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李平，姜宗棋 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308089302

版次：1

商品编码：10835161

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　 《田黄鉴伪》全面解释了田黄各项鉴定特征的成因，详细介绍了如何运用各项特征进行鉴定，提出了“田黄肌理均匀也是田黄的一大鉴定特征”，专题论述了与田黄很相似的独石和昌化田黄与田黄的鉴别，又附典型样品的图片作为例证，易学易懂，并以田黄成因的系列模拟试验验证了论述。

内页插图

目录

前言
1 田黄成因简述
2 田黄成分与鉴伪
3 田黄形状与鉴伪
4 田黄皮与鉴伪
5 田黄格与鉴伪
6 田黄萝卜纹与鉴伪
7 田黄肌理与鉴伪
8 田黄中的杂质与鉴伪
9 田黄与独石的鉴别
10 田黄与昌化田黄的鉴别
11 田黄与其他相似品的鉴别
12 田黄鉴赏
13 田黄成因的模拟试验
14 致谢

前言/序言

鉴古析微：一部关于宋代瓷器与徽州文人画的深度探析 书名：《宋韵与徽风：穿越时空的审美对话》 作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家姓名，例如：沈复兴] 出版社： 翰墨轩文化传播 出版日期： 2024年秋季 --- 卷首语：静默的对话，跨越千年的回响 在浩瀚的中华文明长河中，总有一些艺术门类，以其独特的精神气质和精湛的工艺，穿越历史的烟尘，至今仍能叩动人心。本书并非关注那些流传于世、价值连城的奇珍异宝，而是聚焦于两个看似独立，实则精神内核高度契合的领域——宋代五大名窑瓷器的审美哲学与徽州画派中晚期文人山水画的笔墨意境。 我们试图打破传统艺术史研究中对器物与绘画的简单分野，探寻自北宋至南宋再至元明之际，在特定的社会文化土壤中，所孕育出的那种内敛、朴素、追求“天人合一”的东方古典审美是如何通过不同媒介得以体现的。这不是一本寻常的鉴赏指南，而是一场关于“气韵生动”的深度哲学思辨。 --- 第一部分：釉色沉浮中的“天人合一”——宋瓷的至简之道 (约500字) 宋代的瓷器烧造，是手工业对自然材料理解达到极致的体现。本书摒弃了传统上对汝、官、哥、定、钧四大名窑的简单归类和年代考证，转而深入剖析其烧制过程中对火候、釉料配比以及器物形制的哲学把握。 一、 汝窑的“天青”与时间的溶解： 我们详细考证了汝窑天青釉色中含有的微量元素与窑址特殊性之间的关系。这里的“天青”，并非简单的蓝色，而是凝固了雨后初晴天空的瞬间状态。我们重点分析了其“汁水肥厚”、“类冰类玉”的视觉效果如何服务于宋代文人对“去雕饰”的追求。本书将首次引入“釉层厚度波动曲线分析法”，来量化不同器物（如洗、盘、碗）在冷却收缩过程中所体现的匠人对“恰到好处”的控制。 二、 官窑的“紫口铁足”与地域的烙印： 官窑的制作，是宫廷审美对自然缺陷的有意接纳。我们考察了哥窑的“金丝铁线”开片纹路，并非简单的釉面开裂，而是釉、胎收缩率的差异所致。这种缺陷美，恰恰呼应了道家思想中“有无相生”的理念。本书将通过对出土残片和传世品的对比，还原其在特定烧制环境下，胎土中铁含量对底部“铁足”形成的决定性影响。 三、 定窑的“覆烧”与谦逊的精神： 定窑在覆烧工艺上的创新，既是技术上的突破，也是文人精神的体现——将口沿向下，以期获得更匀净的釉面，这背后隐藏着一种对完美的执着与对自我审视的谦逊。我们对比分析了不同时期定窑刻花与划花的刀法，揭示其从早期繁复的缠枝莲纹到中晚期简洁的写意花卉的演变，预示着宋代审美风尚的整体转向。 --- 第二部分：笔墨光影中的“咫尺千里”——徽州山水画的内在张力 (约650字) 徽州，作为明中后期商贾云集之地，其独特的地理环境与宗族文化孕育出了一批兼具世俗功力与文人情怀的画家群体。