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[法] 丹纳 著，傅雷 译

图书标签:

• 艺术史
• 艺术哲学
• 美学
• 理想主义
• 艺术理论
• 文化研究
• 西方艺术
• 艺术批评
• 文艺复兴
• 象征主义

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547901731

版次：1

商品编码：10825182

包装：平装

丛书名： 傅雷艺术译著插图系列·艺术哲学

开本：24开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：163

内容简介

　　丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。” 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

目录

第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要程度
第三章 特征有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名译名对照表

前言/序言

好的，这是一本名为《穿越时空的工匠魂》的图书简介，内容详实，力求展现其独特的视角和深度： 《穿越时空的工匠魂：从古代冶金到数字雕塑的技艺传承与演变》 内容简介： 《穿越时空的工匠魂》是一部跨越数千年人类文明史，深入探讨“技艺”这一核心概念如何塑造文化、推动技术革新，并最终定义人类创造力的恢宏著作。本书并非专注于某一特定艺术门类的审美分析，而是将视角投向那些隐藏在伟大作品背后的双手、工具和知识体系——即“工匠精神”的物质载体与精神内核。 本书的叙事结构以时间为轴线，辅以技术范式的重大转移为锚点，系统梳理了人类历史上关键技术群的诞生、成熟、演变及其在不同社会结构中的角色定位。 第一部分：物质的誓约——从采石到铸造的古代技艺 本书的第一部分将读者带回人类文明的黎明，聚焦于那些决定早期社会形态的物质技术。我们首先探究的是石器时代的精确度。这不是简单地描述磨制石器的过程，而是深入分析新石器时代陶器的烧制温度控制，如何依赖于对火的理解和材料的细微感知。作者通过对考古学和材料科学研究的整合，揭示了早期陶工如何通过经验而非理论，实现了对氧化还原反应的近乎本能的掌握。 随后，焦点转向青铜时代的冶金革命。我们详细考察了从锡矿开采、铜的提炼，到复杂合金配比的实践过程。本书特别关注了古代铸造技术，例如失蜡法（Lost-Wax Casting）在不同文明中的独立发展与传播。它不仅仅是一种铸造手法，更是一种复杂的组织管理和知识积累模式的体现。书中通过对中国商代青铜礼器、古希腊雕塑以及美索不达米亚工艺品的对比分析，阐明了冶金技术如何直接影响了政治权力结构和宗教仪式的物质载体。 紧接着，我们进入了铁器时代的黎明。本书着重阐述了块炼铁到渗碳钢的过渡，这一转变如何从根本上改变了农业生产力和战争形态。我们不回避技术细节，力图还原古代铁匠在炉火旁所面对的材料不确定性，以及他们如何通过反复试验和口耳相传的秘诀，将原本脆弱的金属锤炼成坚不可摧的工具和武器。 第二部分：理性之光与手艺的规训——中世纪与文艺复兴的技艺体系化 中世纪并非停滞不前，而是技术知识体系开始系统化、规范化的重要阶段。本部分深入考察了哥特式建筑的结构逻辑。本书认为，大教堂的建造是当时工程力学、几何学和材料科学的集大成者。我们分析了拱券、飞扶壁的力学原理是如何通过世代相传的石匠行会（Guilds）秘密维护和口述传承的。这些行会不仅是劳动者的组织，更是技术标准的制定者和知识产权的守护者。 文艺复兴时期是“人”与“技”重新结合的黄金时代。本书着重探讨了达·芬奇、米开朗基罗等大师如何将解剖学、光学等新兴科学知识，融入到雕塑、绘画和工程设计之中。这里的“技艺”已经超越了单纯的“手工”，成为科学探究的具体化身。我们审视了油画颜料的配方演变，从蛋彩到油基媒介的转变，如何释放了色彩的潜能，以及画家对光影的精确模拟背后，是对视觉生理学的深刻理解。 第三部分：工业的脉搏——机械化与手艺的冲突与融合 工业革命的到来对传统工匠产生了颠覆性的冲击。第三部分着眼于标准化与可替代性的挑战。我们分析了早期标准化零件生产（如温彻斯特步枪的互换性原则）如何改变了“独一无二”的工匠产品的价值体系。手艺人不得不从独立的创造者，转变为流水线上的操作者，或者专注于高精尖的定制领域。 然而，本书并不简单地判定传统技艺的衰亡。相反，我们探讨了精密机械制造如何继承并提升了传统工匠的精度要求。蒸汽机、精密机床的出现，使得人类对“度量”的控制达到了前所未有的精确度，这反过来又为更复杂的手工艺（如钟表制作、光学仪器的制造）提供了新的物质基础。钟表匠对微小齿轮的打磨、对游丝的张力调节，展现了一种在机械时代依然蓬勃发展的“微观工匠精神”。 第四部分：数字铸模——新材料与虚拟技艺的边界探索 进入二十一世纪，技术范式再次转向数字领域。《穿越时空的工匠魂》的最后一部分，探讨了数字制造（如CNC和3D打印）对传统技艺的继承与重塑。 我们分析了参数化设计（Parametric Design）如何成为现代建筑和工业设计中的“数字工具箱”。尽管计算机承担了计算和生成的工作，但成功的数字作品依然依赖于设计者对材料属性、结构受力的直觉理解——这正是传统工匠经验的数字化投射。例如，一个复杂的3D打印结构，其成功与否，仍取决于设计者对“支撑”和“材料层沉积特性”的掌握。 最后，本书对“工匠魂”的未来进行了展望。在人工智能辅助设计日益普及的今天，真正的创造力将体现在如何提出正确的问题，如何定义限制条件，以及如何将冰冷的算法转化为具有人文温度的物质实体。本书旨在强调，无论是雕刻一块巨石，还是编写一段复杂的渲染代码，人类对“完美实现”的执着，才是贯穿始终的永恒技艺。 《穿越时空的工匠魂》是一部写给所有对创造过程、技术演变以及人类不懈实践精神感兴趣的读者的深度非虚构作品。它试图揭示，在每一次技术飞跃的背后，都有无数双手和头脑，以他们特有的方式，履行着对物质世界的深刻承诺。

