子，需要一根拐杖，或者是一本书，来指引方向。我拿到这本书的时候，说实话，并没有立刻就打开它，而是先在书架上把它放了一段时间，每次路过，都能看到它，那封面设计，虽然不算是那种特别华丽的，但有一种朴实的力量，黑白灰的色调，加上一点点暗红色的字体，给人一种沉稳、专业的印象。我平时也不是绘画科班出身，就是自己有点兴趣，偶尔会临摹一些图片，但总觉得进步很慢，缺乏系统性的指导。所以，当我知道有这样一本关于“照片·速写写生”的书，第一个念头就是，这也许能帮我解决一些实际问题。我特别好奇它在“照片”和“速写”这两个词上是怎么结合的，是教我们怎么把照片变成速写，还是用照片作为素材来进行速写练习？这些都是我在翻开这本书之前，脑海里萦绕的问题。这本书给我的第一感觉，就是它不是那种纯理论的书，也不会是那种只讲概念的书，名字里的“敲门砖”三个字，就透着一股实际应用的味道，好像真的能够带你入门，让你跨过那个最难的坎。我期待它能够提供一些具体的技法，一些切实可行的方法，让我在绘画的道路上，能够走得更稳，看得更远。那种感觉，就像是站在一个十字路口，手里有一张地图，这本书，或许就是我寻觅已久的那张地图，它将指引我走向我想要去的地方，开启一段新的绘画旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在摄影圈子里活跃的爱好者，平时就喜欢观察光影和构图，但最近开始萌生了将摄影与绘画结合的想法。我偶然间看到了《敲门砖：照片·速写写生》这本书，它的名字一下子就吸引了我。作为一名摄影爱好者，我手中积累了大量的影像资料，但一直苦于不知道如何将这些静止的画面转化为更具艺术表现力的绘画作品。我特别好奇这本书是如何处理“照片”和“速写”这两个概念的。是教我们如何从照片中提取元素，然后用速写的方式来表现，还是更侧重于通过速写的方式来解读照片？我希望这本书能够为我提供一些关于如何“看”照片的新的角度。比如，在速写的过程中，我们应该关注照片中的哪些信息？是色彩，是光影，还是线条？它是否会讲解如何运用速写，来捕捉照片中转瞬即逝的光影效果，或者是在静态照片中注入动态感？我尤其关注书中关于“速写”的技巧，它是否会讲解一些快速捕捉形体的练习方法，以及如何运用不同的笔触来表现不同的材质和情感？我希望这本书能够成为我跨越摄影与绘画之间鸿沟的桥梁，让我能够以全新的视角来欣赏和创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画师，经常需要处理各种各样的素材，而且对绘画的速度和表现力都有比较高的要求。我看到《敲门砖：照片·速写写生》这本书，觉得它提供了一个非常有意思的切入点。我平时也常用照片作为参考，但总觉得照片的“平”和“静”有时会限制我的创作。而速写，则是一种充满生命力的表达方式。我非常好奇这本书是如何将这两者结合的。它会不会教我们如何在照片的基础上，注入速写的活力？比如，如何通过线条的粗细、疏密，来表现照片中物体的质感和情绪？它是否会讲解一些关于“二次创作”的技巧，也就是说，不仅仅是简单的临摹，而是如何从照片中获得灵感，然后用速写的方式进行再创作？我希望这本书能够提供一些关于“变形”和“夸张”的指导，因为在插画创作中，这些手法常常能带来意想不到的效果。我期待这本书能够拓展我的思维，让我能够从照片中挖掘出更多的可能性，并将其转化为具有个人风格的速写作品。这本书，对我来说，就像是一本工具书，能够帮助我在创作过程中，更灵活、更高效地运用素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的旅行者，每次旅行回来，都会带回大量的照片。我一直希望能将这些旅行中的美好瞬间，以一种更有艺术感的方式记录下来。于是，《敲门砖：照片·速写写生》这本书就引起了我的注意。我理解它所倡导的是，将旅行照片转化为生动有趣的速写作品。我非常好奇书中是如何指导我们进行“旅行速写”的。它会不会教我们如何在有限的时间内，捕捉到旅行中最具代表性的场景？比如，是一座古老的建筑，是一片独特的风景，还是一次街头偶遇？我希望这本书能够提供一些关于“构图”的建议，毕竟旅行照片的构图也是非常重要的。而且，我特别期待书中能够讲解如何运用速写，来表现出旅行地的独特“氛围”和“情感”。比如，如何用线条的流动感来表现海边的微风？如何用粗犷的笔触来表现山峦的巍峨？我希望这本书能够帮助我将那些静态的照片，变得更加生动、更加充满故事感，让我的旅行回忆，能够以一种全新的方式被定格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市街景充满热情的设计师，平时就喜欢用手机随手记录下路边的风景和有趣的细节。但我一直觉得，这些零散的快照，如果能以一种更具艺术性的方式呈现出来，会更有意义。于是，《敲门砖：照片·速写写生》这本书的名字，一下子就抓住了我的注意力。我理解它的核心在于，利用我们生活中随处可见的照片，通过速写的方式，来捕捉那些稍纵即逝的城市瞬间。我特别好奇书中是如何指导我们进行“照片速写”的。它会不会教我们如何从一张照片中，快速提取出最能代表这个场景的元素？比如，是一栋建筑的轮廓，是街边人物的动态，还是光影在地面上的斑驳？我希望这本书能够提供一些实用的技巧，让我能够迅速地将脑海中的画面转化为纸上的线条。