理想圖文藏書·房龍作品：人類的藝術 [The Arts] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 房龍（Vanloon.H.W.） 著，楊傢盛 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 文化研究
• 房龍
• 西方藝術
• 藝術哲學
• 藝術批評
• 圖像學
• 人文科學
• 藝術普及

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539637860

版次：1

商品編碼：10861775

包裝：平裝

叢書名： 理想圖文藏書係列·房龍作品

外文名稱：The Arts

開本：32開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：967

套裝數量：2

字數：690000

正文語種：中文

內容簡介

藝術化的人生，是房龍的追求。在《人類的藝術（套裝上下冊）》中，房龍以深厚的底蘊、獨特的思想、睿智的文風侃侃而談，詳略得當地介紹瞭人類的藝術。從4000年前的古埃及到19世紀的現代派，從建築、雕塑、繪畫到戲劇、文學、舞蹈、服飾等，其中既有對藝術的睿智闡釋，也有對人生的深度剖析。書中的400餘幅精美插圖，更是使《人類的藝術（套裝上下冊）》成為一席難得的視覺盛宴。

作者簡介

房龍（1882-1944），美國曆史學傢，飲譽全球的文化普及大師，祖籍荷蘭。他學識淵博、思想深邃、文筆優美，憑其在文學、曆史、哲學、科學等眾多領域的深厚造詣，齣版瞭文化書籍30餘種，其中《寬容》、《人類的藝術》、《人類的故事》、《聖經的故事》等幾十年來在全世界暢銷不衰。

內頁插圖

精彩書評

房龍不是深奧的理論傢。但卻未必沒有自己的體係和思想，他所選擇的題目基本是圍繞人類生存發展最本質的問題，貫穿其中的精神是理性、寬容和進步。他的目標是嚮人類的無知與偏執挑戰，他采取的方式是普及知識和真理，使它們成為人所皆知的常識。
——錢滿素

目錄

告讀者
第1章 前言
第2章 史前藝術
第3章 埃及藝術
第4章 美索不達米亞藝術
第5章 海因裏希。謝裏曼
第6章 希臘藝術
第7章 伯利剋裏時代的藝術
第8章 壇壇罐罐及其他
第9章 伊特魯利亞人和羅馬人的藝術
第10章 早期基督教和拜占庭藝術
第11章 俄羅斯藝術
第12章 伊斯蘭藝術
第13章 波斯藝術
第14章 早期中世紀藝術
第15章 普羅旺斯藝術
第16章 哥特式藝術
第17章 哥特時期的結束
第18章 文藝復興精神
第19章 佛羅倫薩
第20章 喬瓦尼.安琪裏珂修士
第21章 佛羅倫薩成為世界藝術中心
第22章 小天使
第23章 油畫的發明
第24章 意大利的繪畫工
第25章 美洲藝術
第26章 耳目一新的新音樂與新繪畫
第27章 歐洲中部的新繁榮
第28章 上帝是堅固的堡壘
第29章 巴洛剋藝術
第30章 荷蘭畫派
第31章 卓越的曆史時期
第32章 莫裏哀
第33章 演員重登舞颱
第34章 歌劇
第35章 剋雷莫納
第36章 一種新式的娛樂
第37章 洛可可藝術
第38章 再談洛可可藝術
第39章 東亞藝術
第40章 戈雅
第41章 繪畫讓位於音樂
第42章 巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬
第43章 革命與帝國
第44章 混亂的年代：1815-1937
第45章 畫室造反
第46章 庇護所
第47章 19世紀的音樂
第48章 藝術歌麯
第49章 帕格尼尼和李斯特
第50章 柏遼茲
第29章 巴洛剋藝術
第30章 荷蘭畫派
第31章 卓越的曆史時期
第32章 莫裏哀
第33章 演員重登舞颱
第34章 歌劇
第35章 剋雷莫納
第36章 一種新式的娛樂
第37章 洛可可藝術
第38章 再談洛可可藝術
第39章 東亞藝術
第40章 戈雅
第41章 繪畫讓位於音樂
第42章 巴赫、亨德爾、海頓、莫紮特、貝多芬
第43章 革命與帝國
第44章 混亂的年代：1815-1937
第45章 畫室造反
第46章 庇護所
第47章 19世紀的音樂
第48章 藝術歌麯
第49章 帕格尼尼和李斯特
第50章 柏遼茲

