当代视听传媒系列：纪录片制作教程 [Documentary Production Tutorial] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭天，陈强 著

图书标签:

• 纪录片
• 视听传媒
• 媒体制作
• 教程
• 影视制作
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 编导技巧
• 非虚构叙事
• 数字媒体

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811357714

版次：1

商品编码：10823087

包装：平装

外文名称：Documentary Production Tutorial

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：258

字数：318000

正文语种：中文

内容简介

《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》是从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍。

作者简介

谭天，教授，高级记者、硕士生导师，暨南大学新闻与传播学院广播电视系主任，广播电视研究中心主任，全国“百优”广播电视理论人才，中国广播电视学会电视学研究委员会理事、广东省广播电视协会理事、广东媒体战略研究会研究员、广东省电视艺术家协会纪录片委员会主任委员。主要研究：广播电视与新媒体、传媒经济、网络传播、纪录片等。著有《电视策划学》、《记者的世界》、《纪录之门——纪录片创作技能与理念》等书。发表论文逾百篇，主持研究项目有：《广东电视内容产业建设与发展研究》、《电视节目形态研究》、《内地电视在香港传播研究》、《澳亚卫视发展战略与频道定位研究》、《中国（广州）国际纪录片大会发展研究》等。陈强暨南大学新闻与传播学院广播电视系讲师，中国传媒大学硕士，暨南大学在读博士，曾在江西教育电视台工作6年，从事新闻报道和节目制作；2003年到暨南大学工作至今，主讲纪录片创作、电视摄像、电视新闻等课程。

目录

总序
第一章 纪录片概述
第一节 纪录片是什么
第二节 纪录片的本质属性
第三节 纪录片的主要类型

第二章 世界纪录片
第一节 从卢米埃尔到弗拉哈迪
第二节 格里尔逊的“纪录片”与维尔托夫的“电影眼睛”
第三节 法西斯的三种记录方式
第四节 直接电影与真实电影
第五节 影响中国的纪录大师

第三章 中国纪录片
第一节 新闻纪录片时期(20世纪初至70年代)
第二节 电视专题片时期(20世纪70年代末至80年代末)
第三节 电视纪录片繁荣期(20世纪90年代初至1996年)
第四节 纪录片多元化发展时期(1997年至今)
第五节 台港澳纪录片

第四章 纪录片筹划
第一节 选题策划
第二节 调研预访
第三节 方案写作
第四节 拍片准备
第五节 拍摄提纲

第五章 纪录片拍摄
第一节 景别、角度与构图
第二节 固定镜头与运动镜头
第三节 录音
第四节 用光
第五节 现场拍摄中的意识
第六节 现场采访
第七节 几种常见的拍摄方式