例如，在面对复杂的街景时，如何进行结构上的简化？如何用简练的笔触来表现建筑的体量感和街道的纵深感？我非常期待书中能够有关于“动态速写”的讲解，因为城市本身就是充满动感的，而速写恰恰能捕捉这种动感。这本书，对我来说，就像是打开了一扇新的窗户，让我能够以一种更具创造性的方式，去记录和表达我对城市的观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将毕业的美术学院学生，主攻版画，但对其他绘画形式也保持着开放的态度。在学习过程中，我们接触了大量的写生训练，但纯粹的写生，有时会显得比较“慢”，而且受到客观条件的限制。我看到《敲门砖：照片·速写写生》这本书，觉得它提供了一种非常有趣的视角，将照片作为写生的辅助工具，而且是以“速写”的形式来呈现，这让我感到非常新颖。我们都知道，照片能记录下转瞬即逝的光影和瞬间，但它缺乏立体感和生命力。而速写，恰恰能够弥补这一点，通过线条和笔触，赋予画面以动态和情感。我非常好奇这本书是如何处理照片和速写之间的界限的。它会不会教我们如何从照片中提取最精华的部分，并用最简洁的线条快速表现出来？它是否有讲解不同媒材和工具在照片速写中的应用？例如，铅笔、炭笔、钢笔，甚至是彩铅，在处理照片素材时，会有哪些不同的效果？我特别希望这本书能够提供一些创新的思维方式，不仅仅是简单的临摹，而是引导我们思考如何利用照片的特点，来发挥速写的优势，创造出具有个人风格的作品。我希望这本书能够拓展我的视野，让我看到照片和速写结合的可能性，并为我未来的创作提供新的灵感和方法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的油画爱好者，平时接触的照片素材非常广泛，从风景到人物，再到静物，都有涉猎。我一直觉得，要把照片里的感觉和细节捕捉到画布上，是一件非常有挑战性的事情。尤其是速写，那种快速抓取主体的能力，是我一直想要提升的。我看到《敲门砖：照片·速写写生》这本书的时候，它给我的第一印象就是，它好像能够解决我在这方面的困惑。照片的色彩、光影、纹理，都是很丰富的，而速写，则要求我们在短时间内抓住事物的本质和动态。如何将这两者巧妙地结合起来，对我来说一直是个难题。我总是会陷入细节的泥沼，或者抓不住整体的形体，导致画面显得僵硬或者散乱。所以，我特别期待这本书能够提供一些有效的策略，比如，如何在观察照片时，快速提炼出关键的结构线和明暗关系？如何运用速写的笔触，来表现出照片中物体的质感和体积感？我希望这本书不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么画”，而且是“怎么快速有效地画”。我设想，这本书可能会有大量的实例分析，通过对比照片和对应的速写作品，来展示不同的处理手法和技巧。我尤其关注书中关于“速写”的部分，它是否有讲解如何处理动态中的人物？如何捕捉一闪而过的风景？或者是在面对复杂物体时，如何简化结构，抓住重点？如果这本书能够帮助我提升这种“一眼看透”的能力，并转化为绘画的实践，那对我来说，绝对是收获巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教师，一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但过去受限于时间和条件，并没有接受过系统的训练。现在有了更多的空闲时间，我希望能重新拾起画笔，并且希望能有一些能够帮助我快速上手的指导。当我看到《敲门砖：照片·速写写生》这本书时，它给我的感觉就是非常亲切和实用。我理解“照片·速写写生”就是要利用我们日常生活中随处可见的照片，通过快速的绘画方式来捕捉画面。我特别希望这本书能够用简单易懂的语言，来讲解一些基本的绘画原理和技巧。比如，如何从照片中辨认出主要的轮廓和结构？如何运用简单的线条来表现物体的立体感？我希望书中能够有一些关于“光影”的讲解，因为我常常觉得照片中的光影变化非常迷人，但却不知道如何用画笔来表现。而且，我更看重“速写”这两个字，它意味着不需要花费太多时间，就能抓住画面的精髓。我希望这本书能够帮助我克服“画不完”的心理障碍，让我能够享受绘画的乐趣，并且在短时间内看到自己的进步。这本书，对我来说，就像是一本知心的朋友，能够陪伴我，一步一步地探索绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化和历史建筑非常感兴趣的业余爱好者。我手里保存了许多关于古迹、雕塑、老物件的照片，我一直希望能将这些承载着历史的影像，用绘画的方式记录下来。于是，《敲门砖：照片·速写写生》这本书，就成为了我关注的焦点。我理解它的核心是将具有历史感的照片，通过速写的方式，来捕捉其神韵和细节。我特别好奇书中是如何指导我们进行“历史照片速写”的。它会不会教我们如何在有限的笔触下，表现出建筑的沧桑感和雕塑的肌理？它是否会讲解如何通过线条的粗细变化，来强调物体的立体感和空间感？我希望这本书能够提供一些关于“细节处理”的技巧，因为历史物件往往包含着许多精美的细节，而这些细节恰恰是其魅力的所在。而且，我更看重“速写”的特点，它意味着在快速捕捉的同时，也能保留一定的艺术表现力。我希望这本书能够帮助我，以一种更生动、更具艺术性的方式，来记录和传承那些珍贵的历史瞬间，让它们在纸上焕发新的生命。

