梵华楼藏宝·唐卡 [Thangkas in the Sanctuary of Buddhist Essence] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王家鹏 编

图书标签:

• 唐卡
• 佛教艺术
• 藏传佛教
• 艺术史
• 绘画
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 西藏文化
• 梵华楼
• 藏品

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404808

版次：1

商品编码：11409865

包装：平装

丛书名： 梵华楼藏宝

外文名称：Thangkas in the Sanctuary of Buddhist Essence

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：359

正文语种：中文

内容简介

　　《梵华楼藏宝·唐卡》主要内容包括：释迦牟尼源流画像、宗喀巴源流画像与说帖、六品佛画像与说帖、室般若品画像、室无上阳体根本品画像、室无上阴体根本品画像、室瑜伽根本品画像、室德行根本品画像、室功行根本品画像等。

目录

梵华楼唐卡珍藏
一 释迦牟尼源流画像
二 宗喀巴源流画像与说帖
三 六品佛画像与说帖

一 室般若品画像
二 室无上阳体根本品画像
三 室无上阴体根本品画像
四 室瑜伽根本品画像
五 室德行根本品画像
六 室功行根本品画像
四 六品护法神画像与说帖

一 室般若品画像
二 室无上阳体根本品画像
三 室无上阴体根本品画像
四 室瑜伽根本品画像
五 室德行根本品画像
六 室功行根本品画像
五 护法神画像
六 佛像墨线图
六 品佛墨线图
六 品护法神墨线图
七 图版索引

精彩书摘

　　此佛居中。白色身，四面二臂。头戴五叶冠，葫芦形发髻，系红色束发缯带，寂静相。头后有粉色圆形头光。袒露上身，肩披黄色天衣，下身着红色裙，佩饰耳珰、项链、臂钏、手镯、脚镯。双手结禅定印，掌心上托法轮。全跏趺坐于单层仰莲底座上。身后有内红色、外蓝色圆形身光，绘金色光线。莲座前溪水中生出莲花一枝，上托供盘一件，内盛摩尼宝珠、海螺及供果等。
　　最上功德佛
　　此佛位于普慧毗卢佛最右侧下方。白色身，一面二臂。头戴五叶冠，葫芦形发髻，系红色束发缯带，寂静相。头后有粉色圆形头光。袒露上身，肩披绿色帛带，下身着蓝边红色裙，佩饰耳珰、项链、臂钏、手镯、脚镯。左手持金刚铃，右手持金刚铃。全跏趺坐于单层覆莲底座上。身后有蓝色圆形身光，绘金色光线。
　　……