第六章 纪录片叙事
第一节 叙事视角
第二节 叙事方式
第三节 叙事态度
第四节 叙事时间
第五节 叙事结构

第七章 纪录片编辑
第一节 后期制作流程及要点
第二节 解说词与脚本
第三节 蒙太奇
第四节 两种风格的剪辑
第五节 画面的剪辑
第六节 声音的剪辑

第八章 纪录片运营
第一节 纪录片生产
第二节 纪录片播出
第三节 纪录片营销
第四节 纪录片市场

第九章 纪录片理念
第一节 再现与再造
第二节 真实与客观
第三节 真实再现(搬演)
第四节 当代纪录片
附录
参考文献
后记

前言/序言

好的，这里是为您构思的一份图书简介，内容围绕其他主题，但避免提及“当代视听传媒系列：纪录片制作教程”中的具体内容。 --- 书名：《城市肌理的演变：空间、记忆与社会重塑》 内容提要 本书深入剖析了现代都市空间在时间长河中的动态重构过程，聚焦于城市肌理的物理形态、社会记忆的承载方式以及居民在这一复杂系统中如何构建身份认同。通过对多个案例的田野调查与历史文献的细致梳理，我们力图揭示城市规划的意识形态、经济力量的渗透以及日常生活的实践是如何共同塑造我们今日所见的城市面貌。 第一部分：空间的物质性与非物质性 在第一部分中，本书首先探讨了城市空间作为一种物质实体所呈现的特征。我们考察了建筑材料、基础设施布局以及景观设计的选择，如何反映特定历史时期的技术能力与审美取向。从工业时代的标准厂房到后现代主义的玻璃幕墙，每一层物理结构的更迭都隐含着权力关系与经济逻辑。我们不仅关注宏观的城市蓝图，更深入到微观的街道尺度，分析人行道的设计、公共广场的配置以及通勤路线的选择，如何无形中规定了社会互动和流动性。 然而，空间远非仅仅是钢筋水泥的堆砌。本部分紧接着转向空间的“非物质性”层面——即空间如何被记忆、符号和情感所浸染。我们探讨了“地标”的生成机制，即一个普通的建筑如何因其承载的集体记忆或政治叙事而获得超凡的意义。通过对特定街区记忆的访谈与文献回顾，我们展示了空间中的“幽灵”——那些被抹去或遗忘的历史片段，是如何在居民的日常体验中持续显现。城市空间因此成为一个多重叙事交织的文本，需要细致的解码才能理解其深层含义。 第二部分：记忆的承载与冲突 第二部分的核心在于“记忆”在城市肌理中的作用。城市是记忆的巨大容器，但这种记忆并非单一同质。它充满了张力、遗忘与重写。我们分析了官方记忆（例如纪念碑、博物馆的叙事）与民间记忆（例如口述历史、涂鸦艺术、非正式聚会场所）之间的博弈。 本书特别关注那些“记忆的战场”。在城市更新或拆迁过程中，对物理空间的争夺往往演变为对历史解释权的争夺。当老旧街区被新兴商业综合体取代时，随之消逝的不只是建筑，更是特定生活方式的物质载体和相关群体的集体归属感。我们审视了“怀旧”现象，它既是一种对逝去时光的缅怀，也可能成为抵抗当下变革的一种文化策略。通过对比不同代际对同一地点的记忆描述，本书揭示了记忆如何塑造和改变人们对“我们是谁”的理解。 第三部分：社会重塑与身份建构 在第三部分，我们将目光投向城市空间对社会结构和个体身份的重塑作用。城市环境是社会分层最直观的体现。从优质学区房到隔离社区，空间布局深刻地影响着资源分配、社会流动性和阶层固化。我们考察了“通勤”这一现代都市现象，它如何将居住地与工作地分离，并创造出新的时间-空间范式。 身份的建构离不开对特定地点的占有和使用。本书讨论了“场所依恋”（Place Attachment）的概念，即个体如何通过长期的互动将一个物理地点转化为“家园”。当城市规划者试图以效率和美观的名义对空间进行标准化改造时，往往会破坏这种深刻的情感联结。我们深入研究了少数族裔社区、边缘群体和艺术社群如何在主流规划的夹缝中，通过创造“非正式空间”和“亚文化热点”来重新定义和占领城市空间，从而构建出具有韧性的社会网络和抵抗性的身份认同。 结论：面向未来的共生形态 在结语部分，本书总结了城市空间作为历史沉积物、权力工具和社会剧场的复杂角色。我们认为，理解城市肌理的演变，并非为了复古，而是为了更好地参与到未来的塑造之中。未来的城市形态，必将是在物质效率、历史尊重与社会包容之间寻求持续动态平衡的结果。本书旨在为政策制定者、城市规划师以及所有关心我们居住环境的市民，提供一个深入理解城市内在运作逻辑的理论框架与实践参照。 --- 目标读者： 城市研究者、社会学和人类学专业学生、城市规划与建筑设计从业人员、对城市历史和当代社会变迁感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，尤其是对图示和案例的选取与呈现，绝对是教科书级别的典范。它巧妙地平衡了理论的抽象性与实践的可操作性。举例来说，在讲解镜头运动如何服务于叙事张力时，书中配上的那几页跨页图解，简直是神来之笔。它们不仅仅是简单的截图，而是经过高度提炼和标记的视觉分析，用箭头、虚线和标注文字，将复杂的运动轨迹和场域关系清晰地呈现在眼前。我甚至忍不住把那几页内容剪下来，贴在了我的工作台上，时不时地拿出来对比研究。而且，书中引用的那些案例作品，跨越了不同的地域和年代，选择的视角也十分多元，既有主流的经典之作，也有一些非常先锋的独立探索。这不仅拓宽了我的视野，更让我意识到，在纪录片制作的广阔天地中，没有绝对的标准答案，只有不断尝试和突破的边界。