评分☆☆☆☆☆

初学者往往爱看一点画一笔，只顾局部细节的相似，而忽略对整个形体、动态的掌握。为了解决这个问题，可以借助一些辅助线掌握人物动态的基本形，平时还可以利用快写练习，训练用抓动态线的方法快速把握人物动态的基本形。从静态人物到动态人物，依靠自身的直觉，多画这种短时间的、注重速写感受性的习作。

评分☆☆☆☆☆

书的素材很差劲，而且照片比同价位的少很多

评分☆☆☆☆☆

物流根本就是慢死了，等了一星期，本来就急用！哎！真是不想说啥了

评分☆☆☆☆☆

书的素材很差劲，而且照片比同价位的少很多

评分☆☆☆☆☆

初学者往往爱看一点画一笔，只顾局部细节的相似，而忽略对整个形体、动态的掌握。为了解决这个问题，可以借助一些辅助线掌握人物动态的基本形，平时还可以利用快写练习，训练用抓动态线的方法快速把握人物动态的基本形。从静态人物到动态人物，依靠自身的直觉，多画这种短时间的、注重速写感受性的习作。

评分☆☆☆☆☆

目前我们正在目睹数十万美术高考大军过独木桥的景象，我们称之为“高考美术现象”。就在几年前，造型功底深厚的考生们看似正在绝迹，一种考前强化班模式的狂热风潮袭来，波及大江南北。在许多所谓的“强化训练”中，教师以“CTRL+C”方式去教，学生以“CTRL+V”的方式去学，基础素描教学没有受到太大的重视，甚至完全被冷落了。就拿我对历年考生试卷审阅的经验来说，那些能够成功考上央美的学子们，他们的成功并不是偶然的，他们无一例外地都接受过非常严格的绘画基础训练。谁都不会指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈想鱼目混珠考上美院，阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上，甚至从寥寥的几笔印记中或许都能看出来。

评分☆☆☆☆☆

“师傅领进门，修行靠个人。”

评分☆☆☆☆☆

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美术教育系。多年从事美术高考图书的策划和发行工作，对历年艺考的风向有敏感的把握能力。

评分☆☆☆☆☆

这是我当初刚开始学画画的时候，头发花白的老师最常讲的一句话。