评分☆☆☆☆☆

《庭院里的沉默者》是一本结构精巧的室内悬疑小说。它不像那种快节奏的追逐戏，反而更像一幅缓缓展开的、充满阴影的油画。故事几乎完全发生在一座维多利亚式的老宅内，围绕着一桩尘封多年的失踪案展开。作者对环境的描写简直是教科书级别的——光线如何穿过布满灰尘的彩色玻璃窗，家具上厚重的织物如何吸收声音，一切都烘托出一种令人窒息的静谧和秘密。推动情节发展的不是激烈的冲突，而是人物之间微妙的眼神交流、未说出口的暗示以及对过去事件的碎片化回忆。我必须称赞作者对“叙事不可靠性”的运用，读到一半时，我不得不重新审视之前所有的判断，这种不断自我修正的阅读过程，充满了智力上的乐趣。对于喜欢慢热、注重氛围和心理刻画的读者来说，这本绝对是不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本《巴洛克音乐的结构奥秘》，彻底颠覆了我对古典音乐的刻板印象。它并非那种晦涩难懂的音乐理论著作，而是用一种极其生动的、近乎故事叙述的方式，带领读者拆解巴赫、亨德尔等大师作品中的精妙设计。作者擅长将复杂的对位法、赋格曲的结构，通过类比日常生活中的建筑学或数学公式来解释，使得即便是对音乐理论一窍不通的我也能窥见其中宏伟的逻辑之美。我最欣赏的是书中对“即兴创作”的深度剖析，揭示了这些看似自由的旋律背后，是多么严苛的规则约束。读这本书的时候，我不断地在脑海中播放那些被解构的乐章，耳朵仿佛被重新训练了一般，体会到了以前忽略的那些旋律线的舞蹈。它成功地将学术的严谨与艺术的激情完美地结合在一起，让我对那个时代的音乐家充满了由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