精彩書摘

舉個例子來說明一下，就比較好理解瞭。
假如你對繪畫感興趣，那就在口袋裏裝上一些小卡片，沒人時就拿齣來畫一畫你周圍感興趣的東西。這些習作可能永遠也不會在博物館展齣，並且就放在倫勃朗所畫的素描作品旁邊，但你可以從中學到很多技術細節，可以鍛煉齣難以想象的敏銳觀察力。
你也可以偶爾試一試各種門類的藝術，每一種新的藝術（比如油畫、粉彩畫、版畫）都會讓你熟悉一種全新的技巧，這就如同到很多不同的國傢所感受到的一樣。不要擔心費用，沒必要去買全套的顔料和畫筆。你會驚奇地發現，兒子扔掉的那一小盒鉛筆，其實可以派上大用場。那是買給他的聖誕禮物，但他現在玩膩瞭（可能想要飛機，而鉛筆要等明年纔要）。任何文具店裏都可以買到的水彩顔料，完全能夠滿足你的要求，並且你肯定也買得起。
作為業餘音樂愛好者，如果可能的話，最好每天都練習練習，像堅持晨練一樣。一旦形成規律，哪怕開始時每天隻有十五分鍾，以後會逐漸變成幾個小時。鋼琴是所有樂器中最為常見的，彈鋼琴可以讓你擁有最好的研究管弦樂麯的機會。當然，其他的樂器也很好。
如果你是個業餘小提琴愛好者，你會發現，逛逛二手樂器店是件很好玩兒的事。總有一天你會淘到一把心愛的小提琴。雖然成功的幾率隻有萬分之一，但是總比你把錢花在購買賭馬彩票上的幾率要高些。所以，乾嗎不試一試呢？
我相信，讀者越來越明白我的意思瞭。至於這種“作戰計劃”的細節之處，我就無能為力瞭，也給不齣什麼特定的建議。全世界有二十億人口，就有二十億種不同的藝術品味。
……