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《梵华楼藏宝·唐卡》撰写的、详细且不包含该书内容的图书简介。 书籍简介：探寻丝绸之路上的艺术脉络与信仰密码 《丝绸之路的信仰回响：中亚与西域佛教艺术的流变研究》 导言 本书并非仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次深入历史深处的文化考古之旅。我们试图以丝绸之路这一人类文明的伟大动脉为经线，以佛教艺术在广袤中亚与西域地区千年间的演变、融合与重塑为纬线，描绘出一幅波澜壮阔的信仰传播与艺术嬗变图景。本书着重探讨的，是那些在历史洪流中时隐时现、却对东方文明产生了深远影响的物质遗存——那些石窟壁画、泥塑造像、以及散佚于古道驿站的宗教法器。 我们聚焦的时期横跨公元四世纪至十世纪，这是一个佛教自印度次大陆向东传播最为活跃、并与沿途文化发生剧烈碰撞与融合的关键时期。通过对不同地域文化元素的细致剖析，本书旨在揭示佛教艺术如何在新的地理空间中，吸收了希腊化、波斯萨珊以及本土游牧民族的审美趣味，最终孕育出具有独特地域风格的“乾陀罗艺术”、“克孜尔风格”以及“高昌遗风”等多元面貌。 第一部分：文明的十字路口——中亚的地理与文化基石 中亚地区，特别是河中地带与塔里木盆地周边，自古以来便是不同文明交汇的枢纽。本书首先构建了研究的地理框架，详细介绍了诸如粟特、吐火罗等重要民族在丝绸之路贸易中所扮演的角色，以及他们如何成为佛教艺术东传的媒介。 粟特贸易网络与信仰传播： 重点分析粟特商人不仅携带货物，更携带了他们的信仰符号与宗教知识。通过对出土文书和墓葬壁画的研究，我们重建了粟特佛教寺院的日常运作模式，以及他们如何将中亚的宗教图像带入中原。 绿洲国家的兴衰与艺术变迁： 考察了楼兰、于阗、高昌等西域古国，在不同历史时期（如贵霜帝国影响期、北凉政权过渡期）所展现出的艺术面貌的细微差异。特别关注这些绿洲城邦如何独立或依附于外部强权，形成其特有的艺术中心。 第二部分：造像的语言——从犍陀罗到汉地塑像的风格转化 佛教造像艺术是理解信仰本土化过程的最佳载体。本书深入剖析了从犍陀罗地区发源的“希腊化佛教艺术”如何通过河西走廊进入中原。 犍陀罗式“健硕”的源头与影响： 详细比对了犍陀罗时期佛陀的典型特征——例如深邃的面部轮廓、写实的衣褶处理，以及对人体结构的精确把握。通过与同期印度笈多王朝艺术的对比，明确区分其地域特色。 泥塑与木雕的过渡： 重点研究了北魏早期（如云冈第十九窟之前）的造像风格，探讨了中亚石雕技艺如何与本土的石刻传统相遇、冲突与融合。我们观察到，早期汉地的佛像往往保留了中亚塑像的体量感与异域面容特征，但随着时间推移，逐渐向“秀骨清像”的审美方向发展。 壁画中的叙事革命： 摒弃单纯的风格罗列，本书侧重于壁画中“本生故事”与“佛传故事”的叙事结构演变。分析了不同地区匠人如何运用当地的服饰、建筑元素来“翻译”印度的宗教文本，使之更贴近当地受众的理解。 第三部分：密教的渗透与地方化的仪式空间 随着佛教向西域深处发展，密宗思想与萨满教、本土萨满信仰的接触日益频繁，这在艺术表现上留下了深刻的痕迹。 金刚乘的早期印记： 探讨了唐代吐蕃势力兴起前，中亚地区（特别是吐谷浑和吐蕃北部地区）所吸收的晚期印度密教元素，例如对忿怒相、手印（Mudra）及曼陀罗（Mandala）的早期描绘方式。 装饰母题的世俗化： 分析了在佛教艺术中大量出现的非宗教性装饰元素，如蔓草纹、宝相花、联珠纹等，它们如何从中亚波斯文化中被引入，并在壁画和雕塑中扮演了连接神圣与世俗的桥梁角色。 材料的抉择与技术的限制： 考察了不同地域因气候和资源差异导致的艺术载体变化——从石窟的岩壁到纸绢的便携性。例如，在沙漠边缘地带，如何利用当地的土质、矿物颜料，创造出独特的色彩饱和度与肌理效果。 结论：超越图像的信仰密码 本书的最终目的，是引导读者超越对唐卡（此处指代广义的宗教图像）本身的审美欣赏，而将其置于一个更宏大、更复杂的历史语境中进行解读。丝绸之路上的佛教艺术，是一部活生生的跨文化交流史，它证明了信仰并非单向输出，而是在每一次触碰与交流中，都经历了重塑与新生。这些流散的艺术遗存，是古代世界对同一个“真理”的多元化表达，每一道皱褶、每一抹残色，都蕴含着一个时代的精神密码。本书期望能为理解东方文明的多元根基提供一个坚实的、基于物质遗存的分析视角。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的文化重量感。纸张的选择非常考究，触感温润而富有质感，每一页的印刷都细腻入微，色彩的层次感处理得极为精妙。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，那种留白的处理，既保证了阅读的舒适度，又为画面留出了足够的呼吸空间，让人在翻阅时有一种庄严肃穆的仪式感。书页间的过渡自然流畅，仿佛是在引导读者逐步进入一个神秘而古老的精神领域。尤其值得称赞的是，书脊的装订方式非常坚固，即便是反复翻阅，也丝毫没有松动的迹象，这种对细节的执着，充分体现了出版方对文化产品的尊重。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，即便是对特定主题不甚了解的读者，也会被其高标准的制作工艺所折服。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的学术角度来看，这本书的资料搜集工作量简直是天文数字般的庞大，其内容的扎实程度令人叹服。作者似乎穷尽了所有可能的渠道，对每一个论点都进行了多方印证，注释和引用的详尽程度，足以让任何一个进行深度研究的人感到满意。我尤其欣赏它对不同学派观点的平衡呈现，没有偏颇地展示了多元的解读路径，这种严谨的态度为读者构建了一个全面而客观的知识框架。对于那些期望从这部作品中找到确凿无疑“标准答案”的读者来说，可能会有些意外，因为它更像是一场邀请，邀请我们加入到对未知领域的探索和辩论中去，而不是简单地接受既有结论。这种开放式的学术态度，正是优秀研究成果的标志之一。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我震撼的，是它所展现出的一种跨越时空的对话能力。它不仅仅是在回顾过去，更是在探讨那些亘古不变的人类情感——爱、失落、探索、敬畏。我感觉作者并非高高在上地讲述历史，而是以一种近乎平视的姿态，与我们这些生活在当下的人进行心灵的交汇。读完之后，我似乎对自己的处境有了新的理解，对于“传承”与“消逝”这两个主题有了更深刻的感悟。它带来的不仅仅是知识的增长，更是一种内在的重塑，让人在合上书本后，仍然能感受到那股强大的精神力量在心中久久回荡。这是一种能改变你看待世界方式的作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的语言风格变化多端，堪称一绝。有时，它会运用极其古典、典雅的辞藻，营造出一种古朴的韵味，仿佛能闻到历史尘埃的味道；而到了需要阐述复杂的理论或心理活动时，它又能迅速切换到现代、精炼的表达方式，确保信息的准确传达，绝不拖泥带水。这种文风的灵活自如，极大地降低了阅读的门槛，使得那些原本可能因主题晦涩而望而却步的读者也能轻松进入。我个人非常喜欢作者在行文中穿插的那些富有洞察力的个人感悟，它们如同点缀在广袤田野上的灯塔，为整个阅读过程提供了清晰的导航，也展现了作者作为观察者的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间沉浸其中，这本书的叙事结构实在是高明，它没有采用那种生硬的编年史叙述，而是巧妙地将复杂的历史脉络融入了对具体事件和人物命运的描绘之中。作者在构建故事时，展现出一种极高的历史敏感度和人文关怀，笔触时而磅礴大气，时而又细腻入微，精准地捕捉到了那个时代背景下，个体在宏大叙事中的挣扎与坚守。阅读过程中，我几次被那种深沉的宿命感所打动，仿佛能感受到历史长河的无情奔涌。这种叙述方式极大地增强了代入感，让抽象的历史概念变得鲜活可感，引人深思。它成功地做到了在普及知识的同时，还能引发读者对人性、对时间本质的哲学层面的探讨，着实是一次酣畅淋漓的精神漫步。