本书将重点聚焦于渐江及其追随者，探讨他们如何在黄山这一“五岳归来不看山”的绝胜之境中，建构起一种冷峻、孤峭而又充满内在生命力的绘画语言。 一、 渐江的山水观：孤绝中的坚守： 渐江的画作，常以“空”、“淡”、“散”著称。本书认为，这种“淡”，绝非功力不足，而是对元代四大家（尤其是倪瓒）精神的继承与发展，是在清初动荡背景下，对个体精神世界的最后坚守。我们选取了数幅代表作进行“墨法解构”： 1. 点苔的哲学： 渐江的点苔用笔极少，且多用侧锋，墨色干枯。这种点苔，不是对树木的描摹，而是对画面“气”的捕捉。我们分析了其点苔在画面空间布局中的“留白”平衡作用，如何通过极少的墨点，撑起整个画面的重量感。 2. 松针的“硬”与“韧”： 与明代吴门画派松针的柔润不同，渐江的松针往往以硬朗的短笔触快速写出，极具“骨力”。这反映了徽州人特有的坚韧性格。我们将比较其松针与同时期其他地域画家的笔法差异，强调其用笔的“节奏感”。 二、 徽州建筑元素对绘画构图的影响： 徽州特有的马头墙、天井、漏窗等建筑符号，对画家的空间感形成了潜移默化的影响。本书首次探讨了徽派画家在描绘山石结构时，如何不自觉地运用了建筑学的“几何切割”原理，使得山体的结构感异常清晰，而非单纯的晕染堆叠。例如，某些云雾缭绕的山峦，其底部的石块处理，颇有“透视”的意味，这暗示了徽州商人群体对外部世界信息的高接收度。 三、 画款题跋中的地方史料价值： 徽州画家对诗文的重视，使得他们的题跋成为研究地方文献的重要窗口。我们辑录并解读了部分鲜为人知的题跋，揭示了他们对故土山川的情感投射，以及与当时文坛的隐秘交流。 --- 第三部分：审美共振的时代意涵 (约350字) 《宋韵与徽风》的最终目的，是探讨在不同历史阶段，中国精英阶层如何通过“克制”与“内敛”来确立其审美标准。 宋瓷的“自然之拙”，徽州画的“孤绝之清”，两者共同指向了一种对“非功利性之美”的追求。宋人将对宇宙万物的理解融入烧制温度的细微变化中；徽州人则将对动荡世局的思索凝练于笔墨的枯湿浓淡里。 本书通过跨媒介的对比分析，旨在说明：真正的艺术鉴赏，不应停留于辨识真伪、断代定位的表层技术，而在于深入理解创作者在面对材料、面对时代、面对自我时，所展现出的精神强度。 阅读本书，您将体验到一次跨越八百年的审美对话——从汝窑的温润光泽中，读出宋人的内敛儒雅；从渐江的冷峻山水中，感受古人的孤高不屈。这是一本献给所有追求深度、热爱东方古典精神的读者的力作。 --- 本书特色： 跨学科研究方法： 结合材料科学、区域文化史与艺术理论。 图版丰富： 选取大量高分辨率的器物微观细节图与山水画局部特写。 视角独特： 避开主流热门话题，深入挖掘被低估的审美细节。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章的感受是，作者的叙述方式非常引人入胜，不像传统教科书那样刻板教条，反而有一种老行家娓娓道来的亲切感。他似乎很懂得如何抓住读者的注意力，用一些充满画面感的描述来引入专业概念。这对我来说非常重要，因为我更倾向于通过“故事线”来理解复杂的知识体系。我注意到作者在开篇就强调了“系统性思维”的重要性，他似乎在构建一个从宏观到微观，层层递进的鉴别框架，而不是零散地堆砌各种真伪特征。这种结构上的清晰感，能帮助初学者快速建立起正确的认知模型。我希望后面章节能继续保持这种深入浅出的风格，尤其是在讲解那些依赖经验判断的部分时，能否给出一些可量化的参考标准，或者至少是清晰的判断流程图。如果这本书能真正做到让一个小白通过系统学习，具备初步的辨识能力，那么它的贡献就非常大了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的引用和溯源方面做得相当扎实，从字里行间能感受到作者在背后做了大量的文献梳理和历史考证工作。我看到一些术语的解释非常到位，不仅给出了定义，还追溯了其在不同历史时期的演变和含义的细微差别。