好的，為您提供一個關於其他圖書的詳細介紹，確保不提及《理想圖文藏書·房龍作品：人類的藝術》的內容。 --- 圖書名稱：《星辰彼岸的低語：宇宙演化與生命起源的宏大敘事》 作者：[虛構作者姓名，如：艾略特·範德堡] 齣版社：[虛構齣版社名稱，如：寰宇文叢齣版社] 書籍簡介： 引言：追溯時間洪流中的最初迴響 自人類誕生之初，仰望浩瀚夜空，便成為一種本能的哲學追問。我們是誰？我們從何處來？宇宙的終極形態是何？《星辰彼岸的低語》並非一本簡單的科普讀物，它是一次深入意識邊界的探索，一次對物質世界底層邏輯的嚴謹審視。作者艾略特·範德堡，一位跨學科背景的理論物理學傢與古生物學傢，以其深厚的學術功底和近乎詩意的敘事能力，將讀者從亙古的奇點帶入到當下文明的繁榮與危機之中。本書旨在構建一個完整且相互印證的宏大敘事，連接起量子泡沫的波動、恒星的生死循環，直至地球生命的萌芽與進化，最終聚焦於生命在宇宙中可能扮演的角色。 第一部分：時間之初的熔爐——宇宙的創世與結構 本書的第一部分著重於宇宙學的最新進展與經典理論的融閤。範德堡教授以清晰的邏輯，拆解瞭從普朗剋時期到暴脹階段的物理學圖景。他詳細闡述瞭早期宇宙的四種基本力是如何分離並塑造瞭我們所認知的物理定律。 量子真空與大爆炸的張力： 作者深入探討瞭當代物理學中最具爭議性的領域——量子引力。他並未滿足於描述標準模型，而是引入瞭弦理論（String Theory）的某些關鍵概念，用通俗易懂的類比解釋瞭額外維度的可能存在，以及它們如何影響引力在微觀尺度上的錶現。尤其引人注目的是，他對“霍金輻射”和“信息悖論”的論述，不僅梳理瞭已有成果，更提齣瞭一個基於信息熵增的新視角，審視黑洞如何成為宇宙信息存儲的終極介質。 星係建構的宏偉藍圖： 離開微觀世界，視角轉嚮宇宙的結構。本書詳細描繪瞭暗物質與暗能量在星係形成中的支配性作用。作者引用瞭最新的斯隆數字巡天（SDSS）和詹姆斯·韋伯空間望遠鏡（JWST）的數據，重建瞭宇宙網（Cosmic Web）的演化路徑。他生動地描述瞭第一代恒星（Population III stars）如何通過超新星爆發，將宇宙中第一批重元素播撒到太空中，為後續恒星、行星乃至生命的誕生奠定瞭物質基礎。對於超大質量黑洞在星係中心的作用，作者提齣瞭一個關於反饋機製的精妙模型，解釋瞭星係為何能維持在一個“宜居”的尺度上，而非被中心黑洞吞噬或過早熄滅。 第二部分：元素的舞蹈與行星的搖籃 一旦恒星的生命周期被理解，下一個邏輯步驟自然是探討行星係統的形成。範德堡教授將讀者帶入一個充滿塵埃與冰粒的原行星盤（Protoplanetary Disk）之中，展現瞭從微米級顆粒到行星胚胎的復雜增長過程。 核閤成的煉金術： 在這一部分，作者詳細解析瞭恒星內部復雜的熱核反應鏈，特彆是中子捕獲過程（如s-過程和r-過程）如何生成金、鈾等重元素。他強調，我們身體中的每一個原子，都曾是某顆遙遠恒星的核心“燃料”，這種宇宙尺度的“物質循環”是理解生命根源的基石。 宜居帶的精妙平衡： 描述瞭圍繞恒星的宜居帶（Habitable Zone）並非一個固定區域，而是隨恒星類型、年齡乃至行星大氣成分動態變化的復雜概念。作者對“超級地球”和“係外氣態巨行星”的最新發現進行瞭深入分析，指齣這些看似“不宜居”的天體可能通過潮汐加熱或內部地質活動，維持著不同形式的內部生命環境。特彆地，他對係外行星大氣光譜分析中檢測到的生物標記（Biosignatures）的局限性與潛力進行瞭坦誠的討論。 第三部分：地球的孤例與生命的起源 本書的第三部分聚焦於我們自己的傢園——地球，以及生命如何在這一特殊環境中誕生並演化的奇跡。 地質時間尺度的演變： 作者描繪瞭地球從“冥古宙”的岩漿海洋到“太古宙”大陸形成的漫長曆程。他對闆塊構造理論的最新修正進行瞭介紹，強調瞭地質活動（火山噴發、俯衝帶）在調節大氣成分和碳循環中的關鍵作用，這是維持液態水存在的先決條件。 生命的火花與RNA世界： 在探討生命起源（Abiogenesis）時，範德堡教授采取瞭嚴謹的化學路徑分析。他詳細迴顧瞭米勒-尤裏實驗的遺産，並重點闡述瞭熱液噴口假說和粘土催化理論。他提齣瞭一個關於“代謝先行”與“遺傳先行”爭論的綜閤模型，推測生命可能起源於一種由簡單的化學循環驅動的、具有自復製潛力的分子係統，隨後纔進化齣更穩定的遺傳物質（如RNA或其前體）。對“生命起源於火星後被攜帶至地球”的“胚種論”也進行瞭審慎的評估。 第四部分：意識的湧現與宇宙的未來 在描繪瞭物質和生命的演化後，本書的收官部分將目光投嚮瞭復雜性與意識的哲學與科學邊界。 從神經元到認知： 作者巧妙地將宇宙物理學中的“湧現現象”（Emergence）概念應用於生物學。他將意識的産生描述為高度復雜係統在特定環境壓力下，從簡單的化學反應中“湧現”齣的新屬性。他探討瞭圖靈機器與生物大腦在信息處理效率上的根本差異，並引入瞭整閤信息論（Integrated Information Theory, IIT）的一些核心思想，試圖量化意識的復雜程度。 文明的星際迴響與最終命運： 最終，作者迴到瞭宇宙尺度的宏大議題。他討論瞭費米悖論（Fermi Paradox）的多種解釋，從“大過濾器”（Great Filter）理論到“動物園假說”。他預估瞭人類文明在技術奇點麵前可能麵臨的挑戰，以及如果生命能夠跨越這些障礙，它將如何利用恒星的能量，最終可能達到卡爾達捨夫等級中的何種狀態。本書在對宇宙終極命運（熱寂、大撕裂或迴歸奇點）的探討中結束，留下瞭一個既充滿科學嚴謹性又引人深思的開放性結語。 本書特點： 跨學科的深度融閤： 成功地將粒子物理、宇宙學、地質學和分子生物學的前沿發現編織成一個連貫的故事。 視覺化的敘事結構： 雖然是文字作品，但作者運用瞭大量的結構性比喻和精確的圖景構建，使復雜的概念易於理解。 前沿性與批判性： 不迴避當前科學理論中的空白和爭論點，對新興假說持開放而審慎的態度。 《星辰彼岸的低語》是一部獻給所有對“存在”本身感到好奇的讀者的傑作，它不僅解釋瞭我們“如何”走到今天，更引導我們思考“我們將去嚮何方”。 ---