评分☆☆☆☆☆

唐卡画的形状，一般为竖长方形。中央画面称为“美龙”，是唐卡画的核心部分。画面四周多用黄红两色彩缎镶嵌，名为彩虹。下方正中镶一块方形的不同颜色的彩缎。画上有天杆，下方有轴。画的下方彩缎略成梯形，彩缎边沿嵌上红线或白线，轴的两端饰有纯银、象牙、玉石或铜质轴头，轴上雕有龙纹等图案，做工考究。整个画面覆盖着可以揭起的彩色绫子以保护画面，面上还压有两条等长的飘带。画面平常用绫子盖着，在展示时把绫子收在画的上方，有很好的装饰效果。

评分☆☆☆☆☆

? 分期

评分☆☆☆☆☆

绘画唐卡的调色方法的指导原则，简单他说就是加深某种单色。例如要加深朱砂色，只不过是往调色碗里加点朱砂颜。

评分☆☆☆☆☆

2制作方法编辑

评分☆☆☆☆☆

? 裱制

评分☆☆☆☆☆

接下来便是画出主要的定位线。其中有边线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标出的轮廓线。用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称“黑画”）。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色，后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰，最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。把上面所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案（这些金色图案称“金画”）。

评分☆☆☆☆☆

2制作方法

评分☆☆☆☆☆

唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。