这对于理解收藏品的文化背景和历史脉络至关重要，因为很多造假手法都是对历史细节的拙劣模仿。我尤其欣赏那种对“流变史”的探讨，比如某种工艺在不同年代的细微工艺差异是如何形成的，这背后往往隐藏着当时的技术水平和审美取向。如果作者能将这些历史背景融入到具体的鉴别点中，形成一种“以史鉴物”的视角，那么这本书的深度就远远超越了一般的鉴别指南。它不再只是一个鉴别手册，而更像是一部结合了历史、工艺和鉴赏哲学的深度读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直令人惊喜，纸张的厚度和光泽度都达到了高端印刷的标准，拿在手里沉甸甸的很有质感。这不仅仅是物质上的享受，也侧面反映了出版方对内容的重视程度。我特别留意了它在细节处理上的用心之处，比如章节之间的过渡是否流畅，排版布局是否考虑到了长时间阅读的舒适性。我个人阅读习惯是偏爱那种留白适度、字体大小适中的书籍，这样既能保证信息密度，又不会让眼睛感到疲劳。更重要的是，我希望能看到书中包含大量的实物高清图片或高清照片。对于任何鉴别类书籍而言，视觉证据都是最直接有力的支撑。文字描述，无论多么精妙，都比不上亲眼看到一个典型特征的瞬间。如果它能配上专业级别的微距摄影，展示那些肉眼难以察觉的细微差异，那这本书的实用价值将瞬间飙升。我非常期待翻开内页，看看这些视觉材料是否能真正满足一个“细节控”的挑剔目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有品味，那种深沉的色调和精致的排版，乍一看就让人觉得内容非同一般。我通常对这种涉及专业领域的手工艺品鉴别书籍抱有很高的期待，因为它不仅需要深厚的理论基础，更需要长期的实践积累。阅读之前，我尤其关注作者如何平衡学术的严谨性和可读性。很多专业书籍读起来就像在啃硬骨头，枯燥乏味，但好的作品能将复杂的知识点融入生动的案例中，让读者在不知不觉中吸收养分。我希望这本书能在这方面做得出色，毕竟，对于我们这些爱好者或者初入行的藏家来说，清晰的脉络和直观的图解比晦涩难懂的术语重要得多。如果它能提供一些实用的鉴别技巧，比如在不同光照条件下观察纹理的细微变化，或者通过触感来判断真伪的经验之谈，那就太棒了。毕竟，在真品难觅的收藏界，拥有一本能够让人“心中有数”的工具书，其价值是无法估量的。我期待它能成为我案头必备的参考资料，而不是束之高阁的装饰品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在排版上有一个非常实用的设计，那就是每隔一定的篇幅，都会有一个“陷阱提醒”或者“易混淆点对比”的边栏。这种设计极大地提高了阅读效率，我无需费力地在正文中寻找关键信息，它们被清晰地提炼出来了。这种对读者阅读习惯的洞察力，体现了作者或编辑团队的专业素养。我发现这种结构特别适合快速查阅和复习。我希望接下来的内容中，能有更多关于市场现状和最新造假手法的分析。毕竟，收藏市场是不断变化的，新的仿制品层出不穷。如果这本书能够提供对当下热门藏品造假手法的及时更新和深度剖析，那么它就具有了极高的时效价值，能够帮助藏家避免即时的风险。一本优秀的工具书，不仅要教授古老的知识，更要能应对当下的挑战，成为我们穿越复杂市场的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书讲的比较细，推荐。

评分☆☆☆☆☆

好书，可以看看，有收获。

评分☆☆☆☆☆

一本不错的书，做教材很好

评分☆☆☆☆☆

很好

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评分☆☆☆☆☆

可以吧还可以吧还可以

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友说书还不错

评分☆☆☆☆☆

可以吧还可以吧还可以

评分☆☆☆☆☆

这本书讲的比较细，推荐。