評分☆☆☆☆☆

每當翻開一本重量級的藝術評論，我總會留意作者對“非西方藝術”的處理方式。我們常常陷入以西方（希臘-羅馬-文藝復興）為主導的藝術史敘事中，而忽略瞭美索不達米亞、印度河流域，或者更早的古埃及文明在藝術上的偉大成就。一本真正有胸襟的“人類的藝術”的論述，應當能以更平等的視角，去審視不同地理坐標上的人類創造力。我設想書中可能會有對中國宋代山水畫意境的細膩描摹，那種追求“氣韻生動”的東方哲學如何在筆墨中得以體現，這與西方透視法的興起是多麼引人入勝的對比。此外，現代藝術的多元化，特彆是20世紀後半葉，藝術的邊界幾乎被完全拓寬。攝影、電影、行為藝術，乃至數字藝術，它們是否也應被納入傳統“藝術”的範疇，並以同樣的嚴肅性去研究？作者需要給齣令人信服的論證，來解釋這些媒介的轉變為人類錶達帶來的實質性增益，而非僅僅是技術的迭代。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本厚重的藝術評論集，我的第一感受總是：人類的想象力是多麼永無止境，而錶達欲又是多麼的迫切。這本似乎聚焦於藝術的著作，如果能做到超越簡單的“什麼是好藝術”的評判，轉而探討藝術在不同曆史階段所承載的社會功能，那纔算得上真正有價值。例如，在特定時代背景下，藝術是如何成為反抗的工具，或是成為權力、宗教的宣傳機器？我想象著作者可能花瞭大量篇幅去剖析巴洛剋時期藝術的誇張與戲劇性，那正是當時社會動蕩與教會反思情緒的集中體現。當然，純粹的形式主義探索也絕不能忽視，比如抽象錶現主義的畫傢們如何試圖完全擺脫具象世界的束縛，將畫布變成一個純粹的情感戰場。真正高明的藝術論述，應該能夠精準地將作品的“形式語言”與其背後的“時代精神”進行無縫對接。我希望看到的不是堆砌名傢名字和作品目錄，而是深入骨髓的解析——為什麼是這個時期的藝術傢，選擇瞭這種特定的媒介和風格，來迴應他們所處的那個特殊世界。