关于《赛博格的黄昏》，我只能用“震撼”来形容我的阅读体验。这是一部对未来社会形态进行了极其尖锐和彻底反思的作品。作者没有沉溺于炫目的高科技场面，而是将镜头对准了那些在技术巨掌下逐渐异化的人类个体。书中探讨了记忆上传、意识永存的伦理困境，以及社会阶层固化在数字时代的新表现形式。文风冷峻、犀利，充满了后现代的疏离感，但字里行间又流露出对个体自由的强烈渴望。我反复阅读了关于“数据幽灵”的那一段，作者对人工智能产生自我意识后可能带来的生存危机的描绘，让我后背发凉。这本书的对话尤其精彩，充满了哲学思辨和技术黑话的巧妙融合，构建了一个既冰冷又极度真实的近未来图景。它不是一本能让你读完后心情愉悦的书，但绝对是一剂让你清醒面对技术洪流的猛药。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完《星辰的低语》，这本书简直是一场关于宇宙奥秘的奇幻之旅。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了那些遥远星系和未知的生命形态。它不像是一本硬邦邦的科普读物，倒更像是一部宏大的史诗，将科学的严谨性与哲学的思辨完美融合。我尤其喜欢其中关于“时间悖论”的那几个章节，作者构建了一个既令人信服又充满想象力的世界观，让我不禁停下来思考我们自身存在的意义。阅读过程中，那种被浩瀚星空包围的敬畏感油然而生，仿佛能听到宇宙深处传来的细微声响。书中的插图也是一大亮点，那些色彩斑斓的星云图和模拟的行星地貌，为文字增添了极强的视觉冲击力。看完之后，我对天文学的热情又被重新点燃，感觉自己对这个冰冷而又壮丽的宇宙有了更深一层的亲近感。这本书不适合那些只想轻松阅读的人，它需要你投入时间去消化那些复杂的概念，但回报是巨大的，它会拓宽你对“可能”的想象边界。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《迷失的地图匠》的小说，完全出乎我的意料。我本以为它会是那种传统的寻宝冒险故事，结果却发现它深入挖掘了人性的幽暗与光辉。故事围绕着一张据说能指引通往失落文明的羊皮卷展开，但真正的焦点，却是那些追逐地图的人们——他们的贪婪、牺牲、以及对“真相”近乎偏执的追求。作者的叙事手法非常高明，采用了多重视角切换，每个角色都有其不可告人的秘密和复杂的动机，让你很难简单地去判断谁是好人谁是坏人。我尤其欣赏作者对历史细节的考据，那些关于古代制图术和失传语言的描写，处理得非常细腻，让整个故事的背景板显得无比真实和厚重。读到最后，我发现地图本身已经不重要了，重要的是旅程中那些无法磨灭的经历和对自身局限的认识。这本书的氛围营造极其成功，充满了古典的神秘感和一丝挥之不去的悲凉。

评分☆☆☆☆☆

当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。

评分☆☆☆☆☆

《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特

评分☆☆☆☆☆

质量很好

评分☆☆☆☆☆

仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。 　　 　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。 　　 　　至此，我们发现了这个“内在必需原则”实则是由于我们的精神沟通需要而引起的。接下来，我们还可以问这样一个问题：我们的精神沟通需要又是由什么引起的呢？答案很简单，因为那暗藏于我们内心中与生俱来的孤寂感。我们渴望精神上的沟通实质都是希望淡化这种令我们害怕孤寂感，希望能从中找到一种精神上的自我确证。而我们这与生俱来的孤寂感又是是从何而来的呢？答案只有两个字——存在。 　　 　　我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、 尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。　但我们为何要画画，要有所谓艺术？我们又为何会有艺术欣赏的渴求？难道仅仅就是为了这样一个说不清道不明的“精神上的震颤”？我们会追问：这个所谓“精神上的震颤”究竟是什么东西呢？所以，显然这个“内在必需原则”并非是一个最最根本的基础。而它可能仅仅是给我们指出了一条通往一个更基本原则的道路。 　　 　　仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。

评分☆☆☆☆☆

还没看，我为京都而来！

评分☆☆☆☆☆

书很好

评分☆☆☆☆☆

书很好

评分☆☆☆☆☆

书很好

评分☆☆☆☆☆

仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。 　　 　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。 　　 　　至此，我们发现了这个“内在必需原则”实则是由于我们的精神沟通需要而引起的。接下来，我们还可以问这样一个问题：我们的精神沟通需要又是由什么引起的呢？答案很简单，因为那暗藏于我们内心中与生俱来的孤寂感。我们渴望精神上的沟通实质都是希望淡化这种令我们害怕孤寂感，希望能从中找到一种精神上的自我确证。而我们这与生俱来的孤寂感又是是从何而来的呢？答案只有两个字——存在。 　　 　　我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、 尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。　但我们为何要画画，要有所谓艺术？我们又为何会有艺术欣赏的渴求？难道仅仅就是为了这样一个说不清道不明的“精神上的震颤”？我们会追问：这个所谓“精神上的震颤”究竟是什么东西呢？所以，显然这个“内在必需原则”并非是一个最最根本的基础。而它可能仅仅是给我们指出了一条通往一个更基本原则的道路。 　　 　　仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。