这种既有坚实基础又有鼓励创新的态度，让我感到非常受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上简洁有力的标题字体，立刻就给人一种专业、严谨的视听艺术气息。我一拿到手，就被那种沉甸甸的质感吸引住了，感觉不是那种随随便便印刷的教材。内页的纸张选择也很考究，摸上去光滑细腻，而且即便是长时间翻阅，也不会觉得眼睛疲劳。这种对物理媒介细节的重视，其实已经暗示了作者在内容呈现上也会有相似的匠心。从目录的排版就能看出脉络非常清晰，层次感极强，像是为初学者量身定做的导航图，让人一眼就能把握住整个学习的框架。尤其是那些图文对照的版块，设计得非常巧妙，让人在阅读文字理论的同时，视觉上也能获得直观的理解，这对于理解视听语言这种需要大量图像输入的学科来说，简直是太重要了。我特别喜欢它对章节间逻辑衔接的处理，过渡得非常自然流畅，读起来完全没有生硬的割裂感，仿佛在跟随一位经验丰富的导师进行一次循序渐进的对话。这本书从拿到书本的那一刻起，就提供了一种沉浸式的体验，让人对接下来即将接触到的内容充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精准，不像有些技术手册那样干巴巴地堆砌术语，而是用一种近乎讲故事的方式，将复杂的制作流程拆解开来。阅读的过程中，我时常会产生一种“原来如此”的顿悟感。作者似乎非常懂得如何引导读者的思维，他们不是直接给出“是什么”，而是通过一系列启发性的提问，引导我们自己去探索“为什么会这样”。这种启发式的教学方法，极大地激发了我的主动学习欲望，让我不仅仅停留在知识的表面记忆，而是深入到背后的创作哲学层面。特别是关于前期策划和调研的部分，它探讨的深度远远超出了我原先的预期，触及到了如何构建真实性、如何处理伦理边界这些核心的艺术与社会议题。读完这一部分，我开始重新审视自己过去接触过的许多影像作品，对创作者在幕后所做的艰难抉择有了更深层次的理解。这种深入骨髓的洞察力，使得这本书的价值超越了单纯的技术指导，更像是一本关于影像伦理与美学的深度探讨集。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在技术层面的介绍上，展现出一种罕见的老练和前瞻性。它没有沉溺于介绍那些已经过时的设备型号，反而着重强调了“观念先行”的原则，教导我们如何根据叙事需求去选择最合适的工具，而不是被工具牵着鼻子走。这一点对于我们这些在快速迭代的技术环境中摸索的人来说，至关重要。例如，它对声音设计的论述，简直可以拿出来单独做一本专业书籍。作者深入浅出地讲解了现场收音的挑战，以及后期混音时如何通过声音的层次感和空间感来构建情绪氛围，而不是仅仅停留在“收录清晰人声”的基础层面。这种对“全方位感官体验”的强调，让我开始思考，影像作品的感染力，往往是在观众不经意间被声音和画面共同塑造的。阅读过程中，我能清晰地感受到作者是以一个资深从业者的视角在传授经验，那些看似不经意的“过来人的忠告”，往往是价值连城的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的启发，在于它对“真实性边界”的探讨，这几乎是纪录片制作中最核心也最微妙的问题。作者并没有给出一个简单粗暴的定义，而是通过大量的论述和对比，引导读者去思辨：我们所捕捉的“真实”究竟是什么？是客观事实的堆砌，还是主观视角的提炼？它详细剖析了访谈技巧中微妙的心理博弈，如何通过提问的方式引导受访者展现其最真实或最脆弱的一面，以及创作者在后期剪辑中，如何通过并置和删减，在不歪曲事实的前提下，塑造出最有力的叙事弧线。这种对创作伦理的深刻反思，让我在阅读时常常停下来，合上书本，对着镜子里的自己，审视自己的创作动机。这本书让我意识到，好的纪录片，首先是一个有责任感的思想者才能完成的作品。它不仅仅教会了我如何拍片，更重要的是，它塑造了我对影像媒介的敬畏心。

评分☆☆☆☆☆

《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》是从史学角度入手，将众多纪录片大师有关这一命题的理解和论述罗列起来作一种概观性介绍，以期帮助读者建构起对纪录片的初步印象，《当代视听传媒系列：纪录片制作教程》对纪录片的主要类型也作了较为全面、详细的介绍。

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很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

看着蛮好，多少能学点东西的。

评分☆☆☆☆☆

帮人买的

评分☆☆☆☆☆

关于纪录片的历史和制作，不错。

评分☆☆☆☆☆

关于纪录片的历史和制作，不错。

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，上午九点钟下单下午三点多就收到了，很满意！

评分☆☆☆☆☆

内容不知

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错