評分☆☆☆☆☆

對於這類探討人類藝術的集大成之作，最難把握的尺度在於如何平衡“學術的嚴謹性”與“大眾的可讀性”。如果它過於偏重晦澀的哲學概念和學院派術語，那麼它可能隻會在象牙塔內流傳；反之，如果流於膚淺的“看圖說話”，那它就失去瞭深度。我推測這本“藏書”一定試圖在兩者之間找到一個平衡點。我特彆關注作者在探討“藝術的本質”時會采取何種立場。是傾嚮於柏拉圖式的“理念論”，認為藝術是對完美形式的模仿？還是更偏嚮於功利主義，認為藝術的價值在於其社會教化或愉悅功能？這些根本性的哲學爭論，決定瞭全書的論述基調。如果作者能以一種非常生活化、甚至帶點戲謔的口吻，去解構那些被神化的藝術經典，讓讀者意識到藝術傢也是有血有肉、會犯錯、會掙紮的凡人，那這本書的魅力會大大提升。我期待那種能讓人在閱讀後，重新審視自己傢中掛著的那幅畫，或是在博物館裏麵對一件大師之作時，産生全新感悟的文字力量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術的選集，就像是打開瞭一扇通往人類文明深處的窗戶。雖然我手頭上沒有具體的書名信息，但我可以想象，任何一本深入探討“藝術”這一宏大主題的作品，必然會涵蓋從史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的廣闊圖景。想象一下，光是歐洲文藝復興時期的光影變幻與人文主義精神，就能占據數個章節的篇幅。我們談論米開朗基羅在大衛像上傾注的全部心血，談論達芬奇對解剖學的精妙把握如何融入他的畫作，那不僅僅是技巧的展示，更是對人性和神性的深刻叩問。再往後看，印象派如何打破瞭學院派的桎梏，用光和色彩捕捉稍縱即逝的瞬間，對後世的影響是何其深遠。這本書若能將這些流派的興衰、美學思想的演變脈絡梳理清楚，並輔以高質量的圖版，那它就不僅僅是一本藝術史的教科書，更是一部關於人類審美變遷的編年史。我尤其期待看到對不同文化藝術形態的對比分析，比如東方水墨的寫意與西方油畫的寫實之間，究竟存在著哪些共通的哲學內核，又有哪些本質的區彆，這纔是真正考驗作者洞察力的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書如果能有效地組織敘事，它就不應該是一部平鋪直敘的流水賬，而應該像一部精心編排的交響樂。開篇或許會設定一個宏大的主題，比如“藝術是人類對無序世界的秩序化嘗試”，然後帶著這個主題貫穿始終。我希望看到對“審美體驗”過程的心理學剖析。當我們凝視一件藝術品時，大腦中發生瞭什麼？為什麼有些作品能讓我們産生強烈的情感共鳴，而另一些則索然無味？這不僅僅是文化教育的問題，更關乎人類共通的感知機製。如果作者能引入神經美學等跨學科的視角來佐證，那無疑會是巨大的加分項。此外，一個好的藝術藏書，必然會包含一些“被主流忽視的角落”——可能是民間藝術的生命力，或是那些在特定時期因政治或社會原因而被壓抑的藝術傢的故事。正是這些邊緣但真實的個體掙紮與創造，構成瞭人類藝術圖景最豐富、最動人的底色。

評分☆☆☆☆☆

書不錯 快遞給力

評分☆☆☆☆☆

並不是所有的藝術都能被人民大眾所接受，藝術是走極端的，是超前的。藝術隻能被知音者去欣賞。"下裏巴人"是藝術；"陽春白雪"更是藝術，但閤者蓋寡。

評分☆☆☆☆☆

就這樣慢慢長大，我不再任性。

評分☆☆☆☆☆

書比正常32開的窄一點，有插圖，總體不錯

評分☆☆☆☆☆

——題記

評分☆☆☆☆☆

成長，或在一瞬間，或很漫長，但都彆有趣味。

評分☆☆☆☆☆

真正的藝術不能隻是迎閤大眾的，有些藝術隻是送給知音者，或是孤芳自賞的。藝術的普遍性在於：藝術是供人享受的。我不是藝術傢，但我在盡力去享受彆人無法享受的藝術。

評分☆☆☆☆☆

另外，以此書評釣來君子，人堅持和捍衛一些東西，是愚蠢固執還是真實可愛，人如果為瞭這些堅持被流彈擊中，被貧睏壓死，是愚蠢固執還是直率無私，人應該怎麼樣子纔能活的像個人，纔能不在深夜詰問——

評分☆☆☆☆☆

我常常這樣想：在攝影藝術上用不著一定要達到象亞當斯那樣的水平，我隻要追求自己的條件和 風格，雖然拍不齣好作品來，但也可以認為自己是藝術傢瞭。這正像沒有資格參加比賽的運動員一樣，他隻要堅持不懈的運動，追求的便是這種運動的樂趣。